身处峡谷望巅峦——记耀县剧团须生演员宁艺中

五十年代以《下河东》轰动三秦的耀县剧团,继之又以《金沙滩》赢得了三秦观众的赞誉.在这两剧中分别扮演赵匡胤和杨继业的演员,便是身架工稳、唱腔遒劲的中年演员宁艺中.宁艺中四岁丧父,不久又离母.幼小的他失去父教母爱,寄居在舅父家中.失去父母的孩子似乎都有一股犟劲,宁艺中更是如此.1953年他十六岁时进入剧团,这对练幼功来说显然迟了些,但他并不丧气,仍抓紧一切时机苦练基本功.剧团没有练功设备。

“风、云、雷、雨”四大金钢之由来

大凡对陕甘宁边区民众剧团(即今日陕西省戏曲研究院之前身)略为熟悉的人,都知晓民众剧团有四位演员以风、云、雷、雨取名之趣事。但这风、云、雷、雨之名究竟是因何而取?却不甚知其详,故而后来还有一些阴差阳错的误传。那么,这风、云、雷、雨之名的由来究竟是怎样的呢? 一九三八年秋,民众剧团成立不久,团内一切活动都是热气腾腾、蒸蒸日上。初参加民众剧团的一批青年学生心情都很激动,觉得参加革命了,一切就是应该有新气象、新起点。

票友列传

金少刚金少刚,名煜章,少刚为其号。生于1910年。14岁起就迷上京剧,始学京胡,同时习唱,工老生,分别就学于苏少卿、孙佐臣、陈道安。随着在票界的知名度提高,他又向许良臣、红豆馆主(即溥侗)学戏,演过《甘露寺》刘备,《碰碑》杨继业等。他拉琴十余年,手音刚亮,托腔严密,俞振飞、何时希的小生戏,孙钧卿的考生戏,都曾由他伴奏,为沪上名琴票。顾赞臣、刘最诒、赵济羹、杨宝忠等名家,均为其密友。1941年,金少刚与名票厉麟士、程君谋、曾心斋、何时希、乔子钧等发起,倡办了和鸣社票房,开始借牯岭路上的净土庵为活动场所,每周一次。

我为什么写淮剧《忠烈门》 由新创传统戏想到的

不得不承认我并不是一个很喜欢对传统戏进行改编新创的人,原因不外乎几点：一、大多传统戏对于热衷该剧种的老观众来说,均是耳熟能详的,那么就要求创作者用现代人的视角或者审美有新意的阐述;二、如何传承并发展观众所喜欢的情节或者唱段,包括对传统戏原有的主旨、人物定位、风格、音乐等等的传承和发展。

全国奶牛养殖技术专题——生产性能测定技术(山西)培训班在太原召开

10月20日,由中国奶业协会和山西省畜牧兽医局联合举办的奶牛生产性能测定技术培训班在太原隆重开班。中国奶业协会副会长兼秘书长谷继承,山西省农村工作委员会副主任、山西省农业厅党组成员雷郭堂,山西省畜牧遗传育种中心主任杨德成,山西省饲料奶业管理站冯京民,山西省奶牛生产性能测定管理站站长杨继业出席了开幕式。培训班由杨德成主任主持。来自山西省各市县畜牧局和奶牛场技术人员约200人参加了此次培训班。山西省农业厅党组成员雷郭堂首先致欢迎词,他指出:

潘杨和在晏头村

无论史实和传说，都围绕正义与邪恶展开，而这里的代表人物则是“潘仁美“和“杨继业”。在晏头，我仰望着已经为风雨蚕蚀得只剩下断壁残垣的古堡（此堡据考为潘氏所筑），真是莫名其妙，感觉到了历史总是在这可以避免却又无可回避的境遇下发生的，如同怀仁的金沙滩。

