杰克逊·波洛克对美国20世纪美术的影响

作为二战后出现的一种绘画流派,抽象表现主义对美国艺术乃至整个西方艺术在20世纪的发展产生了难以忽视的影响。作为抽象表现主义的中流砥柱以及美国20世纪艺术的代表人物之一,杰克逊·波洛克以其独特的美学观点与创作手法在西方艺术史上留下了极富个人特色的一笔。

暴力与魅力之间——杰克逊·波洛克1943年在纽约古根海姆别墅的壁画

杰克逊·波洛克是20世纪美国最负盛名的抽象表现主义画家。1943年,波洛克为艺术经销商佩吉·古根海姆的别墅入口定制壁画。在这件作品中,他试图解决遇到的空间问题,探索作品的大规模化,以及抽象与装饰之间的关联,并把历史绘画的暴力与装饰的魅力融入到壁画中,最终,促成了波洛克艺术中暴力与魅力二元性的成熟,成为其最具代表的画作之一。

滴画者杰克逊·波洛克

薰衣草之雾；薰衣草之雾：No．1，1950；蓝棒：NO．11，1952；不画形象 只画“行动”；肖像与梦（局部）；……

艺术生活与自由的象征——以杰克逊·波洛克在纽约的抽象壁画为例

杰克逊·波洛克是20世纪最负盛名的抽象表现主义画家。1947年至1950年,他受建筑师布劳尔委托完成了《印度红地上的壁画》,同时与建筑师彼得·布莱克合作完成了理想博物馆壁画。这两件抽象壁画反映了现当代建筑与壁画需要的艺术自由性和开放性,体现了公众对艺术生活的渴望,也对现当代壁画创作和公共艺术发展产生了深远的影响。

美国滴画大师杰克逊·波洛克作品探析

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)作为美国抽象表现主义的代表人物,他执着于追求艺术情感的真实表达,并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式,最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作,从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。在其作品恒久魅力的背后,是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。

波洛克抽象表现主义对现代服装的设计启示

绘画作为四大艺术门类之一,其表现形式和艺术风格对于服装设计具有极大的影响力。服装作为一种特殊文化的重要载体,不仅是生活的必需品,更为一种艺术表现形式,呈现出多元化的特征。当今服装设计过于雷同、缺乏设计创新性、作品精神性依附性削弱等问题屡见不鲜。本文通过分析波洛克抽象表现主义艺术风格特点,同时结合国内外相关服装设计作品,分析阐述抽象艺术与服装设计之间的内在联系,探索艺术自身到服装设计形式表现之间的平衡关系,寻找其共通之处。

水平性何以成为新媒介——克劳斯论波洛克满幅绘画

学者罗萨琳·克劳斯认为,杰克逊·波洛克通过在满幅绘画中创造出摆脱具体形象的水平性空间,开创了新的艺术媒介。这一媒介脱离物质的实体层面,成为一套持续发挥效用的模型,启发了之后的极简主义及波普艺术。克劳斯的批评并未完全脱离现代主义的经典理论范式,但同时亦呈现为一种不同于现代主义侧重形式分析的结构主义叙事。其对艺术品的讨论涉及创作者、环境与作品的共同参与,因此显示出比现代主义理论更大的包容性和更强的阐释力度。

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。

浅析波洛克抽象表现主义绘画的艺术语言

抽象表现主义是西方20世纪40年代中期至60年代的一个重要艺术运动。抽象表现主义艺术家创作风格迥异,各有千秋,其共同点是抛弃传统、理性的作画方法,追求在创作中的自我情感表达,强调无意识、无秩序等绘画理念。此流派的诞生象征着美国艺术运动的开端,标志着新时代的到来。杰克逊·波洛克作为抽象表现主义流派的领军人物,他发明的"滴画法"极具革命性。他满幅的构图、自由挥洒的线条等元素,在当时引发了很大的争议。该文从点、线、面构成和形式美等角度,分析波洛克抽象表现主义绘画的艺术语言。

波洛克的绘画世界

这是一幅关于美国画家杰克逊·波洛克的照片一一眼望去，铺天盖地的尽是一波三折的线条，或粗或细．交叉盘旋，仿佛向人们游来。原来那是波洛克摊在墙上和地上的画。而这位主人翁却退居一角，手上捧着颜料和画笔，正在用心创作。从那大手笔的绘画作品来看，波洛克并非是等闲之辈，他所从事的抽象画已形成了自己的风格。实际上，波洛克那时已在世界画坛如日中天，赫赫有名。

抽象表现主义者的无意识性,本能性和自发性绘画

抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动,也是20世纪最有意义,最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),马克·罗思科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质,着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性,本能性和自发性的绘画特点。

“中国书法走向世界”并非一厢情愿

李刚田曾在《一厢情愿的书法走向世界--旅美途中随想三则》的文章中,通过其亲历亲见,从多个角度慨叹中国书法走向世界的步履维艰。事实上,学界关于中国书法走向世界的讨论和尝试屡见不鲜。乐观派的角度无外乎认为中国书法的汉字价值、美学价值等注定是世界艺术的瑰宝,并举出一些西方艺术家如乔治·马提厄、杰克逊·波洛克等对中国书法的接受,雷德侯、方闻等西方学者对中国书法研究的案例,表明中国书法“走向了世界”;反之,悲观派认为西方人对于中国书法的接受仅仅是将其视为类似非洲草裙舞的艺术表演,文化的差异、汉字语言载体的巨大障碍都是其他国家和民族理解中国书法精髓的巨大鸿沟,且中国书法在国内年轻群体中的传播都略显无力,最后得出中国书法走向世界还需依靠中国经济力量、政治力量、文化力量的强盛才能得以实现的结论。