板腔体的形成与戏曲声腔演化的特征

从戏曲声腔的演变史来看,中国古代戏曲的两种主要形式曲牌体戏曲和板腔体戏曲,其整体趋势是由曲牌体向板腔体演化的。一、结构体式上,长短句的曲牌体戏曲吸收齐言句法逐渐形成板腔体戏曲,在这个过程中诗赞体的说唱起到了中介和催化剂的作用;二、板式节奏上,经历了由曲牌变化到节奏变化的演变,板腔体依靠节奏的变化以构成曲调的多样性,从而更好地表达了复杂的戏剧情绪;三、腔调唱法上,由宋元时最初的唱较为固定的曲牌,发展到明代昆腔里的唱腔句,再到板腔体戏曲唱上下句的基本腔,板腔体戏曲以节奏变化作为发展曲调的原则和音乐戏剧化的基本表现手法得以最后确立和完成。在声腔演化过程中,曲牌体戏曲本身已经蕴含着向板腔体戏曲演化的若干因素,这些因素可概括为曲牌体的板腔化,曲牌的板腔化意味着曲牌的解体、曲牌个性的丧失和共性的增强,是板腔体戏曲形成的前提和基础之一。

面向板腔类零件机加工艺的加工特征识别方法

为了实现板腔类零件加工特征智能识别,加快三维机加工艺的设计速度,研究了面向板腔类零件机加工艺的加工特征识别方法。综合考虑加工特征的通透性和开放性,将加工特征分为完全开放加工特征、半开放加工特征、封闭盲加工特征、半开放通加工特征和封闭通加工特征5种类型;介绍了加工特征识别过程的原则,提出了基于主加工面自底向上的特征识别策略;详细阐述了加工特征的识别过程,主要包括特征类型的判别、加工特征的多义性处理和加工特征体的提取等关键步骤。建立了面向腔板类零件的三维CAD/CAPP集成系统的原型系统,实现了加工特征识别模块,并通过实例零件验证了所提方法的有效性和正确性。

豫剧板腔体在叙事歌曲《木兰从军》中的体现

将中国戏曲元素融入到当代歌曲的创作中去,是中国近二十年来歌曲创作中的一个重要风格,而这一风格的主要代表性作曲家王志信,在他的作品《木兰从军》中,将豫剧的板式唱腔与现代作曲技术相结合,既体现出了音乐中鲜明的时代性,又传承发扬了中国独有的戏曲文化,是当代声乐作品中不可多得的佳品。文章从板式结构、戏剧性唱腔、调性布局等方面进行了分析。

豫剧板腔体在叙事歌曲《木兰从军》中的体现

将中国戏曲元素融入到当代歌曲的创作中去,是中国近二十年来歌曲创作中有一个重要风格,而这一风格的主要代表性作曲家王志信,在他的作品《木兰从军》中,将豫剧的板式唱腔与现代作曲技术相结合,既体现出了音乐中鲜明的时代性,又传承发扬了中国独有的戏曲文化,是当代声乐作品中不可多得的佳品。文章从板式结构、戏剧性唱腔、调性布局等方面进行了分析。

文南词文词[正板]音乐形态与板腔体式探析

作为地方剧种,文南词的唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。文词[正板]是正本戏主腔的一种唱腔板式。文词[正板]遗存有不同时期的唱段,其音乐形态主要包括音阶调式与旋法、过门与间奏以及音调的发展手法等内容,板腔体式的特征则体现在唱词结构、字位形式、词腔结合等方面,其核心为相同的音调基础。

评剧音乐DNA探密(之三)——起板腔基因解读

起板腔，又称引子腔、引子板，用于唱段（或段落）“头部”，是具有特定名称、特定功能、特定曲调形态的程式化乐句。这类乐句，有的配上句唱词（如尖板、导板），乐句性质属于上句类，与下句腔组成乐段；有的配呼语词，为独体句（如带板、搭调等），但乐句性质属于下旬类。

从弦板腔音乐式微所引发的思考

一在全人类历史进程中,回首往昔,每一个民族都会产生不同的荣耀与遗憾。荣耀往往激发进取的信心和激情,而遗憾却往往具有自警的价值。因为有些遗憾本来是可以避免的,认真地对其进行检点和反思,同样具有十分重要的价值和意义。

社会导向视角下非遗传承与发展的多维路径研究——以陕西西路皮影弦板腔为例

非物质文化遗产是人类在历史上创造的瑰宝,在经济大环境及文化全球化的冲击下,传统的非遗开始面临着人才缺失、经费缺少、市场缺乏等困境。在社会导向视角下,以陕西西路皮影弦板腔为例,通过探究其线性发展路径及态势,从经济、文化、社会、政治等多维角度探讨其创新传承的方式方法,得出非遗传承在原生内核、建设路径、发展理念三个方面创造性、创新性、凝聚性的特点,继而推动国内非遗的传承发展,有助于为人类文化遗产保护战略提供理论和实践支撑。

