图文协商:杜甫形象塑造中的图像制造

杜诗文本对自我形象的规范,在经由编选与评注层累而成的文集系统中逐渐失范,宋人由此建构出作为典范的诗圣杜甫,成为公共话语中杜甫的历史主体形象。与此同时,宋人亦开始利用图像媒介,在相对私人的语境中,形塑杜甫更为鲜活的形象侧面。文本话语体系与图像谱系中杜甫形象的同异,直观表现为两套符号系统的表意方式,受限于各自的传播主体、受众群体、媒介形式与流通网络,而根植于两套系统背后的文化政治。图文之间不仅在语义符号层面互文,更多的时候作为两套体系生产着不同形象的杜甫,在彼此对话、竞争与协商中,合塑出一个立体的历史中的杜甫。杜甫在文本和图像中的神在与形变,既显示出历史塑造雕像的权力,也讲述着历史中重塑雕像的权利。

宇文所安《中国文学选集》翻译中杜甫形象的个性化建构

宇文所安翻译中重构的杜甫形象同传统的杜甫形象大相径庭。本文主要梳理了宇文所安《中国文学选集》中的杜诗译文和副文本中的杜甫形象变异的类型和原因。研究发现,宇文所安在杜诗翻译中重构的杜甫形象呈现立体化特征,既有创新的一面,又有颠覆儒家传统的一面。这种颠覆式“凝视”是为了满足西方主流社会、文化和文学集体想象物中的期待视域,以重新书写唐诗史,重新解释唐诗现象。宇文所安既把杜甫形象推向世界,又在某种程度上误导世界,我们理应批判式接受。

元代鎏金银瓶纹饰上的隐士杜甫形象探微

出土于江西德兴的元代鎏金錾刻人物花卉纹狮钮盖银瓶(缺盖)刻有四幅开光人物图饰,与出土瓷碗"杜甫游春"的图饰相仿,与同期"杜甫游春"题材诗词、戏曲、绘画互相印证,应为杜甫。其器物上的老杜图像与元代诗、词、曲共同建构出一个率性任真的"隐士杜甫",实是对杜甫形象的独特重构,反映了元人对于杜甫的认知与接受。这与元代文人普遍的隐逸情怀、元杂剧中杜甫形象的熏染、元人阐释杜诗的独特倾向有关。器物纹饰中的"隐士杜甫",作为杜甫文化接受与传播的生动缩影,可为杜甫形象研究提供新视角。

略论唐宋笔记中的杜甫形象

唐宋笔记中存有较多杜甫形象的书写,皆关注杜甫任诞狂狷的个性与卓越的诗歌才华,但两个时期笔记中的杜甫形象在特征、书写方式和情感态度等方面存在差异。唐(五代)笔记主要采用叙写相结合的方式来刻画杜甫形象,有意凸显其贫寒困顿,多虚构,作者的情感态度较为复杂。宋代笔记以品鉴为主,注重杜甫忠君爱国形象的建构,带有道德劝诫、学问化倾向,持论者怀有高度的宗仰、崇敬之情。杜甫从才高命蹇的落魄文人逐渐变为道德典范与冠冕诗人兼具的文化偶像,这种衍变与社会思想文化体系的变动、笔记撰述者思想观念的转变以及杜诗在不同时期的接受有关,深刻反映出时人对杜甫的动态接受与精神认同。

当代文学公共空间中的杜甫形象问题

当代文学公共空间告诉人们的杜甫知识和塑造的杜甫形象,突出的是反映论特征,定格的是一个政治化和教条化、愁容满面、单调乏味的刻板儒生,影响了公众对他的接受;学术界那些精辟的观点没有得到必要吸纳,杜诗最根本的价值没有得到准确概括和充分诠释。这就需要我们重新审视文学公共空间中的杜甫形象,从"杜甫是中华民族的情感代言人"、"杜甫体现了中华民族的理想人格"、"杜甫是古典汉语诗歌之美的完美体现者"等方面阐述和定位杜甫,并将其转化为文学公共知识。

论王九思杂剧《杜甫游春》中的杜甫形象

王九思在其杂剧《杜甫游春》中以简洁的语言塑造出丰富多样的杜甫形象,文章总结出有六种。通过分析这一形象,探究杂剧中杜甫形象与杜诗中呈现的杜甫形象之间的关系,藉此可以进一步揭示杜甫对后世文学的影响。

