杨兰春给温王林的信

温王林同志: 你好!来信收到,请勿念.首先感谢你,对我的鼓励之心、支持之情.中国有句俗话:人不亲行亲.咱既是老乡,又是同行,可谓亲上加亲了.咱们之间并非很熟识,但在我的心里,好象又是久相共处兄弟之感,不知你可有此情绪?可能看了你<平调落子史>打上的烙印吧."吕蒙正赶斋"有诗云:亲不亲故乡邻,美不美家乡水.严霜不打孤根草,乡里只见乡里亲.因此,想和你说的话很多,但又不知从何而谈.河南有句土语,叫"二大爷赶集走着说吧".一是你说你家乡西井,我就联想到咱们八路军十三团二营,在西井驻防,后换驻东井,又换到南阳邑,于1944年底经涉县河南店整编,于1955年过了黄河,从此,我就落在了河南.

杨兰春在宜阳

豫剧《朝阳沟》在河南家喻户晓,因为该剧在中南海怀仁堂演出过,剧组人员曾受到毛泽东等中央领导亲切接见和赞扬,以后该剧拍成电影在全国放映,从而享誉全国。这部戏的编导杨兰春^(1),曾两次在宜阳战斗过和工作过,他与宜阳这块土地结下了深厚的情结。

论杨兰春现代戏剧作的艺术特色

杨兰春是中国当代杰出的现代戏剧作家之一,他活跃于河南,影响遍及全国。在长达半个多世纪的艺术实践中,杨兰春共创作现代戏剧本十五部。其作品所体现的艺术特色,对建国以来现代戏的创作和生产产生了较大的影响力。全面总结杨兰春在现代戏创作中的艺术特色,对于当代剧作家进行现代戏的创作实践以及促进现代戏的持续发展,势必产生有益的作用。

杨兰春剧作成功的启示

杨兰春的现代戏深受群众欢迎。其剧作成功有以下四点因素:一是注重向传统剧目、民间文学学习;二是语言质朴通俗而又形象生动;三是恰当地运用方言,生活气息浓郁;四是注重念白,音乐性强。杨兰春的剧作启示着青年剧作家不能把眼光仅仅盯着书本,创作要向传统剧目、民间文学学习,更要向群众、生活学习,从群众口语中提炼语言,化俗为雅,把它变成既适合舞台演出又具有亲和力的戏曲语言。

杨兰春的精神遗产 写在纪念杨兰春百年诞辰之际

杨兰春,杰出的剧作家和导演艺术家,新中国戏曲现代戏的开拓者,豫剧"三团派"的奠基人。今年恰逢杨兰春百年诞辰,也是豫剧三团成立68周年。生于1920年的杨兰春,青少年时代就痴迷于戏曲艺术。1950年入中央戏剧学院学习导演专业。从上世纪50年代起,他以创作豫剧现代戏为己任,先后创作了豫剧《朝阳沟》《冬去春来》《李双双》《朝阳沟内传》等优秀剧目,是"三团风格"的奠基人。杨兰春的一生伴随戏曲现代戏的成长,从大胆探索、不断开拓.

论杨兰春现代戏剧作的思想意义及艺术特色

杨兰春是中国当代杰出的现代戏剧作家之一,他活跃于河南,影响遍及全国。在长达半个多世纪的艺术实践中,他共创作现代戏剧本十五部,其作品对建国以来的现代戏创作和生产具有较大影响力。本文分别从思想与形式的层面探析和总结杨兰春剧作的成就,以期对当代现代戏创作提供一些有益的启示和借鉴。

“纪念杨兰春诞辰100周年暨中国戏曲现代戏研究会第32届年会”圆满落幕

9月20日,由中国戏曲现代戏研究会、河南省文化和旅游厅、河南省文学艺术界联合会、中华豫剧促进会主办,河南豫剧院、河南豫剧院三团、河南省戏剧家协会承办、恒品文化·戏缘APP协办的"纪念杨兰春诞辰100周年暨中国戏曲现代戏研究会第32届年会"圆满落下帷幕。本次活动于9月16日举办,邀请到全国近百名专家齐聚河南郑州,共商中国戏曲现代戏的创新和发展,并深切缅怀著名编导杨兰春大师。

杵臼之交 我所认识的杨兰春

在古代，人们把不计身份而结交的朋友成为“杵臼之交”。我想，以此来形容我和杨兰春老师的交往也许是恰当的。论年龄，他长我50多岁，算得上爷爷辈了：论身份，他是闻名全国的编导，我是一名普通的文艺小兵，但我们之间，年龄的悬殊因为他的坦诚和率真而缩短，身份的落差由于他的谦逊、和蔼而变小。因而，我们有了一段近距离的神交。