“一枝红艳露凝香”——《国家级非物质文化遗产——弦板腔》序

弦板腔是中国戏曲百花园中红艳的一枝，它虽不像京剧、秦腔等大剧种那样影响广大，但却扎根秦陇黄土地与渭水之间的一隅“小园”，占尽人文地理的风情，凝霜带露，别样妖娆。

鲜活的艺术形象 多彩的戏剧人生 新编弦板腔近代历史剧《范紫东》观后

范紫东是乾县人，一生写戏69部，被誉为秦腔巨擘，东方莎翁。新编弦板腔近代历史剧《范紫东》巧妙地运用“点”式结构，选用范紫东不同时期、不同经历、不同侧面的轶闻趣事，用写戏这条主干串起来，多侧面、全方位地塑造戏剧家范紫东的艺术形象。

从自然旋律到板腔旋律

本文着重阐述唱词中语音的自然旋律转化为梆、簧板腔旋律的过程。其中并阐述 语音的调声法以及梆、簧板腔句式和提出新的分句法。

弦板腔的起源发展及现状

陕西省有地方剧种30多个,几占全国地方剧种十分之一,但目前许多稀有剧种濒临失传,现状堪忧。本期发表介绍弦板腔、碗碗腔现状的文章,以期引起社会各界的特别关注。

从弦板腔音乐式微所引发的思考

在全球化的历史进程中，弦板腔音乐及其生命载体——皮影戏曲艺术的迅速衰亡甚至面临消失，是不可逆转的潮流。认识民族音乐、特别是民间音乐消亡的严峻性，采取行之有效的科学手段进行抢救，是一个文明社会的历史责任。

吐字、润腔和板腔技巧在京歌《梨花颂》中的运用

京歌《梨花颂》作为《大唐贵妃》的主题曲,旋律优美、曲调婉转,给人留下深刻的印象。剧目讲的是唐明皇和杨贵妃的爱情故事,全曲都是根据剧情编创的,其地位非常重要。歌词有较强的文学性,吸取梅派唱腔的精华,淋漓尽致地表现出梅派京剧的艺术特色,是梅派京剧艺术创新与发展的印证。《梨花颂》是带有京剧音乐元素的作品,对民族声乐演唱者来说是非常有挑战性的曲目,融合了民族声乐和京剧艺术,曲调舒缓优美、意境悠长深远,是研究价值较高的京歌曲目。

试论六维视角下非物质文化遗产的保护和传承——以陕西弦板腔皮影戏为例

非物质文化遗产的保护和传承是人与社会长期互动的过程。基于政府维度、制度维度、媒体维度、人才维度、传承维度、时代维度6个视角探讨对于非物质文化遗产弦板腔的传承和保护。在实践中不断探索,挖掘出非物质文化遗产弦板腔中符合时代需要的历史、文化、审美价值的基因,使非物质文化遗产弦板腔重新焕发时代活力与文化生机。

“弦板腔”伴我成长

弦板腔是流行于陕西乾县、礼泉、永寿、兴平、武、咸阳、户县、周至一带的地方剧种,在乾县植根最、流传最广。据《乾县县志》记载：＂该剧种起源于宋,由民间流传的‘隔帘说书’发展而来＂,是在西路影戏的基础上逐渐形成的。其唱腔既豪放悲壮,高昂激扬，又委婉细腻，柔和清亮，能够表现各种人物的不同性格和感情。起初演唱人员一般只有七八个，由于皮影表演真实，加上大多数剧目都是以历史故事为题材，在亮子上能表现出马过尘沙起、

论板腔——兼论戏曲音乐创作

'板腔'曲式是中国传统文化在音乐领域内容与形式上的最佳结晶之一,也是中国传统音乐最主要的乐曲结构形式之一。'板腔'曲式常被称为'板腔体(制)',它在中国音乐曲式结构中的形成是比较晚的。在它之前中国传统音乐的曲式,几乎是'曲牌体(制)'的一统天下。然而,正因为形成得较晚,它不仅继承了曲牌体许多优秀的成果。

京剧板腔的流变性

一、京剧的起源和形成京剧作为传统的国粹艺术,又称平剧、京戏等,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。它的形成和发展不同于其它曲种,虽然迄今只有200余年的历史,但是却代表了目前传统中华戏曲文化的主要成就。

简析学好“琼剧板腔”的三大要素

学好琼剧板腔必须掌握海南的主要方言"海南话"的语音(艺称:琼剧语音),其次是要掌握和熟悉"双音腔"、"三音腔"和"多音腔"的运用,三是要掌握好音准、节奏、强弱和情感的处理。只有这样,演唱的"琼剧板腔"才会"出口成曲"、"字正腔圆"和"优美感人"。

五音戏的板腔特征及其现状初探

山东是我国地方戏曲产生和发展较早的地区之一,在漫长的发展过程中,逐渐形成了能够代表自己地区色彩的"肘鼓子"声腔系统,分为东、西、北三路。其中,五音戏作为西路肘鼓子声腔系统中的特色剧种之一,于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,在当今社会占有重要的地位。本文将对五音戏的四大唱腔板式进行分析与归纳,通过对中国现今唯一继承五音戏的专业演出团体进行走访学习和调查,尝试更为清晰地展示五音戏的发展现状。