身体哲学视域下创作主体身与心的生命交织探究——以杨丽萍为例

目的:文章以著名舞蹈家杨丽萍为例,探讨基于身体哲学的理论框架,创作主体如何在舞蹈创作中实现身与心的生命交织,以揭示舞蹈创作中身体与心灵之间不可分割的内在联系,以及这种联系如何影响并塑造出独特的舞蹈作品。方法:通过分析舞蹈艺术家杨丽萍的表演艺术,深入剖析身体与心灵在艺术创作中的互动与融合。结果:研究发现,杨丽萍的舞蹈作品充分展示了创作主体在身体哲学指导下的艺术实践,她通过独特的舞蹈语言将个人的身体体验与情感体验融为一体,形成具有深刻内涵和高度艺术价值的舞蹈作品。这一研究结果表明,在舞蹈创作中,身与心的生命交织是不可或缺的。身体作为舞蹈创作的媒介,承载着舞者的情感、记忆和认知,而心灵则为舞蹈注入灵魂。杨丽萍的舞蹈创作证明了身体与心灵的相互作用,她通过舞蹈将身体与心灵的交织展现得淋漓尽致,为观众带来了深刻的艺术体验。结论:杨丽萍的艺术成就不仅源于其精湛的舞蹈技巧,还在于其对身体与心灵关系的深刻理解与运用。杨丽萍以身体作为艺术的媒介,通过身体语言的精准表达,展现了内在关注的情感与哲理。

杨丽萍舞蹈作品中民间文化意象的阐释

民间文化意象源自古老的神话传说及与之相关的宗教仪式,它们承载着原始先民的生存状态、原始信仰和观物运思方式。杨丽萍的舞蹈作品运用"月亮"、"火"、"雨"、"树"、"孔雀"等民间文化意象来参与舞蹈意境的建构,从而使她的舞蹈作品呈现出丰厚的诗意蕴涵和独特的审美风格。

中国民族民间舞蹈的本土化特征——以杨丽萍舞蹈作品为例

本文以杨丽萍舞蹈作品为例分析中国民族民间舞蹈的本土化特征。本土化,是指舞蹈艺术中表现出的具有本民族特定生活气息和风格气质的符号表现体系。杨丽萍舞蹈作品所体现出的本土化特征:"身份"认同;"原色"的宗教仪式;情景式再现;"火塘"文化的寓意,这些对认识中国民族民间舞蹈提供了依据:只有守望民间,守望传统,才能守望我们的家园。

从原生态“映象”到衍生态“响声”——杨丽萍歌舞、乐舞集创作随想

本文从杨丽萍的大型原生态歌舞集《云南映象》到大型衍生态打击乐舞《云南的响声》,总结了杨丽萍从艺三十年来的舞蹈艺术成就,探讨了杨丽萍在云南民族舞蹈的继承、发展和创新中,如何凸现艺术家的个性并以此来引领和丰富舞蹈的民族性的时代建构,以及杨丽萍在云南民族舞蹈的生态保护和风情展示中,如何实现社会效益和经济效益的统一,并进而实现艺术规律和市场规律统一的问题。

杨丽萍民族歌舞的艺术与资本逻辑——《云南映象》十周年启示

2014年,《云南映象》在国家大剧院推出了十周年纪念版,与此同时,云南杨丽萍文化传播股份有限公司成为全国第一家舞蹈演艺企业登陆新三板的公司。如今,《云南映象》虽已没有了当年的开创意义和审美突破,但这个作品十年如一日地保持了本真。十年间,杨丽萍如何保持《云南映象》的"原生态"品质和"衍生态"改编的变与不变,这是一个值得思考的问题。同时,杨丽萍的作品及其形象逐渐被打造成了精致的大众文化产品,它的意义更在于丰富了我们这个强调"一体多元化"的文化市场,"杨丽萍现象"逐渐发生着由"文化事件"向"娱乐事件"的转型。从市场定位的角度,我更亟待思考的是,《云南映象》进入资本逻辑后对中国舞蹈行业的启示,比如:体制内外舞蹈机构及个人如何进行"市场"定位;市场对政府和舞蹈机构及个人而言又意味着什么?

从《雀之灵》到《春之祭》——杨丽萍大型舞作创编述评

杨丽萍的舞蹈编创生涯自《雀之灵》起步,且隐喻着其后来的编创取向。早年,她聚焦于对“原生态”的思考,相继编创了大型原生态歌舞集《云南映象》、大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》和大型衍生态打击乐舞《云南的响声》。尔后,她卸去“生态”的包装,转而编创了舞剧《孔雀》《十面埋伏》乃至《春之祭》。我们已经注意到,杨丽萍自《孔雀》以来思考的“生命通过仪式”并非都是“涅槃”般“柔软而平静的品格”,却也未曾料到杨丽萍会以《春之祭》去“直面惨淡的人生”并“正视淋漓的鲜血”。或许可以说,杨丽萍作为舞蹈家最伟大的壮举,就是把《雀之灵》送上了《春之祭》的祭坛,她或许因此而获得自己艺术生命的不朽!

