再版书如何再出新意?——以《杨先让文集》和《徐悲鸿》的编辑出版为例

一本好书,不会因为生不逢时而被埋没,那不过是因为缺少发现它的眼睛。再版书如何做出新意,《杨先让文集》及《徐悲鸿》的编辑策划经验可作为借鉴。

这是我传播中国文化艺术所尽的义务——记杨先让教授

杨先让先生是位画家,但他与中国民间剪纸,与陕北的老大娘结下了不解之缘。上世纪八十年代初期,他就把这些会用巧手剪出美丽窗花的农家妇女从山沟沟里带到了北京。然后,他14次率队考察黄河流域民间艺术,所记录下的黄河流域传承了几千年的大量优秀民间艺术形式被称作“最后的绝响”。当我们得知杨先让在美国开办画展并受到热烈欢迎的时候,当我们看到他在国外不仅举办自己的作品展,而且还以更大的热忱,利用一切机会向美国人讲述中国民间美术,特别是当他谈到剪纸大师库淑兰的作品使听众激动不已的时候,我们才知道一路走来的他是如何获得了“时代的浪漫记录者”这一当之无愧称号的……

黄河流域民艺的传承与发展——评《黄河十四走:黄河民艺考察记》

黄河流域作为中华文明的发源地之一,孕育了丰富而深厚的民族文化遗产。在这片广袤的土地上,民艺作为中华传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和文化内涵,展现出中华儿女高超的造物智慧与创造力。《黄河十四走:黄河民艺考察记》记录了杨先让教授及其考察队1986年至1989年先后14次深入黄河流域进行民艺调研时的所见所闻,涉及安塞炕围画、凤翔木版年画、淮阳泥泥狗、嘉祥花包袱、高密扑灰年画、滦县皮影、内丘神马、朱仙镇年画、华阴布制蛙。

民间美术何去何从？——杨先让教授访谈

《民艺》:您在中央美术学院创办了中国第一个民间美术系,对于民间美术的教育传承起到了重要的推动与示范意义。您曾在多篇文章中"坦言":民间美术系的创立促成了您的《黄河十四走》,形成了您对民间美术的研究体系。在此之前,您对民间美术的认识是怎样的呢?杨先让:我本来是学油画专业的,毕业之后主要做版画创作,油画和版画都是西方的艺术形式,我也没想到会走向民间。

民间黄河:杨先让、杨阳《黄河十四走》书评

1993年,《汉声》杂志的第53~55卷,一套三本精装的《黄河十四走:黄河民艺考察记》在台湾出版,作者是中央美术学院的杨先让教授和他的女儿,清华大学美术学院的副教授杨阳。这部书根据数十万字的原始考察笔记和数千张的调研照片整理而成,14次考察的行程综述和100多个极精彩的传统民间艺术特写,以真切的文字和鲜活生动的图片,首次记录下散落在黄河流域的民间艺术瑰宝,并隆重地将其推向世界,震动了当时海峡两岸乃至海外民艺研究学术圈,并被美国国会图书馆收藏。

杨先让与中国民间美术

杨先让先生于1952年毕业于中央美术学院绘画系，虽然他后来拿起了木刻刀投入到新版画创作的队伍中，但也没有离开西洋绘画。在“文革”以后，市场经济逐渐活跃起来的时期，他却一头钻到了“土得掉渣”的民间美术领域里，那时他已经年近五十。对此，黄永玉曾开玩笑地说他“总在人家地里跑，自己的地都慌了”。

走近杨先让

"杨先让艺术捐赠展"给大家提供了一个系统、整体地认识杨先让及其艺术的机会。时代造就了杨先让,杨先让作品承载的是造就他的那个时代。杨先让从宣传画、年画、油画、版画的创作经历,到民间美术研究教学的开拓,其人其艺在艺术思想史层面上是一个整体,是完整的,并且极富历史使命感。走进杨先让作品,不但可以令人感受到艺术家对美的寻求,更是一种认识的提升,可以穿越时空的记忆,让人回味、审视并追觅一份淡然中的历史真实。

学风、文风、教风及其他——答湖北省特级教师杨先武

2015年10月20日,杭州师范大学倪文锦教授在《光明日报》刊发《语言教学是语文教学的正道》一文,文中提出＂语言教学是语文教学的正确途径＂的观点,指出语文教学必须抓住文本的语言。对此,湖北省语文特级教师杨先武撰文《何为＂语文教学＂之＂正道＂》表达不同看法。倪文锦教授作何回应？请看《学风、文风、教风及其他——答湖北省特级教师杨先武》。

