奏鸣曲式的音乐进程及其潜在的结构——杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章之曲式解

杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章是奏鸣曲式。在其音乐进程中,核心动机的发展在本乐章中具有特殊的结构意义和内涵,以及呈示部和展开部通过F宫系统的内在联系,提升c羽调式的层次,再现部d羽调式循环表达,将三部性结构与回旋性原则的结构力相互作用,构成了作品矛盾对立又统一的结构本身。本文从核心动机的“独角戏”、调性安排内部孕育的“新趋势”两个方面,解读本乐章奏鸣曲式超越于一般的结构构成规则。

《D大调小提琴协奏曲》第一、第三乐章分析

钢琴家贝多芬的人生几经波折,他的作品体现着他在人生经历中的挫折与美好,他创作的协奏曲节奏丰富多变,情感激烈高昂。贝多芬不但学习了古典音乐作曲家的创作经验,还融入了浪漫主义音乐时期的音乐素材,因此,他的《D大调小提琴协奏曲》获得“四大小提琴协奏曲之首”的称号。贝多芬是那个时期赫赫有名的作曲家和音乐家,也是西方音乐历史上著名的音乐家之一,出于对音乐的热爱,他将自己的精力全部投入在作曲上,他的音乐充满了丰富的情感。本文立足于贝多芬的生平及音乐创作特点,对《D大调小提琴协奏曲》第一、第三乐章进行分析。

小提琴在柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章的音乐演奏技巧研究

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》是世界四大小提琴协奏曲之一。本文主要从该协奏曲的第一乐章为例,基于小提琴的视角,分别从引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个方面,研究小提琴在柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章的音乐演奏技巧。

维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的风格特征

一、研究背景维尼亚夫斯基1835年7月在波兰卢布林诞生,犹太人。他五岁时开始学习小提琴,八岁进入巴黎音乐学院,被巴黎音乐学院破格录取(该学院不招收十二岁以下的外籍学生,在此之前该学院拒收了少年李斯特),十三岁获巴黎音乐学院金奖毕业。1848年时的他不仅是一名优秀的小提琴演奏家,还结识了波兰作曲家斯坦尼斯拉夫·莫纽什科(Stanislaw Moniuszko,1819—1872),并开始尝试作曲。本文所要研究的《d小调第二小提琴协奏曲》于1870年出版,是他应鲁宾斯坦之约在俄国工作时所作,当时他在俄国圣彼得堡新建的音乐学院任教。

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征及演奏

布鲁赫的音乐作品中表现着优美的旋律和丰富的精神意境,在乐曲的结构中布鲁赫主张自由,浪漫主义的色彩,《g小调小提琴协奏曲》是布鲁赫具有代表性的作品,同时也被世人称为世界上十大小提琴协奏曲之一,本文通过《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征进行分析,从而分析结构和音乐表达上所体现的音乐理念,对于小提琴音乐作品,我们最能够欣赏到的就是它的美的内涵和价值,进一步从演奏角度的各个部分进行分别的阐述,从而将布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏方法进行全面的表现。

第一乐章曲式分析及演奏法要点——以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》为例

让·西贝柳斯,芬兰著名作曲家,晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。《d小调小提琴协奏曲》写于1903年,是西贝柳斯最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。

简析哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》第一乐章

《d小调小提琴协奏曲》是哈恰图良唯一的一首小提琴协奏曲。作曲家本人正是通过这部作品跻身苏联一流作曲家行列的。本文从协奏曲的创作背景谈起，分析了第一乐章的曲式结构及调性布局。在演奏技法部分，笔者结合练习时自身的理解和经验，对第一乐章进行了逐段的分析。

曲式结构的性质交混与时间结构的定量平衡——杜鸣心《小提琴协奏曲》第二乐章之曲式技巧解

杜鸣心《小提琴协奏曲》的第二乐章为三部曲式。然而,其音乐整体运动是三部性、回旋性与二分性的纵向交混:三部曲式的音乐进程表明了该乐章曲式的基本状态和共性标准;主题在重复和简化的过程中,把对比中部与减缩再现复合在一起,形成与三部曲式结构的交混;变节拍构成“拍子数”168:168,其展现的时间“轨迹”形成了中心对称的“折射性”镜像结构。其结构的多重结合,使该乐章的音乐运动获得了定性和定量的双项平衡。

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析及演奏法要点

《g小调小提琴协奏曲》时布鲁赫最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在联系和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。

杜鸣心的《小提琴协奏曲》解析

杜鸣心的《小提琴协奏曲》,是应挚爱中国音乐的日本小提琴演奏家西崎崇子的约请,于1982年9月完成的,同年11月在香港的＂杜鸣心作品音乐会＂上首演。作曲家创作这部作品的80年代初期,正是中国当代音乐创作新潮激荡的时期,《小提琴协奏曲》则似乎是逆潮流而动,作曲家坚守传统的创作观念,强调旋律的重要表现力,使这部貌似保守的作品在令人眼花缭乱的新潮洪流中,分外引人注目,成为一部风格独特、富于个性的作品。