潘美与杨业

一、引子中国历史上演绎民族英雄的文学艺术作品很多,若论影响力,'杨家将'名列前茅。'杨家将'系列故事最初出现于南宋。明代中期,又有文人将民间传说、话本、戏文中的杨家将故事集中起来,写成长篇小说,现存作品有两种:一种是《北宋志传》,后易名《杨家将演义》;另一种是《杨家将世代忠烈通俗演义》。在这些演义中,潘仁美与杨继业被描述为对立的两面,潘为奸臣,杨为忠臣。

宋名臣李若拙墓志铭考释

李若拙仕历太祖、太宗、真宗三朝,为宋初名臣,史籍于其家世、婚宦、子嗣、卒葬时间、地点等记载不详。墓志铭的出土,对全面了解其生平行实意义重大,可证史记、补史阙、订史误。尤其是志文中所涉《杨继业传》事,对抗辽名将杨继业阵亡的准确地点及撰传缘由有所揭示,具有重要的史料价值。

高二强艺术风采

高二强,男,1984年生,陕西省礼泉县人,国家二级演员。自幼喜爱文艺,1996年考入咸阳市民众艺校学艺,主工须生。2014年至2019年在甘肃省秦腔艺术剧院工作。2019年加入西安易俗社工作至今。他的嗓音浑厚有力,行腔圆润,吐字清晰,表演细腻。曾在多部剧目中饰演重要角色:秦腔《双官诰》中饰演老薛保、秦腔《金沙滩》中饰演杨继业、秦腔现代戏《劳模刘西有》中饰演刘西有,秦腔现代戏《织梦人》中饰演喜旺,秦腔现代戏《党的女儿》中饰演刘队长,秦腔新编历史剧《李白长安行》中饰演王维。

杨家将探母故事的形成及演变——以戏曲《四郎探母》、《八郎探母》为中心的探讨

《四郎探母》是京剧历史上演出最多、影响也较大的剧目之一。《八郎探母》也曾是一部十分流行的杨家将戏。它原是连台本戏《雁门关》的一部分,后成为流行的单本戏。京剧《四郎探母》系由《八郎探母》改编而成。

秦腔传统“杨家将”剧目的文化精神特质论析

自清代以来秦腔传统剧的改编、演出一直活跃在以长安文化为核心的陕甘一带。北宋杨家将抗辽地主要在山西晋北和陕西神木一带,由此杨家将故事以古都长安为中心向外敷衍传播,现存的秦腔传统“杨家将”系列剧在清末已大量出现,主要由民间艺人改编或搬演.剧本成体系地书写了杨继业、杨延景、杨宗保、杨广文几代男女老幼、主仆亲朋为国尽忠的英烈事迹。

从《潘杨讼》看保定老调的艺术特质

一、一出大戏让＂老调不老,枯木逢春＂ 《潘杨讼》（又名《审潘洪》）是一出影响很大的戏,京剧、豫剧、川剧、湘剧、汉剧、秦腔、晋剧、河北梆子、保定老调均有此剧目。《潘杨讼》讲述的是北宋初年杨继业与潘洪两家的诉讼案。原来在民间流传的都是几出与此有关的小戏,如《参御状》《下边庭》《调寇》《审潘》《密松林》等,这些折子戏原来就很好,歌颂了杨家将的爱国精神,

古老汉剧的艺术特征

中国戏曲体系所具备的艺术特色和审美特征,人们公认为虚拟性、写意性、程式性、综合性等等。从整体风格上讲,戏曲体系艺术特征包含了汉剧在内的各地方剧种的基本特征。那么,汉剧是否还有区别于其他剧种的艺术特征呢?我们把汉剧和徽剧作了简略比较后发现:汉剧与徽剧一样,曾给京剧的形成与发展贡献过自己甘甜的乳汁,也曾给其他剧种慷慨地奉献过自己丰厚的积累,然而。

