杨成寅教授追思会会议综述

杨成寅教授是我国著名的美术理论家、雕塑家和哲学家。在杨成寅教授逝世两个月后,浙江大学传媒与国际文化学院举办了杨成寅教授追思会。在追思会的讨论中,与会学者分别在哲学、美学以及艺术创作等方面梳理了杨成寅教授的学术成就和贡献,深刻阐发了杨成寅教授的'太极哲学'、'和谐化辩证法'、'石涛画学'、'黄宾虹画学'等学术思想和学术研究的重要意义,并对杨教授的高尚人格和学术精神表达了由衷的敬意与缅怀。

为民求真——杨成寅在美术理论和美学上的建树

一杨成寅研究的范围很广,成就也是多方面的。他不仅在美术理论、美学、外文翻译和雕塑等方面有新建树,而且对汉语语法也有相当造诣,他的语言学专著——《现代汉语句型概论》,即将由内蒙教育出版社出版。

分岐在于不同的立场——对杨成寅、杜键同志两篇文章的意见

1 两篇文章都看过了。发表在1990年6月2日《文艺报》上的杨成寅同志的文章《“新潮”美术论纲》(以下简称杨文),从标题上看就知道这是一篇提纲式的论文,仅仅对“新潮”美术作品现象及理论现象作了比较简略的评介。不作详细分析是可以的,但这篇文章存在着显著的缺点,它在分别论述各种现象之后,没有把这些现象的共同缺点及它对广大青年美术爱好者的危害——概括地说,“新潮”

关于美的一些认识——给杨成寅同志的回答

为了更深入地开展学术讨论,编辑部遵照党的“百花齐放、百家争鸣”的方针在“争鸣”栏刊登了这篇文章。同时希望读者参阅我刊1982年第4期中杨成寅同志的《抽象派美学的困境》一文及《美术》月刊1982年第3期发表的黄荔生同志的《对“抽象”在美术中的作用的一些认识》等文章。在学术上共同研讨,并进行不同意见的争鸣。

石涛画学的现代阐释──《石涛画学本义》编后

石涛画学的现代阐释──《石涛画学本义》编后驾沧传统文化的继承，需要有人站在一定的时代高度与主人作深层次的思想交流，才能把传统的精华化为推动时代前进的一种新的能源。余秋雨先生说得好：“对传统文化和古典艺术，无论是作一般意义上的批判和颂扬，作就事论事的考...

浅论根艺的“自然型”和“雕刻型”

根雕艺术简称根艺,这是一门利用自然界的奇根异木进行造型的艺术。著名画家黄宾虹先生:"有人造不出来而天造出来的,有天造不出来而人造出来的。"自然,是人造不出来的;艺术,是天造不出来的,而根雕艺术是天和人共同造出来的。人天同构的根雕是一门神奇的艺术,也是一门充满活力的艺术。根艺用材是被人们抛弃的枯枝残根,一旦被根艺家的慧眼发现,经艺术加工,身价便会成倍提高,有的能达到"变废为宝"的境界。"化腐朽为神奇"。

周轻鼎教授动物雕塑教学语录

前言这篇语录体文章,是浙江美术学院教授、著名动物雕塑家周轻鼎先生的讲课记录的选编。1978—79年间,周老先生不顾八十以上高龄,先后在温州、丽水办过动物雕塑培训课,并在南京艺术学院讲动物雕塑,都是为期两月。浙江美术学院杨成寅老师三次跟着周老,协助教学,并把周老所讲的有关动物雕塑的技法内容作了详细记录,共十余万字。周先生所讲,虽然直接有关动物雕塑技法,但在具体的材料中不但包含着一个老雕塑家一辈子的丰富实践经验,而且处处贯穿着现实主义的美学思想和深刻的哲理。这些语录,开门见山,深入浅出,生动活泼,耐人寻味;不仅对从事雕塑工作的同志有参考价值,就是从事绘画、工艺美术或其他文艺创作的同志读读,也会从中得到教益。周老先生长期忙于创作、教学。