功成《朝阳沟》 名就《花打朝》 送别杨兰春

6月3日上午,突然接到一个陌生人的电话,他告诉我:著名戏剧家杨兰春,于昨天晚上去世,享年89岁。尽管我早有思想准备,还是感到突然。07年春节,电话中我给杨兰春拜年,他问我,你什么时候来(郑州)?我说,春暖花开的时候吧。

有感于杨兰春先生的几件日常琐事——为纪念杨兰春先生诞辰100周年而作

为戏曲现代戏做出过卓越贡献的杨兰春先生离开我们已经十多年了。但是,他的音容笑貌一直萦绕在我的眼前,而且越来越清晰。特别是他的一些日常琐事似乎扎根于我的脑海,时常在记忆中闪现,越来越让我感动。在纪念他诞辰100周年之际,我想挑选出他的最让我无法忘记的、感动至深的几件琐事,与大家共享。

受益终身无尽头——纪念杨兰春先生

八五年,己深秋。孟华邀我来郑州。直奔戏剧研究所,吃住都由他统筹。两间小房分开住,寝办合一不讲究。他能做饭擀面条,我会吹火燃煤球。著名大导杨兰春,亲自坐镇为长酋。孟写本,我作曲,杨导字字句句抠。腔腔段段严推敲,若不满意不罢休。共为郑州豫剧团,打造情断状元楼。教我创新忌抄袭,要把个性做头筹。时光荏冉飞度去,三十三冬夏春秋。

杨兰春之于戏曲现代戏的意义

杨兰春是豫剧乃至中国戏曲现代戏发展史上最具影响力的奠基人之一。他的名字与《朝阳沟》《刘胡兰》《小二黑结婚》《朝阳沟内传》等数十部作品联系在一起,与银环、拴保、二大娘等一个个鲜活的人物形象联系在一起,与戏曲的改革创新连在一起,更与豫剧现代戏这一时代课题的破解、成熟连在一起。他的代表作《朝阳沟》家喻户晓,已成为中国戏曲现代戏的经典之作。今年,是杨兰春诞辰100周年,也是豫剧《朝阳沟》盛演62周年,9月16日-18日,借助第32届中国戏曲现代戏年会在郑州召开之契机,有关部门举办了一系列纪念活动。关于杨兰春的艺术成就,以往已经有诸多研究,这里想从另一个角度说说杨兰春之于戏曲现代戏的意义。

延安革命音乐创作传统与豫剧现代戏民族化风格的形成

以编导和音乐创作人员杨兰春、王基笑为核心,河南豫剧院三团创作风格的形成,是延安革命音乐创作民族化探索传统的延续。河南豫剧院三团的整体创作方式,基本遵循着延安民族化新音乐、新歌剧、新戏曲的创作方式,以民间生活、民间艺术作为现代戏曲创作的来源与根本,进行新的戏曲形式的创造。而且还坚持"集体创作"的原则,在编创剧本、排演与演出过程中,把所有演职人员与观众视为不可分割的有机整体。同时,吸收传统戏曲音乐精华并融汇河南民间音乐资源,创造豫剧现代戏的新音乐。

斯坦尼演剧体系中国化的成功实践——20世纪五六十年代豫剧现代戏演剧风格的形成

20世纪五六十年代戏剧界延续始自延安时期的斯坦尼体系中国化的理论思考与戏剧实践,豫剧现代戏是戏曲领域最杰出的代表。豫剧现代戏编创者将中国化的斯氏演剧体系作为"戏曲表现现代生活"探索的核心基点,创造性地将"下生活"规定为艺术创作核心原则与方法,并探索出编、导、演训练培养与创作方法,通过深入理论思考与创作实践,探索形成独特演剧观念与演剧风格,在戏改中取得重大突破,并使豫剧现代戏具备开创流派的基本条件。

朝阳沟:一帘乡土春梦

第一次看《朝阳沟》,已经记不清是在舞台上还是银幕上。也不知是跟着广播站的＂小喇叭＂,还是出版社印行的唱本,竟也学会了其中的不少唱段：＂银环上山＂＂银环下山＂＂前腿弓后腿蹬＂＂亲家母咱都坐下＂＂我坚决在农村干它一百年＂等。20世纪60年代初在开封师院上学时,《朝阳沟》已经在校园里大普及,其中的剧情对我很有些不利。原因是剧中的＂银环妈＂是一个既庸俗又势利的反面人物＂小市民＂。

《朝阳沟》——春雨秋风四十年

豫剧现代戏《朝阳沟》虽已进入“不惑之年”,然而该剧的舞台戏至今还在上演,电影还在上映,电台、电视台还在播放其录音、录像,《朝阳沟》还被引入小品、相声等其他艺术形式中,各种文艺晚会也不断邀请演员们去清唱。40多年的历史实践证明,《朝阳沟》的确是一出好戏。