程雄及其《松风阁琴谱》研究

程雄《松风阁琴谱》是《四库全书》收录的唯一清代琴谱。考诸史料,以琴道名世的程雄实为明遗民,活动于万历末年至康熙二十一年(1682)。为流传师说、托故国之思,康熙十六年(1677)左右,程雄搜辑前人未刻琴曲,编成《松风阁琴谱》二卷。该书现存8种版本,以复旦大学图书馆藏本最完整。《松风阁琴谱》指法排版清晰,对前人记谱加以简化、规范;所录《卜居》音文俱奇、《忘机》增订求新,处处可见“尚奇”“求变”的美学思想。程氏明遗民身份的确定,《松风阁琴谱》全本的发现,进一步推进了明清琴学研究,反映出易代之际琴人的思想,有助于琴乐美学意趣的探讨。

从《兰亭序》到《松风阁》:中国书法的东晋、北宋之变

东晋王羲之《兰亭序》与北宋黄庭坚的《松风阁》两件经典行书的美学风格、时代背景、书家内心世界、创作动因等方面存在较大的区别。从晋书尚韵、宋书尚意的总体特征中可以探索二者的美学风格;王羲之、黄庭坚人生经历、出生背景、时代思想中也可以研究两件作品风格诞生的不同之处,但在书法笔法、结构、章法形式方面两件作品仍然保持一定的书法本质规律及稳定性。《兰亭序》和《松风阁》的多维角度比较,对于探索中国书法发展规律以及当代书法创作具备一定学术价值。

古文《松风阁记》阅读训练

松风阁在金鸡峰下。活水源上。予今春始至，留再宿，皆值雨。但闻波涛声彻昼夜。未尽阅其妙也。至是。往来止阁上凡十余日。因得备悉其变态。

浅析黄庭坚《松风阁诗帖》

黄庭坚,北宋著名的文学家、书法家。作为盛极一时的江西诗派的元祖,加上其书法也别具风格,是"宋四家"的书法代表人物之一。其书法风格受颜真卿等人的影响颇深,后期在摸索中渐渐形成了自身独特的韵味,其的行草书融入了个人风格,并被流传下来。《松风阁诗帖》和《诸上座帖》是黄庭坚著名的书法作品。其中《松风阁诗帖》是最负盛名的作品。黄庭坚擅长行书、草书,而楷书更是独树一帜。纵观前人经典书法,黄庭坚坚守着一股正气,其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意蕴十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。

松风百态 情景一体——读刘基《松风阁记》

一刘基是明代开国功臣之一,也是元末明初颇负盛名的诗文作家。元顺帝至正十三年(1353),刘基出任浙东行省都事,因“招抚”方国珍一事跟上司意见不合,十月罢职,羁管于越州。

黄庭坚《松风阁诗帖》书法之美

宋徽宗崇宁元年（1102）九月,黄庭坚与朋友在鄂城樊山游玩。途经松林间一座亭阁休息时,松涛阵阵,他忽然想念起了苏东坡,于是提笔,给后世留下一篇风神洒荡的诗、书名作,《松风阁诗帖》。＂依山筑阁见平川,夜阑箕斗插屋椽,我来名之意适然。＂此书帖,起首三句诗,把作诗的背景,交待了出来。1101年7月,苏轼去世了。转年的秋天,黄庭坚遭难被流放,途经湖北武昌西山灵泉寺附近,与朋友畅游此处。这里,

论黄庭坚《松风阁诗帖》的诗书审美特性

北宋著名诗人、书法家黄庭坚的代表作《松风阁诗帖》蕴含着丰富的跨媒介性,诗书两种艺术样态皆表现不凡,诗歌劲峭奇崛,落笔风神洒荡,呈现出一致的审美特性。在诗书分类异论的前提下,根据沃尔夫的跨媒介模态关系的分类方法,进行作品内的多媒介性跨媒介模态研究,探究《松风阁诗帖》呈现出的黄庭坚诗书共通的审美特性,可以提炼出黄庭坚诗书的抒情表达、生新法度和高古意境,更深刻认识和理解黄庭坚的创作理念和审美旨归,积极探索和发展古代文艺理论。

《松风阁诗卷》研究

元符三年(1100)哲宗卒,徽宗立,罢章悖、蔡卞,以韩忠彦、曾布为左右相。旧党分别复官、内移:黄庭坚终于获命出峡。然而,第二年新党又重新得势。崇宁元年(1102)六月,山谷领太平州事,到官九日即罢。只得还至江州,九月于鄂州寓居。《松风阁诗卷》就是这年九月,山谷在武昌游松风阁后所书。《松风阁诗》是一首七古,且是"柏梁体"式的七古,历来被人称颂。潘伯鹰先生说:"昔日吴挚甫先生教人作七言古诗。

