杜布菲原生艺术研究述略及思考

杜布菲(Dubuffet,1901—1985),是第二次世界大战后涌现出的法国著名画家,自他提出原生艺术便掀起了关于"原生艺术"的运动,成为当代艺术的焦点之一。他认为原生艺术有隔离于社会以及文化的影响,无任何艺术专业训练和传统羁绊,不以经济、公众认可为目的、完全源自个人的灵感、冲动、情感发泄等艺术价值、特征,强调"率性而为"的"个人兴趣爱好"以表现"人"和"人的世界"而与传统艺术相区别。

形与色的野性——论杜布菲的雕塑艺术

本文通过雕塑艺术形式的主要语言"形"与"色"论述杜布菲雕塑艺术的价值与意义,进而探讨其艺术观念对艺术创作的启示。

对杜布菲原生艺术创作的探索

杜布菲定义下的原生艺术,是不受限于任何社会集体价值及准则规范的艺术形式。因此它不只是原始艺术,也包含精神病患的作品,街头的涂鸦,以及儿童的绘画。杜布菲深受战后欧洲道德危机的影响,认为文明价值的逻辑已被扭曲成一种可怕的结果,从而他返回到艺术在历史中最初的起源上,企望艺术创造能像日常生活甚至呼吸那样和谐自然。

杜布菲绘画作品分期

杜布菲作为二战后欧洲重要的艺术家,对现代艺术产生了深远影响。该文将杜布菲作品划分为三个时期,从作品构成、作品特征、思想内涵等方面进行了探讨。

试探索让·杜布菲原生艺术

法国画家让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)是19世纪后半叶当代画家的代表人物之一。其主张的原生艺术也成为当代艺术的焦点之一。他通过在早期的原生艺术中学习精神病患艺术、儿童艺术以及巴黎街头的涂鸦,以及学习在《原生艺术笔记》发行后,再次定义的原生艺术概念中精神病患者、囚犯、通灵者、社会边缘化人士、自学者或者被文化排斥在外的人的艺术。正是在这些不受重视的边缘化文化影响下,他逐渐形成了反西方文化的立场,同时也进行多元化和以反叛为目的原生艺术创作。

语言、修辞与“历史的目光”:让·杜布菲“原生艺术”的概念书写及其言说困境

原生艺术(Art Brut)作为界外者艺术、自学者艺术等非职业艺术类别的源头广为人知。但在身兼作家的画家让·杜布菲的笔下,它远非只是一种分类方法和抵抗立场,更是一个极为复杂的概念,蕴涵着关于视觉、语言和哲学等方面高度个人化的思考。然而,这样的复杂性实际上是20世纪法国文化的一个症状,是在语言对视觉持续贬损、忽略与“捕获”下产生的在论述图像时不自觉的“口吃”。为摆脱这些言说困境,达到使观者“原生艺术地观看”之目的,杜布菲最终在探索道路上触及视觉的修辞性维度。这一感知同时深刻塑造着他对自己的“观看”与书写,最终造就现代艺术史中的“杜布菲难题”。

神秘、灵动、可感知的语言——杜布菲绘画技法解读

杜布菲的绘画作品具有神秘、野性的气息,以及可感知的真实,这种独特的绘画风格源于杜布菲所独创的不同寻常的绘画技法。文章对杜布菲的绘画技法进行了解析,并探讨了杜布菲独创的绘画技法中所体现的艺术观念和象征意义,以期对现代绘画创作提供一些启示。

让·杜布菲的绘画艺术

让·杜布菲的作品所体现的美就是作者与对象生命交融所形成的内心冲突与外在融合,而艺术作品本身只不过是他心灵"激越与静谧"的派生物,在他的作品中体现出一种超越理性的审美态度,他不用技巧,不加任何观念,他是用一个孩童的心来画画的艺术家。

浅谈让·杜布菲的原生艺术

让·杜布菲是战后欧洲重要的艺术家之一,也是给突破传统艺术的当代带来启发的艺术家。杜布菲的艺术作品无论是主题,还是选材都是追随自己内心的一种冲动,他认为艺术家不应该只是会画画的机械工人,他所追求的就是'普通人'的自由以及艺术对生活最真实的表达。

浅析原生艺术

在当代艺术中原生艺术是一个隐藏面,但对整个艺术界却有深刻影响。笔者对原生艺术的背景、产生、发展、分类及其特点进行了梳理,以期对其发展和保护做些绵薄之力。

浅谈绘画语言的纯粹性追求

在当代艺术中,当我们为后现代艺术的繁多面貌手足无措,甚至人们开始讨论架上绘画存在的可能性的时候,我依然坚信架上绘画从来就没有消失过,甚至有着更大的生命力和魅力。任何一种艺术形式都有其独特的一面,他们的独特之处就是他们不可替代的原因,也是他们的魅力所在。所以,对架上绘画纯粹性的研究可以让我们在自己的艺术道路上走得更有信心,走得更远。