以云之意象谈杜甫形象

云具有自由潇洒、飘逸闲散、变幻莫测的特征,杜甫的诗歌中出现了很多关于云的诗句,诗人在云这一意象上寄托了自己的情感,如表达自己怀揣希望的入世之志、失意落空的愤懑之情、潇洒狂放的侠义精神。云在杜甫诗歌中变幻莫测的特点,也反映出他性格的复杂性。

《全宋词》中杜甫形象的阐释

《全宋词》这部著作出版至今已有几十载,但是目前没有人系统研究过,全宋词中与杜甫相关的资料有多少,在宋代词中杜甫是怎样一个形象,宋代词人有什么样的影响。本文拟将《全宋词》中的明显与杜甫相关的词作进行研究,阐释杜甫在两宋词人、词作中的形象。杜甫是一个处江湖之远仍忧其君的隐者形象;是一个有着忧国忧民、民胞物与思想的致君尧舜的儒家士大夫形象;是一个仕途失意,骑驴作诗苦的诗人形象;是一个诗酒飘零、嗜酒如命而诗无敌的老者形象。

杜甫形象:固化、位移与辨异

杜甫是中国最伟大的诗人。--宇文所安(Stephen Owen)我认为他是世界上最伟大的非史诗、非戏剧诗诗人,在某些方面,他比莎士比亚或荷马更好,起码他更自然和亲切--王红公杜南:中国最伟大的诗人。--洪业杜甫是中国对后世影响最大的诗人,也是受后世评论最多的一位。

论明人对杜甫的诗意建构与文化接受——以“杜甫游春”题画诗为中心

“杜甫游春”是明代绘画的重要主题,画虽亡佚,但尚存诸多题诗。结合杜诗阅读和现场观画的审美体验,明人对这一艺术主题展开了诗意的想象与书写,塑造了杜甫忧时愁苦与逸乐闲适的二重形象。他们一方面极力捕捉杜甫的肢体动作,通过多组动作主题的演绎,勾连杜甫行走的地域空间,表现“游”之主题;另一方面借由对自然意象的描摹,构建“春”之场景,在揭示时间属性的同时,映射杜甫内在的情感世界。“杜甫游春”题画诗在一定程度上映示了明人对杜诗创作的普遍印象与典型认知。同时,它与杜甫戏曲的发展密切相关,生动反映出明代杜甫接受的趋俗面向。虽未有艺术上的突破,但这类程式化的书写客观上推进了杜甫形象的承袭与流播,并在无形的层累中不断巩固杜甫的地位,后人对于杜甫的精神认同与文化崇奉亦由此得以延续。

从两《唐书》“杜甫传”看杜甫形象确立的两大发展方向

两《唐书》中分别列有《杜甫传》,它们各自在前代的基础上对杜甫的形象有所归纳和创新,最终确立了后世对杜甫形象认知的两大发展方向:一是肯定其律诗成就,并以正史认可了杜甫在诗歌发展史上承前启后的重大意义,使得杜甫的诗人身份得到巩固和深化,并且愈来愈趋向于伟大;二是开始将杜甫作为一个忠君桡弱的道德典范,此后杜甫忧国忧民的形象渐渐深入人心。两《唐书》在杜甫形象认知和发展史上具有重大意义。

杜甫戏曲初探

用戏曲的形式表现杜甫及杜诗,是随着真正戏曲的出现而出现的,虽然有关杜甫的曲目非常少。无论是从题材还是学习杜诗的角度上讲,元散曲与杂剧所选择的杜诗学切入点是一致的:即关注杜诗的诗艺高超,表现手法的新颖,而很少关注杜诗的思想内涵;元代人们心目中的杜甫形象与两宋时期人们心目中的杜甫形象也不同,杜甫更多地被表现为一个清贫、高古、高蹈出尘的隐士。由于杂剧与散曲的通俗性,为大众所喜闻乐见,这既普及了杜诗,扩大了杜诗的传播与影响,也为人们全方位地审视杜甫及其诗歌提供了经验。

万里风烟接素秋--21世纪北美杜甫研究举要

二战以后,海外中国学的研究中心从欧洲转到了北美,北美杜甫研究也随之蓬勃发展。21世纪以来,北美学界在杜甫诗歌的翻译(尤其是全译)与研究、杜甫形象与文学传统的生成演化研究、杜甫研究的多元化与创新视域等方面,取得了引人瞩目的新成果。本文对其中重要的趋势与个案进行分析梳理,厘清北美杜甫研究的现状和特色。