上党落子《两狼山上》的精彩和遗憾

北宋杨家将忠烈报国的历史故事,经过庙堂文学和民间文学的接受与传播,故事情节及文化内涵不断得到丰富和完善,成为我国家喻户晓、妇孺皆知的故事体系。在面临国运危难之时,杨家将视死如归的忠烈壮举更是成为我中华儿女同仇敌忾、宁死不屈的精神动力和力量源泉。与岳飞、文天祥、戚继光等民族英雄有所不同的是,这个忠诚、爱国的典型形象不是单个的人,而是一个群体,所谓“满门忠烈”是也。参加“2017山西省新春新创优秀剧目展演”

谈历史剧和故事剧——民族戏曲创作欣赏漫谈之二十二

在戏曲创作中,现在人们写得最多的可算是新编历史剧了。原因大概是:戏曲剧种多是比较古老的剧种,形成了古代生活的一套表演程式,用起来得心应手,而表现现代生活的表演程式,还需要创造,创作起来有一定难度。举个例子,在传统戏里表现坐车,手持两枝画上车轮的旗,人们就承认这是坐车了,而现代乘汽车,用这种方式表现,尚需观众认可。所以,在戏曲创作中,表现历史题材的作品没有因为时代的前进而减少。

杨(宝森)派唱腔的扬长避短与唱简拉繁

“四大须生”之一,杨宝森创始的“杨派”艺术是一个广为流传的京剧老生流派。他在继承谭(鑫培)、余(叔岩)的基础上,广采博收,兼收并蓄,并根据自己的条件与其兄杨宝忠,共同创造出独具神韵之美的杨派艺术。下面就以其代表作《李陵碑》中的反二黄唱腔为例,来看杨派艺术两个鲜明突出的特点。扬长避短杨宝森的嗓音以中、低音见长。为刻画杨继业大义凛然的英雄本色与苍凉悲壮的激越感情。

寻母的悲剧——评剧《魂断天波府》的文化意识与艺术成就

中国的古代文化,是一种没有自我的整体文化。个人的价值,只有在整体中才能实现。这种整体文化,有其价值的正面和负面。它的正面,使中华民族长期地生存下来,在极度艰难的情况下摆脱了一个又一个困境,不断地走向胜利。它的负面,使中国封建社会维持了将近三千年之久,在漫长的历史时期中裹足不前。‘成亦萧何,败亦萧何!’在戏曲中,很多剧目体现了我国古代整体文化的正价值。其中体现景为充分的,要数‘杨家将戏’了。从杨继业血洒李陵碑,到十二寡妇跃马沙场,他(她)们全身心地将自己的一切奉献给了整个民族。

无派有派的佟韶音

提起佟韶音可以说是一个名不见经传的女老生,她既没拜过名师,也没有“金榜提名”,她仅是个长期活跃在舞台的一位普通京剧演员。10年动乱期间她脱离舞台10多年,20年后的1986年她应上海中国剧场邀请,赴沪演出了《将相和》、《空城计》等剧,轰动了被誉为南派京剧大本营的上海。那演出结束后的五、六次谢幕,就足以说明当时剧场中的气氛有多么热烈。《新民晚报》曾以《冒出一位功力可观的女老生》为醒目标题,报道了演出实况并刊登了佟的剧照。其实她早在5、60年代就已“冒出来”了,只是到了80年代才“冒”在报刊上。她扮演《连环套》中头戴大罗帽英武的黄天霸,她在《陈州粜米》中以老生行演包公早已轰动一时,尤其是《未央宫》一戏中韩信的108句大段唱一气呵成,痛快淋漓。

开拓演出市场有新招——“粤剧黄金演出周”巡礼

最近,我到广州观摩第5届广东省艺术节的演出,一连11天,一日两场的精采剧目,令观众大饱眼福。一日在南方剧院看粤剧,一群戏迷在开场前站在剧场门厅,大谈连日来所看剧目的感受。我上前与他们攀谈,并问他们是不是很少能象在艺术节期间看到这么多好戏。出乎意料,他们颇为得意地反问我:“你还不知道这里有一个‘粤剧黄金演出周’吗?”定点定期看粤剧“粤剧黄金演出周”,戏剧史上前所未闻。