从艺术生产论看新潮美术——兼评杨、杜之争

对于近年来在中国出现的由小沟细流蔚成狂潮大浪的新潮美术,理论界褒贬纷坛,各执一是。去年《文艺报》刊登了两篇观点截然对立的文章,其一是杨成寅同志的《新潮美术论纲》(90年6月2日)。

访日书感

我们一行六人(姜维朴、杨成寅、王宏建、黄可、陶勤同志与我),作为第二次访日的中国美术评论家代表团,于今年九月底前往日本作了为期两周的访问。 访问的收获是多方面的。扼要地说,有如下的感受、体会与希望。

中国艺术与现代主义——浙江“美学茶座”的一次专题讨论

浙江省美学研究会和浙江美术学院近期在杭州联合举办第17期“美术茶座”(一种系列性小型专题学术讨论会,1985年至今已经进行了17次),议题是《中国艺术与现代主义》。杨成寅、赵延年、王元骧、陈望衡、成立、童中焘、舒济浩、吕洪仁、顾方松、杨英、熊廖、管敏政、冯靖国、李昆山、边平恕、朱克玲、?晓明、李一凡、范达明、林康华、黄发榜、林康华等美学界、美术界人士三十余人参加了讨论活动。

中国美术评论家代表团访日

应日本美术评论家联盟和日中文化交流协会的邀请,由中国美术家协会组派的中国美术评论家代表团一行六人于1991年9月28日至10月11日访问了日本。《美术》杂志主编华夏任团长,成员有姜维朴、杨成寅、王宏建、黄可、陶勤(翻译)等。 代表团参观了十余个美术馆、博物馆及画廊等。其中有日本最大、也是最古老的东京国立博物馆;有定期举办大型团体展的东京都美术馆;

美的客观性和形象性不能否定

《美术》月刊1982年第三期和《新美术》1983第三期,相继发表了黄荔生同志所写的《对“抽象”在美术中的作用的一些认识》、《关于美的一些认识——给杨成寅同志的回答》二文(以下简称黄文)。这两篇文章不仅文风存在问题,而且提出美是概念,论证有所谓“抽象美”,宣传抽象派艺术,鼓吹艺术是“自我表现”,读后实难苟同。由于黄文提到的问题较多,本文限于篇幅,不能一一触及,现仅就美的客观性和形象性问题,提一些不同看法。

新潮美术论纲

今年4月15日至19日,经中宣部批准,中国文联、中国作协在河北省保定市召开了全国“文艺思想座谈会”。参加这次会议的都是作家、艺术家和文艺理论家。全国各省、市都有代表参加。会议的目的是贯彻党的十三届四中全会以来的一系列指示精神,梳理和澄清一个时期以来文艺思想和理论上的大是大非问题,进一步统一文艺队伍思想,调动广大文艺工作者的积极性、创造性,坚持“二为”方向,贯彻“双百”方针,繁荣、发展社会主义文艺。会议着重讨论了如何反对文艺界资产阶级自由化及其影响问题。我院杨成寅同志应邀出席了这次会议并在大会上发了言。这里刊登的《新潮美术论纲》一文是杨成寅同志根据他在这次会议上所作发言的内容整理而成。众所周知,80年代后期在我国出现的新湖美术对美术界影响颇大,包括对美术教学的影响。我们建议对美术创作和美术教学的重要问题,包括对新潮美术的性质及其社会功能问题,按照“双百”方针进一步展开讨论和争鸣。

关于美和艺术中的抽象主义

关于美和艺术中的抽象主义问题,在《新美术》上见到一些争论。因所争论的问题恰属当今美学与艺术学领域不容忽视的重大问题,故借此机会也来谈谈我的几点粗浅意见。黄荔生同志强调“抽象”在美术中的作用,认为美是一种“概念”,宣扬所谓“抽象美”或抽象的“形式美”,从而企图为抽象主义艺术张目。杨成寅是不赞成他的观点,指出黄文宣传抽象派艺术在理论上是错误的,实与为人民服务、为社会主义服务的艺术方向格格不入。其后,黄又进行了反批评。看来,搞清相关问题,显然很有必要。下面分为四个问题来谈: