“立心”与“求道”:杨键诗歌解读

杨键是一位为当代诗坛所瞩目的诗人,他所践行的诗歌写作方式不仅是"审美",更是"求道"。这"道"是"心之道",是心灵在直面自我生命与大千世界时如何求得救赎与超越的真理。杨键把传统文化精义作为自己的精神资源,为现代汉语诗歌写作注入新的生命力,这对当下诗歌写作无疑是个宝贵的启示。

解脱与远离——论佛教对杨键诗歌创作的影响

诗人杨键被许多批评家视为佛教修行者,创作于上世纪90年代的诗歌常常表达了强烈的对脱离肉体束缚达到灵魂解脱的渴望,对情爱和婚姻的种种怀疑和悲观。这与佛教对他的影响是分不开的。

论杨键诗歌的柳意象

当代著名诗人杨键在诗歌中多次写到柳树,其中不少是他的重要诗作。在杨键笔下,柳树或营造了现实的衰飒气氛,或蕴含了雍容华贵的王道气息,或被赋予谦逊温良人格美,或被升华成为残存的古典文化精神的象征,意蕴丰富多变,是白话诗发展至今很有代表性的对古典柳意象的继承与发展。

杨键与华兹华斯的抒情诗比较

英国浪漫主义诗人威廉.华兹华斯与中国当代诗人杨键均擅长抒情诗,都热爱自然,眷恋传统,同情贫苦大众,关心社会政治,诗风朴实动人,具有异曲同工之妙。这种从风格到倾向的相似性并不完全是偶然的,与政治变革和工业化有着内在的联系,也显示出文化根深蒂固的传承力量,体现了浪漫主义文学潮流产生和存在的内在规律性。

“无常”观下的浮世绘——解读杨键诗歌《无常》

在杨键的诗集中,有诸多关于"无常"的变奏写作。通过对杨键诗歌《无常》的细读,可以发现:一方面,是表达无常,另一方面,是表达对无常的超越,这构成了杨键诗歌重要的两方面。《无常》一诗有着浓郁的宗教感,这也恰是杨键诗歌的一个整体氛围。但这宗教感既有佛教的,又有基督教的。从这首诗可以看到当代诗人在多元文化影响下,他们所接受的文化和精神资源,以及他们所表现出来的新的世界观和表达方式。

论叹息——以杨键“足音”系列画作为中心

本文以杨键的"足音"系列画作为解剖、分析对象,详细阐明了中国传统艺术精神在怎样以叹息的方式对待时间;叹息是中国古典艺术精神的核心之一,在被杨键进行现代转换后,变作了对付现代社会的垃圾实质的重要武器。在中国当代艺术追随西方艺术走入绝境之后,杨键对传统的转换为当代中国艺术起到了起死回生的作用。

论杨键诗中的悲悯精神

在21世纪文化性诗歌写作的大格局中,杨键被称为"中国最具平民精神的诗人",他的诗歌立足于禅味、本土意识和口语来"精研我的存在"。从杨键的三本主要诗集中,可以归纳出其诗歌写作的三个基本特点,即卑微中见伟大,软弱中见坚强,虚无中见真知。杨键诗中的关键词,无外乎"爱"、"苦"、"悲悯"、"种子"、"敬天"、"法祖""、惭愧"等等,因此,本文将其定义为一个"悲悯的诗人"。本文从杨键诗歌中的三个方面对其诗中的悲悯精神加以解读和剖析。

从“回归的美学”到“寻回汉声”——杨键诗歌论

作为20世纪90年代以来重要的诗人之一,杨键以其特立独行的生活方式、渴望返回中国传统文化源头的理想而受到诗坛的瞩目。结合中国新诗诞生的历史,特别是当代诗歌需要不断融入新的内容维持自身的发展,杨键诗歌在整体呈现出来的“非现代”的趋势可命名为“回归的美学”。这是一条堪称“方向相反”的道路,不仅会在不同读者眼中见仁见智直至引起争议,还会因其罕见的特质成为近三十年来当代诗歌中最值得探究、辨析的个案。为了能够全面、深入地呈现杨键的诗歌世界及其诗学价值,本文拟采取一种整体化的研究思路。

“哭”的记忆与救赎——读杨键《哭庙》

《哭庙》展示了死亡世界的幽灵之旅,是一朵历经炼狱而涅槃重生的奇葩。在重现"庙"的黑暗、罪恶的图像时,幽灵的主体克服恐惧、疑虑、彷徨而发掘个人与集体的历史记忆,旨在唤醒良知与人性面向未来。诗人拒绝泄愤煽情的语言,与揽镜自恋或象牙塔中的技巧游戏绝缘,更非本质主义地要求回到过去,为表现"破裂的痛苦超过所有时代"的人间悲剧,从本土人文精神汲取资源,结合当代艺术的实验成果,创造出一种"通灵"诗学,成功建构了以个体生命为基础的哭的共同体场域,风格多样地运用复调、定格、轮回、并置等手法,遂造成介乎史诗和诗史之间的细密而严谨的文本。其中碎片、杂交、离散、有机的多重主体表现合乎历史真实,也是全球化以来人类生存状况的镜像投射,由是赋予诗以一种新的身份形塑,昂然迎受二十一世纪的挑战。

从两首杨键诗歌看诗意及诗歌英译

杨键的诗长于以视觉意象推进诗意,是非常适合翻译的诗歌,一般直译亦能把诗意的重要部分传递。可是,让译文吻合译入语的诗体传统也非常重要,因为诗意到底不是客观的东西,而是读者在自己文学传统里习惯了的反应;因此,诗的翻译常常需要制造源文里没有的诗意元素来作补充。本文以Fiona Sze-Lorrain翻译杨键的《祖国》和《跃进桥》两首诗为例,讨论在译本里加入源文没有的元素,企图增加译文在译入系统中的诗意。

雪的组织与现代性之冷——杨键的冷山水绘画

当代中国艺术的任务在于重新激活自然的潜能,传统山水画是通过丘壑的经营来实现的,西方现代性则开始于塞尚对自然深度的挖掘,如果我们要重新书写中国的现代性,那应该把中国山水的丘壑空灵与自然风景的深度及其色彩浑化结合起来。诗人与画家杨键在《向八大山人致敬》以及《蓝山水》与《冷山水》等几个新系列中,以"雪意"为基本元素语言,融合组织了丙烯的冷感色彩与水墨的虚薄之气,形成了自己独特的视觉语言与绘画的精神深度。面对时代的散乱、心性的迷乱与欲望的燥乱,作为潜修者的诗人遵循了《黄帝内经》中所言的"恬淡虚无"与"精神内守",借助自然所启示的隐秘力量,在空寒的雪意中聚集与组织心念的能量,让自然的生发与心气的凝结重新化解主体的焦虑,杨键的《冷山水》系列乃是精神的澡雪,是生命精魂的凝结。现代性需要一场雪意来化解革命的激情,通过雪的教育,让我们进入诗意的默化之中。

无尽的中国哀歌——杨键长诗《哭庙》论析

杨键的长诗《哭庙》是一个十分独特的文本。诗人在建庙与毁庙间看见了历史真相和人性惨剧,也省察了百年中国的精神脉络,并断定苦难仍然是一个书之不尽的文化母题。在被填埋的死亡中,杨键看见丛生的"我"相,感喟灾难深重,蒙蔽太久。他用诗呈现的不仅仅是这些事实,也浓重展现了一个现代抒情诗人依托个体思想资源重新从历史中汲取的悲哀和忧虑,并唱出一曲前所未有的中国哀歌。

中国诗歌的可能性——从杨键说开出

杨键是一个有开拓中国诗歌新的可能性的诗人。诗歌激动人的最重要的原因好像不在于它是否代表自己国家的"故土"、"自然"、"人民"或"灵魂"。重要的是他描述的东西能否跨国、跨社会、跨文化、跨时代引起读者深刻的感慨。简单地说,他描写的东西是否含有普遍性。在我看来杨键的视野并不宽,反而可以说有些狭窄又偏激。不怕受误解而说,我觉得这种看法有点片面并形成他创作的局限性。其实,反过来说,这种局限性就是通到普遍性的关键。

杨键与统计美学

本论文考虑张大力、艾未未、以及杨键的一些作品,认为他们都用一种匿名化的过程来关注或纪念一些边缘性的人物,像当代城市里的民工或五十年代饿死的人。换言之,在本文所分析的作品中,这些艺术家跟作家先把边缘性的人物看成一种匿名化的群体,然后通过这个群体表现他们试图重新面对原来人物所代表的意义。本文管这种表现与观察的方式叫"统计美学"。

兴与感通--以杨键诗歌为例

杨键诗歌的技艺是朴素的,甚至是有限的,但这种技艺适用于他,而没有造成诗歌空间的狭小。每一个诗人的风格都来自技艺的有限性,但如何才能避开诗歌的有限呢?这是一个问题。对于杨键来说,就是在心灵修养方面下功夫。心灵的广阔才能最终形成诗歌的广阔性。所谓苦工通神,苦工既包括精神修炼也包括技艺训练。

杨键的诗

一粒种子 香炉里只剩下灰了， 他们说，不要声张。

《癞蛤蟆》

这是一首很容易被忽略的诗，冈为它过于短小，正文只有五行：“多么缓慢啊，多么丑陋啊，如果我们有同一颗心我就不会被你吓着，就应当为你悲泣。”就我的阅读经验而言，还从来没有一首短诗拥有如此大的震撼力：它仿佛挟裹着一股强大的气流，一下子就击中了我的心脏。

说说当下诗人作家“书画热”

以画而论,少量可贵,在于它们见性情,有一定的意趣。其余,以中国画“六法”衡量,则风马牛不相及。点开《扬子江诗刊》公众号,发现其“诗意墨韵——全国诗人书法联展”已发布到“(12)/杨克”了;安徽诗人杨键的名为“得放弃了所有去飞翔”诗画分享会,不久前在无锡举行;江苏小说家荆歌的“书画小品”。

当代诗歌的内在自我及其他

当代诗歌在语言方面的病患与"内省"有关。诗歌仍需要不断发掘精神生活和语言的内在性,以求有更大的延展空间。当代诗人在塑"我"方面的努力不够,精神空间狭窄,导致"现实"与诗语是两个维度,其他艺术在审美精神方面的提示意义就被凸显出来。

诗意栖居的可能与难度 以《江南七子诗选》为中心

2016年批评家何言宏、诗人张维共同策划"江南七子"诗歌研讨会。2016年10月下旬,在何言宏和张维的倡导下,陈先发、胡弦、潘维、庞培、杨键、张维、叶辉七位风格迥异但诗学立场和文化气息有诸多共性的诗人齐聚江苏常熟,同时与会的还有柯雷、陈建华、傅元峰、沈健等中外诗歌批评家,对上述七位诗人的诗歌成果展开学术探讨。在这次研讨会上,《江南七子诗选》以自印诗集的形式作为研讨会资料首次面试。