杨·史云梅耶实验动画里的身体意象表达

作为捷克新浪潮电影的异类,杨·史云梅耶以先锋艺术介入的影像方式继续着对捷克国家命运议题的关注。他的作品不讲究叙事,更偏重通过对身体修辞的重构,以行为艺术式的形式,将日常生活中人类的普通行为--吃、观看电视等进行奇异化、疏离化、傀儡化的再现,呈现出达达主义式的破坏姿态,从而引起观众的紧张不安,继而生发出对社会生存样貌的反思。从艺术史、电影史和身体美学的跨学科视野出发,结合捷克新浪潮电影创作的社会语境、普遍作品特征,对杨·史云梅耶实验动画里的身体意象的象征意义进行阐释。

解读杨·史云梅耶的艺术世界

与一般的动画作品旨在讽喻社会现实或建立童真的理想世界不同，史云梅耶的作品在精神气质和表现手法上都呈现出独特的面貌，他持续半个世纪的创作一直热衷传达那些潜藏在意识深处的紧张和恐慌感。对他超现实主义风格的进一步理解将有助于我们拓宽动画创作的理念，为动画的发展探索更多的可能性。这种可能性已经在一些艺术家身上表现出来．本文试图对史云梅耶的动画做出解读和探讨，希望对在路上的中国艺术家有所裨益。

杨·史云梅耶动画作品《食物》的黑色幽默

杨·史云梅耶被誉为"最离经叛道"的导演,《食物》是他黑色幽默的代表作品,本文通过对《食物》情节的分析,了解史云梅耶作品黑色幽默的特征。

人生超现实的悲观诠释——解读杨·史云梅耶的艺术世界

捷克实验动画大师、超现实主义电影大师杨·史云梅耶以他超现实的梦幻般的动画创作令世界着迷。作品与意识形态存在着千丝万缕的联系,他运用天赋的敏感和艺术创造能力在意识形态环境中做出了主动性的思考。他的动画暗含着隐喻,如人类进化的自私、人性的阴暗、文明的腐败和挫败等的影像,散发出黑色美学色彩。其中,每一件动画元素都具有质感与触感的强大吸引力,事件也是依循梦境的转移而违情悖理。

杨·史云梅耶的神秘童话

一直以来,捷克大师杨·史云梅耶(Jan Svankmajer)都站在视觉艺术的圣殿之上接受观众的膜拜与仰视。迄今为止,捷克视觉艺术大师杨·史云梅耶的部分电影作品仍备受争议,其运用了超现实主义风格来隐喻和暗示出成人们内心深藏着的对于外部世界的不安和期待,通过定格动画的童话讲述方式,从孩童的视角来重新审视现实。文章试图通过对影片图像中诸多道具、构图、色彩等带有超现实主义风格符号的解读,对影片进行尽可能深层意义空间的挖掘和探讨。

超现实语境下的定格动画研究——以杨·史云梅耶的动画为例

定格动画与超现实主义本身就具有天然的适配性。杨·史云梅耶不仅是超现实主义动画大师,也是定格动画艺术的集大成者。文章以超现实主义与定格动画的历史渊源为研究起点,着重对史云梅耶超现实掌控下的定格动画艺术语言进行了研究,并简要探讨了定格动画的主流转变与未来发展。

媒介与延伸——杨·史云梅耶动画简谈

媒介是艺术家传达某种观念的一种手段,媒介在艺术创作中是服务于艺术家精神意志的。而动画是一种先天就和各种媒介手段发生关系的艺术类别。

杨·史云梅耶实验片中的绘画元素

实验电影是电影的形态之一,其拥有三个基本的倾向,即绝对电影、超现实主义电影和表现主义电影。杨·史云梅耶是超现实主义电影大师,也是实验动画的领军人物。他使用现实世界的影像,以非现实的手法展现出梦魇般的世界,探索潜意识和非意识层面的内容,借此反映他对人性、社会的思考,展现出讽刺意味。

“触感”的找寻、提炼与再造——杨·史云梅耶动画电影创作初探

杨·史云梅耶是捷克当代著名定格动画大师,其动画的独特性体现在捕捉并传递物的“触感”。本文通过考察杨·史云梅耶的电影作品与著作,尝试对其创作阶段进行划分和总结,进而梳理作为艺术审美范畴的“触感”在其动画电影创作中体系化的过程。杨·史云梅耶的动画电影对“触感”的关注脱胎于其自身的超现实主义观念,并经由从实践到理论再到实践的循环验证路径通向普遍的主体情感体验。

杨·史云梅耶的超现实主义

从杨·史云梅耶作品中的几个阶段:超现实主义初期萌芽、早期短片、中后期长篇三个部分结合弗洛伊德与拉康理论简要剖析杨·史云梅耶中的超现实主义世界。

战后捷克木偶动画中的身份建构

20世纪后半叶是捷克动画的“黄金时代”,这一时期的作品在技艺方面达到了前所未有的高度。之后经历的几次显著的转变和发展,见证了该地区在寻找和塑造其独特身份过程中的努力。本文旨在深入分析代表性作品,探讨在不同历史时期和社会背景下,这些作品是如何通过木偶动画进行身份建构与表达的。