长年荡桨 群丁拔棹——《松风阁诗卷》技法解析

《松风阁诗卷》的书写式样,在宋代那个横向的大背景下,甚至与其之前的历代行书做纵向比较,几乎可以说是"破天荒"。其戛戛独造的鲜明个性,震烁古今,影响深远。张纲曾对其老辣纷披、纵横转掣、雄放奇宕的黄体行楷书赞誉有加:"豫章公行草变态纵横,势若飞动,而风韵尤胜。非得夫翰墨三昧,其熟能臻此。"(张纲《华阳集》)是论可谓推崇备至,当然也不乏严厉的贬斥者,朱熹认为:"入本朝来,名胜相传,亦不过以唐人为法。至于黄、米而欹倾侧媚,狂怪怒张之势极矣。"(朱熹《晦庵论书》)

黄庭坚和《松风阁诗卷》

黄庭坚(1045—1105),字鲁直,有山谷道人、涪翁等号,洪州分宁(今江西九江)人。在中国文学艺术史上,黄庭坚可谓大名鼎鼎,是一位不可多得的诗人、词人、书法家,无奈艺坛得意却官场失意,一生屡遭贬谪,但坎坷的人生际遇并没有磨灭他积极的生命追求。其晚年所作《松风阁诗卷》,诗工情深,书法绝美,正是他豁达心境的有力佐证。

黄庭坚《松风阁诗卷》

《松风阁诗卷》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米横219.2厘米,全文计29行,153字。台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。崇宁元年(1102)九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,作了这首"松风阁"的诗,歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念。

名帖竞临——黄庭坚《松风阁诗帖》(下)

释文饥不能■,晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉,张侯何时到眼前。钓台惊涛可昼眠,怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋。

黄庭坚《松风阁诗帖》解析(四)

三《松风阁诗帖》章法分析章法是指字与字、行与行之间的整体关系和安排,明张绅《法书通释》中云:"古人写字,政如作文,有字法,有章法,有篇法,终篇结构,首尾相应,故云一点成一字之规,一字乃终篇之主。"~①这种安排除了疏密、均衡等关系之外,一篇书法作品亦须字字上下顾盼,左右相映,行行相互联系,气脉相贯,使之成为既完美和谐又富有变化之整体。

黄庭坚《松风阁诗帖》解析(一)

北宋中期,欧阳修为延续了百余年之久的书坛积弊大声疾呼,并与当时已处于书法顶峰的蔡襄一道,为促进宋代书法之转机做出了不可磨灭之贡献。北宋后期,苏轼、黄庭坚和米芾的登场亮相,标志着宋代书法的复兴,然而"苏、黄、米三家毕竟属于时代的骄子,他们通过知己知彼的权衡,突破了唐人的樊篱,闯出了一条「尚意」的新路……"

黄庭坚《松风阁诗卷》递藏考略

《松风阁诗卷》是黄庭坚行书代表作品之一,代表了其晚年成熟时期的书风,历来备受书家喜爱珍藏。然,对于此诗卷的流传情况,常人多有不知,或有知而不详尽者,且迄今尚无人作深入系统的研究。文章主要依据该卷中鉴赏收藏印章、卷后跋文并结合文献等,以人物为序对此卷在历代的流传情况进行综合考证研究。

一篇《松风阁》,满纸刚健气

常言道“字如其人”,而人亦如其字。《法言》有云:““书者,心画也。”精、气、神汇于笔尖,那片片墨迹晕出的乃是隐藏于心的情致。《松风阁诗帖》,是书法大家黄庭坚晚年之作。虽人至暮年,但其笔法仍刚健劲峭、风神洒荡、道逸峻拔,丝毫不减《兰亭》之韵。“山谷道人”词格高旷,书法亦是意韵十足。此韵不在妍媚纤柔,抑或放荡不羁,它透着一股豪迈壮阔、刚健浑厚的意境。天行健,君子以自强不息,真正的刚健应该体现在坚强不屈、生生不息之中。

聆听“绿色化”的全新解读——鄂州市墙改办纪实

＂依山筑阁见平川,夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年,斧斤所赦今参天。＂堪称行书精品的《松风阁诗帖》,即是著名诗人、书法家黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,俯瞰全景,听松涛而成韵。如今,依山畔江的鄂州市已成为湖北省历史文化名城,而该市在城市发展中也尤其注重留住这古已有之的适然美景。

书法与文学浅论

书法作为一门独立的传统艺术,与文学有着极为密切的关系。但历来鲜有论者对这一问题进行探讨。近来,学界已有人开始涉入这一领域,但仍少有力作。本文拟从以下方面对书法这一传统艺术与文学之关系作一管窥。