杨丽萍的原生态舞蹈实践与理念探讨

著名舞蹈艺术家,中国舞蹈家协会副主席杨丽萍在长期的舞蹈表演生涯中努力探索有民族特色的原生态舞蹈艺术,并逐渐形成自己独特全面丰富的原生态舞蹈理念。该文拟回顾杨丽萍的舞蹈实践生涯,进一步挖掘杨丽萍舞蹈原生态舞蹈理念,以期探讨新时期杨丽萍的原生态舞蹈实践与理念对传承与保护中国原生态舞蹈的重要意义。

杨丽萍:一个独特而鲜活的例子

杨丽萍是中国舞蹈界当之无愧的明星,她用细腻的感悟和精致的语言营造出来的舞蹈艺术世界,充满了灵动的艺术气质,为当代中国舞坛注入了一汪清流,为观众带来了一份难得而充满撼人艺术力量的悸动。杨丽萍新近推出的舞剧《孔雀》,让人们再次感受到了她在艺术气质上的独特和鲜活。对杨丽萍的舞蹈研究,不能不提及她鲜明的艺术追求、纤细的艺术感觉、独有的肢体语言和精致的舞台呈现,她一直是当代中国舞蹈艺术说不完道不尽的话题。

杨丽萍,中国现代舞杰出的典范

美丽的西双版纳,铸就了为舞而生的杨丽萍,从她身上我们分明能感受到现代意识通过她的感悟力从舞蹈中闪烁、跳荡进而穿越、升腾,她的舞蹈理念符合了现代舞的内涵,又因她跳的是中国舞,所以说她的舞蹈艺术是舞韵独具的中国现代舞。

杨丽萍舞蹈《雀之灵》的艺术赏析

相较于传统舞蹈而言,杨丽萍舞蹈《雀之灵》的演变与创新显而易见,无论是舞蹈形式的个性化还是舞蹈风格的现代化都给人留下了深刻的印象,它在讲述生命本体价值回归的同时也是一种文化内在价值的渗透。内外张力的呈现既是杨丽萍《雀之灵》艺术精髓的传达,同时也是艺术家个人魅力的展现。凭借丝丝入扣的旋律和纤美无暇的身影,《雀之灵》的演绎犹如鲜活的孔雀一般,寻觅、跳跃和旋转都显得如此祥和与宁静。本文重点分析了杨丽萍《雀之灵》的突破与艺术特色。

从杨丽萍现象看中国民族民间舞的前进道路

从《雀之灵》开始,杨丽萍让国人真正欣赏到中国民族民间舞蹈的美,于是乎"孔雀舞"便成为了中国民族民间舞的代名词,人们开始关注并追随杨丽萍的舞蹈,中国民族民间舞这门原生的艺术形式也逐步在民间得到了更深刻的认知和更广泛的流传。本文以此为出发点,通过分析"杨丽萍现象"来阐述中国民族民间舞将如何发展的问题。

杨丽萍舞蹈原生态特征分析与启示

杨丽萍美轮美奂的原生态舞蹈表演艺术深深地触动了观众,赢得了广大观众的喜爱,在我国,甚至在全世界受到了广泛的好评。本文结合原生态舞蹈艺术的发展现状,对杨丽萍舞蹈作品的原生态特征进行分析,并揭示其在当代舞蹈艺术编创和表演工作中的启示,以供舞蹈爱好者及相关文化艺术部门决策者参考。

杨丽萍舞蹈艺术的大美还“俗”

少数民族民间歌舞具有鲜明的民族风格和地方特色,是一种生动形象的文化展示,在杨丽萍的舞蹈艺术创作和表演中,展现出云南各少数民族独具风格韵律的舞蹈文化,表现人与自然万物生生不息的灵动之美。纵观杨丽萍的舞蹈艺术创作,我们不难发现艺术形象的还"俗"、舞蹈动态的还"俗"、内在情感的还"俗",已俨然成为了她舞蹈艺术创作的重要审美特征。

浅论杨丽萍舞蹈作品《两棵树》的艺术表现特点

文章对杨丽萍的经典舞蹈作品《两棵树》从舞蹈动作特点、舞蹈编创特点,以及舞蹈作品中对原生态和仿生元素的运用进行了分析,并对舞蹈作品的艺术内涵进行了阐释。

名利场的角逐,人的存在之思——论杨丽萍的舞剧

杨丽萍个人创作的舞剧表现出明显的象征性,其色彩、人物角色、舞台背景都各有深意。这些都是杨丽萍作为一个独立创作的艺术家在表达她对人生的思考,传达出她对人性黑暗、角逐永无止境,以及世界生死不断轮回的认识。从成名至今,杨丽萍经历了由孔雀向人的蜕变,《雀之灵》、《孔雀》、《十面埋伏》分别代表了她艺术道路上的三个阶段,而《十面埋伏》是最能体现她创作理念的作品。

杨丽萍：舞者高度

大地一片宁静。 一位歌者在唱：“起舞弄清影，何似在人间……”

杨丽萍告别舞台:“孔雀”上演资本大戏

作为一名怀揣艺术梦想的舞者,杨丽萍正在实现从舞蹈演员到民营文化企业家的转变,她用商业的力量延续着舞蹈的生命。 就在很多人质疑已过天命之年的杨丽萍还能够舞多久的时候,她主动离开了这个舞台。

杨丽萍的“新舞伴”

这位艺术家长袖善舞,不停旋转,在舞台科技、艺人经纪、影视制作等多个领域都能看到她的身影。再度踏入国家大剧院时,一袭红衣的杨丽萍已经不仅是一名艺术家了,她有望带领自己的公司踏上资本的舞台,在杨丽萍看来,资本将成为她未来事业发展的“新舞伴”。作为一名怀揣着艺术梦想的舞者,杨丽萍将自己的舞蹈跳出了剧场之外。2012年10月,

杨丽萍背后的“孔雀推手”

杨丽萍带着她的《孔雀》正飞向全国，“计划上市”让她的公司一时间名声大噪。然而，演艺公司能否上市？究竟谁才是杨丽萍公司上市的幕后推手？

杨丽萍:最大的舞台在心中

对于成功，杨丽萍处之泰然。她表示自己只是“热爱舞蹈”，才下意识地在舞台上表演、传播舞蹈。