刻画春秋50载--记版画家杨先让

杨先让（1930-）生于山东省牟平县养马岛，18岁考入北平国立艺专美术系图案科，1952年毕业于中央美术学院绘画系。历任人民美术出版社编辑、中华人民共和国文化部研究员、中央美术学院教授、中央美术学院民间美术系主任、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中华人民共和国文化部职称评定委员会委员、中国民间美术学会常务副会长。

第11届造型表演艺术成就奖揭晓 林岗、杨先让、闻立鹏等先生获奖

2014年3月19日,第十一届造型表演艺术成就奖颁奖典礼在北京中国文艺家之家举行,10位德艺双馨的老艺术家荣膺该奖,其中我院老艺术家林岗、杨先让、闻立鹏教授获造型艺术成就奖。

杨先让、林岗、闻立鹏荣膺第十一届造型表演艺术成就奖

3月19日，由中国文联主办的第十一届造型表演艺术成就奖颁奖仪式在北京中国文艺家之家举行。共有10位艺术家荣获第十一届造型表演艺术成就奖．其中，中央美术学院原民间美术系主任、教授杨先让，

我的千里行——杨先让谈艺术与人生

杨先让,1930年生于山东省烟台牟平区养马岛中原村。1952年毕业于中央美术学院,同年任人民美术出版社编辑和创作员,1960年调回中央美术学院版画系任教,1980年任中央美术学院年画连环画系副主任,1986年任中央美术学院民间美术系主任。曾任中国美术家协会版画艺委会副主任、中国民间美术学会常务副会长、美国路易斯安那州立大学客座教授。

版画家杨先让:我来自烟台养马岛

烟台二中150年校庆筹备期间,我们偶然获悉著名版画家杨先让先生少年时期曾在烟台二中读书,杨老曾在他的多本文集里回忆在老家烟台的那段美好的时光。经画坛的校友引荐,校庆办的工作人员拜访了住在北京的杨先让先生,意外地触摸到一个家族近一个世纪的风雨。

木刻版画中的真诚——记家父杨先让

就在前几天,父亲还要求我开车到乡间去采野花的种子,那是他早就观察好的种子。我将车停在路边等候,看到80岁的老父亲像孩子一样脸上挂着发自内心的喜悦,在渠旁路边,别人的篱笆外弯腰认真地采着花种。

杨先让：大家的境界

采访艺术家杨先让，很难让人对他“肃然起敬”。你提到一个大师，他说这人坏，他不喜欢有才无德的人；你说他的版画创世界纪录，他说那些东西早被儿子说成是馏了多遍的剩馒头；你佩服他“文革”中将越狱的政治犯藏在家中，他说知道“四人帮”快倒台才敢那么做；你说他大资本家出身，对什么事都看得很淡，他却说，自己也见钱眼开。

徐悲鸿已让我们“审美疲劳”?——访徐悲鸿学生、中央美术学院教授杨先让

徐悲鸿的主张即便拿到今天来看,也依然与国情相吻合。当时留法归来的徐悲鸿之所以提倡写实,一方面是为了改良中国画,另一方面是受时代背景的影响,他认为写实主义的目的是为了治疗浮烦之病,并希望年轻的一代能够立足于根本,扎扎实实地打好绘画基本功。

从年画连环画系到民间美术系 杨先让先生访谈

我是1952年在中央美术学院毕业的,1948年入的学,毕业的系是绘画系,搞油画的。毕业之后本来要留校当教员,后来听丁井文——当时人事科的科长也是美院附中的校长说,杨先让完全是个孩子,领着大伙扭秧歌还行,上课不行,可是功课在班上算是好的。后来就把我调到人民美术出版社。在人民美术出版社当编辑的几年对我特别重要。

杨先让情系中国民间美术

前不久,中央美术学院老中青几代艺术工作者汇集北京艺术粮仓,参加“痕迹”杨先让画展.展览展出了著名版画家杨先让先生上世纪五十至七十年代所画的写生习作,包括油画、速写、水彩等共七十余件.同时,他的四本文集《我是岛里人》、《三人行》、《梦底波涛》、《我为主》也与读者见面.这批画作是杨先让先生整理物品时偶然发现的,连他都很惊讶,还以为是别人画的,不由得感慨岁月如梭.