国色天香 独运匠心——紫砂壶“牡丹”的美学探究

几百年的紫砂历史中,清代康熙年间的陈鸣远力变明代末期筋纹器型为自然形体,制作出了＂瓜形壶＂、＂莲子壶＂、＂束柴三友壶＂、＂松段壶＂、＂梅干壶＂、＂蚕桑壶＂等等经典款式,为花器的崛起奠定了基础,但是陈鸣远作为花器宗师,多制果类器型,装饰题材极少涉及鲜花。到近代,蒋蓉在花类紫砂壶器上的苦心钻研,才使得该类紫砂壶有了更多器型的创新。蒋蓉早年便在上海制作仿古紫砂器,尤以陈鸣远的紫砂器最多。

江南一怪许四海的壶缘

许四海是沪上著名紫砂陶艺家,师从著名画家唐云。他的作品＂夏意＂获国家级金奖,被美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏。他创作的＂海春壶＂＂寿翁壶＂＂云海壶＂等堪称一绝,有＂江南壶怪＂之美称。＂壶怪＂不仅制壶,更有藏壶的雅好,他的壶具博物馆坐落在嘉定百佛园内。

吾壶四海:许四海的紫砂人生

一、收四海壶:为中国紫砂万代留青史许四海生于1946年;从他23岁关注并开始收藏紫砂器至今,已近半个世纪。这数十年间,中国经历了上世纪70年代大规模对外经济引进向改革开放的转折,中国的经济体制,也经历了从观念到行动、从顶层设计到社会化、从南方沿海到席卷全国的计划经济向市场经济的转轨。这期间,无数人有无数机会却与紫砂擦肩而过,而许四海,没有任何收藏背景,也没有任何像样的的启动资金,他从脚踏实地的第一步开始。

执壶

执壶是始见于晚唐的酒器,元代以前称注子或偏提、小口,明清逐渐转为茶具,才叫今名。执壶的基本器型是前安流（壶嘴）后设柄（把手）,但各个时期的器型都有变化,唐代,把手宽扁,口阔嘴短,嘴外常削成六角形。五代,加长了流和柄,容量也增大,壶身多呈椭圆形。宋代,壶身偏瘦长,常为瓜楞形,流与口、提等高,美观而实用。

竹形紫砂

竹子是历代中国人喜爱的美好形象,在我国以"竹"为抒情题材的作品里,人们总将"竹"的习性和一个人的品质和操行紧密地联系在一起。无论是诗歌、绘画、雕刻还是陶瓷制作工艺,竹的形象一直无处不在。对于紫砂茶具而言,一套好的竹形茶具便是一件精致的艺术品,在讲究"诗、书、画、印"的和谐统一时,显得尤为入世,人人喜爱。

茶自和谐道中庸

在中国茶文化中,处处贯彻着和谐精神。宋人苏汉臣有《百子图》,一大群娃娃,一边调琴、赏花、欢笑嬉戏,一边拿了小茶壶、茶杯品茶,宛如中华民族大家庭,大孩子虽多并不去打架,而能和谐共处。至于直接以《同胞一气》命名的茶饮图,或把茶壶、茶杯称为"茶娘"、"茶子",更直接表达了这种亲和态度。清代茶人陈鸣远,造了一把别致的茶壶,三个老树虬根,用一束腰结为一体,左分枝出壶嘴,右出枝为把手,三根与共,同含一壶水。

浅谈紫砂壶梅的装饰——兼谈“高梅花壶”的创作

佛曰:一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来。在大自然中,美的事物不可胜数,人们在生活中发现美,进而抒发自己的感情,可以写成诗、画成画、制成雕塑等,各种门类的工艺品、艺术品也就应运而生。在人们喜爱的自然物中,梅花可说是独领风骚,得到历代文人的赞赏。唐代诗人崔道融《梅花》诗中有"香中别有韵,清极不知寒"之句,一个"香"字、一个"清"字,道出了梅花的高贵品格。宋代诗人林逋在诗中把梅花的形象描述得非常生动:"