仿若歌剧的抒情史诗——布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》第一乐章浅析

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是一首感情丰富、浪漫抒情的作品,也是音乐会上经常演奏的曲目,深受人们的喜爱。本文浅析作曲家的生平及创作背景,对协奏曲第一乐章的演奏方法和音乐进行了论述。

音程结构力的探索与实践——杜鸣心《第一钢琴协奏曲》第二乐章音高逻辑解析

本文以杜鸣心《第一钢琴协奏曲》第二乐章音高结构作为分析对象,通过层层递进式的分析,揭示出作品内在的写作逻辑是通过"核心音程的呈示—主导动机的形成—主导动机的扩展"这样一种"音程式的成长"方式而实现的;并进一步分析出作品的深层结构依然是由主导动机中所包含的音程内涵所控制,由此总结出杜鸣心在创作过程中对于音程结构力的努力探索与成功实践。

浅析肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲第三乐章

古典小提琴协奏曲通常采用的布局为"快慢快快",肖斯塔科维奇则采用了"慢快慢快"的布局,打破了古典传统协奏曲的布局,这也为肖斯塔科维奇的音乐注入了全新的定位,因此他被称为俄罗斯音乐历史上最为耀眼的明星。本文对此两首小提琴协奏曲中的第一首进行分析。

杜鸣心《第一钢琴协奏曲》(春之采)的创作与演奏风格

钢琴由国外传教士带到中国已有三百年左右,而交响音乐的形式和这种音乐思维的引进也有近百年的历史。从开始的新奇到磨合,再到成为贴近大众的一种较为普及的形式,也是新中国成立以来才得以逐步实现的过程。就钢琴协奏曲作品而言,除了能够反映中国人民心理和文化风貌的作品外,在近年来的大量协奏曲的创作实践中,也不乏年轻作曲家的无标题新作。

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲(第一乐章)》 伊扎克·帕尔曼与希拉里·哈恩演奏版本比较

本文通过小提琴演奏大师帕尔曼和希拉里对布鲁赫《g小调小提琴协奏曲(第一乐章)》两个演奏版本的诠释的不同,试图在演奏大师高水平二度创作的个性现象中寻找普遍性的规律。

一曲寄深情 浪漫醉人心——布鲁赫《第一小提琴协奏曲》及其版本赏析

马克斯·布鲁赫(Max Bruch,1838—1920)是继门德尔松之后德国又一位优秀的犹太作曲家,同时他也继承了门德尔松的创作风格,成为古典音乐中浪漫主义后期几位代表人物之一。其代表作是三首著名的小提琴协奏曲(g小调第一,d小调第二和《苏格兰幻想曲》)及《大提琴协奏曲》,他被称为“两曲作家”。

品味经典 解读大师——肖斯塔科维奇及其《第一小提琴协奏曲》

20世纪杰出的作曲家肖斯塔科维奇创作的<第一小提琴协奏曲>堪称20世纪小提琴协奏曲的经典,该作品作于1947～1948年之间,由于作曲家正处于前苏联第三次思想批判的政治旋涡之中,所以创作完成后无法立即公演.直至1953年,斯大林逝世后形势渐渐宽松,<第一小提琴协奏曲>才在1955年10月29日举行了首演式.……

帕格尼尼第一小提琴协奏曲主题之谜 听广交乐季闭幕式五嶋龙演奏所想到的

在一长段提示了第一乐章三个要素（分别为一个由四个回绕着的十六分音符开始的动机、一个豪壮的乐句和一个舒展的乐句）之后，小提琴家五嶋龙奏出的独奏部分，正是由那个“回绕动机”开始的。但发展就极具华彩性：经过一个美丽而忧郁的乐句，又出现了由一长串三度双音组成的快速乐句。

布鲁赫第一小提琴协奏曲及4个录音

第一次重视这部作品，似乎是在睡梦中。好像是奥伊斯特拉赫演奏的贝多芬小提琴协奏曲和布鲁赫第一小提琴协奏曲这张专辑里，当时用随声听听的，听着听着就昏昏睡着了。但是，随着布鲁赫第一小提琴协奏曲第一乐章的结尾部分，就是那段高潮部分，我醒了，突然感觉这部作品非常有吸引力和感染力。

布鲁赫g小调小提琴协奏曲的演奏探析

《g小调小提琴协奏曲》1866年脱稿于科布伦兹,是浪漫主义音乐的典型。它的旋律充满新意;形式自由,曲式严谨自然,音响效果纯美。它不同于普通协奏曲,在协奏曲交响化的基础上融入了歌剧中的宣叙调。初次演奏或欣赏时,让人觉得新鲜罕见、但却无凌乱之感。第一乐章在整个协奏曲中起了一个引子的作用,它简短而有力,形象突出。笔者在本文中主要就布鲁赫《g小调》作品概述和第一乐章的演奏特征进行初步的探析。