写实与象征的平衡:《阿尔诺芬尼结婚像》解蔽

杨·凡·艾克的伟大之处在于他将自然主义的写实图式与中世纪的象征体系合而为一,完美融合,达到一种自然平衡的状态,开启了尼德兰油画历史的新气象。我们对尼德兰画家杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼结婚像》的误读,缘于对象征含义的过度解读。

从水到油——看西方绘画材料的发展衍变

本文纵览绘画材料从水性丹培拉到油水混合丹培拉,再到以油为绘画媒介的发展过程,贯穿中世纪到文艺复兴,绘画经历了从僵化、刻板的宗教图式到追求理性、追求科学、寻找真实、再现自然的重要过程,这一绘画材料技术的衍变,不但涉及技术与形式的领域,还应视为对一个时代精神的把握。绘画艺术语言向精神炼化的延伸和纵深,在当代语境下逐渐成为一个新的文化命题凸显出来,如何寻找新的绘画语言形式,新的语言形式又反过如何来去启迪和激发个体精神向更广的维度空间探索是当代艺术家所承担的使命。

《阿诺芬尼夫妇像》中的自然与含蓄美

尼德兰中世纪画家杨·凡·艾克创作的人物绘画作品《阿诺芬尼夫妇像》是一幅典型的中世纪西方美术作品。本文侧重于分析《阿诺芬尼夫妇像》之中所蕴含的自然美以及含蓄美,先从视像元素以及构成元素的角度分析《阿诺芬尼夫妇像》,包含了画作构图物件的元素,画作的色彩元素以及光影元素,并且以图绘性与线性分析《阿诺芬尼夫妇像》之中的含蓄美学,以及从空间构图角度分析了《阿诺芬尼夫妇像》的自然美感,进而更为全面地解读《阿诺芬尼夫妇像》之中所蕴含的自然与含蓄的美感。