村上春树的作品风格

村上春树的作品反映了人类最为根本的问题,即生与死、现实与虚幻、找寻记忆与自我,以及爱的本质。其作品风格体现在四个方面:1.虚幻的世界与现实的世界融为一体的结构;2.在主题上用隐喻诠释了对战争与社会的认识;3.运用不同形式的文学体裁、采用第一人称的叙述式手法;4.文体具有异质性,句子简洁、幽默、有节奏感。

死亡视角下的生命意义——村上春树作品有感

村上春树是研究死亡哲学的日本作家,其所创作的作品中,都有浓厚的死亡气息渗透于其中。村上春树受到日本文化的影响,着重于研究死亡意象,源自于日本传统文化中对死亡的崇拜。关于死亡这些的研究,村上春树在意识深处受到西方文学思想的启发,在其研究领域中实现了死亡思想的碰撞,从中挖掘出生命的意义。本论文针对村上春树的作品以分析,从中提炼死亡意向,对于死亡视角下的生命意义进行分析。

浅析村上春树作品的艺术特征

村上春树的作品风格深受欧美作家的影响,基调轻盈,少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的"二战后时期作家",并被誉为日本20世纪80年代的文学旗手。其作品的艺术特征主要有四个:(1)强烈的"都市"情节,创作的作品环境基本上都定格于"都市";(2)作品体现着"魔幻浪漫主义"的艺术特色;(3)用"非意识流"的创作手段体现人物内心独白;(4)作品"空虚""消极"的韵味十足。

村上春树与莫言作品对比研究——以村上春树作品与莫言作品的创作风格为中心

近几年来,在日本流行的"村上热"和在中国流行的"莫言热"不论从视觉还是从创作风格上都给读者带来了一种全新的感受,撞击着读者的心灵。两位同为"诺贝尔文学奖"的亚洲得主,在作品创作方面却大相径庭。以往的研究中,都是单方面的评述村上的作品或评述莫言的作品,对于二者作品对比的研究在国内还比较缺乏比较零散,本文从两位作者的作品特征方面做对比研究。

文体的翻译和翻译的文体

这篇文章是我在北京师范大学外文学院"村上文学的中文翻译与接受"专题学术研讨会上的发言,可以视为对藤井省三先生评论拙译的回应,但主要目的不在于"论战"或反驳,而是借此机会讲述自己翻译村上作品所把握的原则以至对翻译本身的看法。总的说来,我认为拙译在一定程度上忠实传达了原作的文体,但并非百分之百的所谓等值翻译。这是因为,文学翻译既是再创造的艺术,就必然有译者个性即译者文体介入其间。换言之,文学翻译只能是原作者文体和译者文体、或者文体的翻译和翻译的文体相妥协相融合的产物。