天行健,君子以自强不息——论紫砂壶“束柴三友”的艺术特色

紫砂艺术是我国的传统艺术,是民族瑰宝,从北宋发展至今,它始终以与时俱进的精神和海纳百川的态度不断汲取其他优秀文化形式,并将它们融会贯通,最终形成了独一无二的紫砂文化。紫砂壶作为传统实用器,之所以发展至今不断繁荣,正是因为其融古汇今,其丰富的工艺和造型、深厚的文化内涵满足了现代人多样化的审美需求和文化需求,它是技艺与人文的高度成就,展现了中国人的匠人精神,蕴含了中华民族几千年深厚的传统文化。本文以紫砂壶"束柴三友"为例,浅谈其艺术特色。

论紫砂壶“束柴三友”的经典造型和启迪意义

紫砂泥良好的可塑性结合全手工成型,使宜兴的紫砂艺人可以充分地发挥其主观能动性,为我们奉献许多精妙绝伦的艺术作品,直到今天依然熠熠生辉、影响深远。从整体来看紫砂艺术作品“束柴三友壶”,作者在传统经典之上更加凸显出整体的简约明朗,全器浑若天成、和谐大气、构思巧妙、工艺精湛。“束柴三友壶”成为了来许多紫砂仿生器临摹的对象,也是一代又一代的紫砂艺人必须学习的器型之一,除了要学习它的紫砂技艺之外,更重要的是体味松、竹、梅等我们非常熟悉的植物之中蕴含的精神内涵,对我们以后的工作和生活带来启迪意义和引起强烈的共鸣。

“晏岁风霜松竹梅”——论紫砂壶《束柴三友》的艺术特征与文化意义

经典款式在紫砂壶艺术中具有重要的价值,凝结着中国人的工艺智慧,是中国传统审美观念的概括。本文中的这组《束柴三友》是紫砂壶中的经典款式之一,不仅拥有别具一格的艺术造型,文化格调也极高。本文对作品进行了具体分析,说明了这一经典款式的艺术特征与文化意义。

文化视野下的《束柴三友》紫砂壶艺术特征探析

紫砂壶艺术有着自身的文化追求,这种文化追求源于中华民族优秀的文化底蕴。《束柴三友》是紫砂壶艺术中的经典款式,灵感源于中国传统文化中的“岁寒三友”,艺术水准极高,为花器中的典范之作。通过分析此件《束柴三友》,发现此款壶型追求写实的自然之美,通过工艺实现艺术化的表现,塑造出“三友”之性格与品格,传承了中华民族精神。

论《束柴三友》的自然之美与文化境界

束柴三友是紫砂壶艺大师陈鸣远的经典之作,具有独特的自然之美与深厚的文化内涵。此件《束柴三友》完美展现了这一经典款式的艺术特征与工艺价值,文章对此件作品进行了分析,说明了作品对自然形态的艺术性还原与表现,并借此表现了艺术趣味与文化精神。随着经典款式的传承,紫砂壶的工艺精神与创新精神也会不断弘扬。

国色天香 独运匠心——紫砂壶“牡丹”的美学探究

几百年的紫砂历史中,清代康熙年间的陈鸣远力变明代末期筋纹器型为自然形体,制作出了＂瓜形壶＂、＂莲子壶＂、＂束柴三友壶＂、＂松段壶＂、＂梅干壶＂、＂蚕桑壶＂等等经典款式,为花器的崛起奠定了基础,但是陈鸣远作为花器宗师,多制果类器型,装饰题材极少涉及鲜花。到近代,蒋蓉在花类紫砂壶器上的苦心钻研,才使得该类紫砂壶有了更多器型的创新。蒋蓉早年便在上海制作仿古紫砂器,尤以陈鸣远的紫砂器最多。

江南一怪许四海的壶缘

许四海是沪上著名紫砂陶艺家,师从著名画家唐云。他的作品＂夏意＂获国家级金奖,被美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏。他创作的＂海春壶＂＂寿翁壶＂＂云海壶＂等堪称一绝,有＂江南壶怪＂之美称。＂壶怪＂不仅制壶,更有藏壶的雅好,他的壶具博物馆坐落在嘉定百佛园内。

吾壶四海:许四海的紫砂人生

一、收四海壶:为中国紫砂万代留青史许四海生于1946年;从他23岁关注并开始收藏紫砂器至今,已近半个世纪。这数十年间,中国经历了上世纪70年代大规模对外经济引进向改革开放的转折,中国的经济体制,也经历了从观念到行动、从顶层设计到社会化、从南方沿海到席卷全国的计划经济向市场经济的转轨。这期间,无数人有无数机会却与紫砂擦肩而过,而许四海,没有任何收藏背景,也没有任何像样的的启动资金,他从脚踏实地的第一步开始。

竹形紫砂

竹子是历代中国人喜爱的美好形象,在我国以"竹"为抒情题材的作品里,人们总将"竹"的习性和一个人的品质和操行紧密地联系在一起。无论是诗歌、绘画、雕刻还是陶瓷制作工艺,竹的形象一直无处不在。对于紫砂茶具而言,一套好的竹形茶具便是一件精致的艺术品,在讲究"诗、书、画、印"的和谐统一时,显得尤为入世,人人喜爱。

执壶

执壶是始见于晚唐的酒器,元代以前称注子或偏提、小口,明清逐渐转为茶具,才叫今名。执壶的基本器型是前安流（壶嘴）后设柄（把手）,但各个时期的器型都有变化,唐代,把手宽扁,口阔嘴短,嘴外常削成六角形。五代,加长了流和柄,容量也增大,壶身多呈椭圆形。宋代,壶身偏瘦长,常为瓜楞形,流与口、提等高,美观而实用。

茶自和谐道中庸

在中国茶文化中,处处贯彻着和谐精神。宋人苏汉臣有《百子图》,一大群娃娃,一边调琴、赏花、欢笑嬉戏,一边拿了小茶壶、茶杯品茶,宛如中华民族大家庭,大孩子虽多并不去打架,而能和谐共处。至于直接以《同胞一气》命名的茶饮图,或把茶壶、茶杯称为"茶娘"、"茶子",更直接表达了这种亲和态度。清代茶人陈鸣远,造了一把别致的茶壶,三个老树虬根,用一束腰结为一体,左分枝出壶嘴,右出枝为把手,三根与共,同含一壶水。

浅谈紫砂壶梅的装饰——兼谈“高梅花壶”的创作

佛曰:一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来。在大自然中,美的事物不可胜数,人们在生活中发现美,进而抒发自己的感情,可以写成诗、画成画、制成雕塑等,各种门类的工艺品、艺术品也就应运而生。在人们喜爱的自然物中,梅花可说是独领风骚,得到历代文人的赞赏。唐代诗人崔道融《梅花》诗中有"香中别有韵,清极不知寒"之句,一个"香"字、一个"清"字,道出了梅花的高贵品格。宋代诗人林逋在诗中把梅花的形象描述得非常生动:"