元代肖像画《忽必烈大汗像》与《杨竹西小像图》比较

元代肖像画作品《忽必烈大汗像》与《杨竹西小像图》都重视写实,但两幅作品在创作目的、心态、手法以及创作主旨上所存在的差异,使得作品呈现出不同的艺术面貌与审美倾向,而这与宫廷肖像画家和在野文人肖像画家的身份以及学识素养、作品的创作对象有着很大的关联。

王绎《杨竹西小像》考证

现藏于北京故宫博物院的《杨竹西小像》是元代肖像画家王绎的传世作品。关于这幅肖像的主人,各家美术史和绘画史著作却有很大的分歧,一种观点认为此画主人是杨瑀,另一种观点认为是杨谦。通过对历史资料的分析与梳理,其像主应为元代诗人杨谦。有些美术史著作所谓像主为元代诗人杨瑀或元末退席官员杨瑀的说法其实是一种误传,有尽早纠正的必要。

寻找杨竹西——兼论历史书写问题

一、问题的提出:关于杨竹西的后世形象作为《杨竹西小像》(图一)和《竹西草堂图》(图二)的主人公,杨竹西在中国美术史上颇为知名。梳理著录,杨竹西这个名字与三张画产生关联,首先,王绎、倪瓒合作为其写像,郑元祐诸人题咏;其次,张渥为其草堂作图,杨维桢图后作《竹西志》,张雨诸人题咏;再次,赵雍为其不碍云山楼作图,杨维桢又作《不碍云山楼记》,马碗诸人题咏①。

《杨竹西小像卷》简约的空间美感

一、引言元代王绎、倪瓒合绘的《杨竹西小像卷》,为我国元代写真画的典范,也是写真画以水墨表现的极少的例子。由于写真画的目的与功能原因,即它是服务于写真的对象,必然要符合被写真者的审美需求。即要求写真家在造型上必须符合对象的结构与特征,在设色上必须接近对象的肤色,所以历代写真画的人物基本上是勾线设色,注重对衣服服饰等细节的描绘。

王绎的写真画与口诀

具体造型问题的探讨因其匠气嫌疑的存在,一直是历代画家、画论所避谈的问题,绘画技法也多以"口诀"方式传授。肖像写真绘画对造型观念与技法水平的高要求,提出了对具体写真绘画理论的需要。王绎的《写像秘诀》作为较早涉及人物造型规律的总结文字,其与倪瓒合绘的《杨竹西小像卷》堪称写真绘画的典范,两者对于写真绘画具有重要的理论与参照意义。

竹西草堂主人考

杨竹西这个名字，不少人并不陌生。因为在传世的书画作品中，有两件极重要的作品和他有直接关系，一是现藏北京故宫博物院的元王绎的《杨竹西高士像》(倪瓒补松石景)(见图1)，二是现藏辽宁博物馆的元张渥《竹西草堂图》。但是杨竹西是何人，多年来并未弄清楚。《中国美术家人名辞典》根据《松江府志》、《六研斋笔记》，指竹西为杨踽：“一作杨琚，字元诚，自号竹西居士，钱唐人(今杭州人)，官终建德路总管。博学，工篆字，天历(1328—1329年)间召见奎章阁，命篆洪禧、明仁玺文，称旨。谢政居淞江之鹤沙，赵雍为竹西图。”有很多书画著录，特别是明末清初后的著录和有关史料，皆指竹西为杨踽。徐邦达先生在其《中国绘画史图录》中元王绎《杨竹西小像》卷下注：“画杨谦，号竹西居士的小像。杨为松江人”，并称杨谦不是山居道人杨瑀。

元代倪瓒朋友圈的那些事儿

元代著名画家倪瓒的交游与他的思想、心态关系极大,对他的画风亦存在着重大影响。 纵观倪瓒一生的交游人员,从身份上划分,大致可以分成三个部分：一是出家方士,二是在职官吏,三是地方乡绅。出家方士的代表,有茅山道士张雨,这是一位给予倪瓒诗画创作很多灵感的人物。

悦影存形此独真--元、明、清文人肖像写真

王绎是元代颇有成就的文人肖像画家,著有《写像秘诀》一书,此书深刻阐述了肖像画的创作原理和笔墨技法,在中国肖像画史上具有重要的意义。王绎画人物多用线条素描,少用色染,他善于观察人的仪态、神情,常在对方谈笑间默记情态,然后落笔描绘,将人物神韵刻画得淋漓尽致。《写像秘诀》有云:“彼方叫啸谈话之间,本真性情发见,我则静而求之。默识于心,闭目如在目前,放笔如在笔底。”目前存世的《杨竹西小像》由王绎画人物,倪瓒补画松石平坡。

迂懒云林子:太高人愈妒,过洁世同嫌

读书时候,某天一研究美术史的哥们神秘地宣布,经他研究,倪云林是个处男,一辈子没和女人做过那事儿。当时我和我的小伙伴们都惊呆了!后来我查了一下,原来是《笑林广记》里记录的:倪云林狎妓赵买儿,因其有洁癖。

曹寅挚友宋荦之书画鉴藏

清初康熙皇帝的宠臣宋荦,与曹雪芹祖父曹寅、李煦等有着不同寻常的私人友谊。宋荦时任江苏巡抚时,曹寅正任江宁织造,其妻兄李煦时任苏州织造,三人同地为官,又与朝廷关系极为密切,诸多史料亦记载三人之间较为融洽的情谊。如曹寅《楝亭集》中的《萁治亭后竹径和牧仲中丞韵》《宋牧仲中丞见招深静轩旧为官厨中丞新辟以款客奉和二韵》《商丘宋尚书寓近书院往来甚适漫志三首且订平山之游》等篇,足见他们之间的友谊笃厚。此外。