图像的辩证——乔治·迪迪-于贝尔曼对极少主义的图像阐释

法国理论家乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)从图像学的角度对极少主义艺术(Minimalism Art)引发的理论纷争进行了梳理,并提出了“辩证图像”的观点,旨在解释图像观看时的视觉悖反现象。于贝尔曼的图像辩证观点,旨在对图像“可读性”和“可视性”矛盾以及此矛盾中寓含的“同语反复”和“信仰的施行”两种观看态度完成超越,显示出对传统图像理论线性时间观念和图像的话语叙事对图像本身的遮蔽之批判。

极少主义与极多主义

人的本性向来有极多主义和极少主义两极。19世纪末以来,西方文论家在文学、艺术领域中描述它们;20世纪末西方音乐史编纂著作也开始使用这两个术语。文章把它们作为20世纪音乐结构史的范式。与19世纪音乐结构史的范式更换不同的是,极少主义融合了极多主义观念,形成"后极少主义"。音乐现代的极多主义由后现代极少主义(即"后极少主义")所补充,并延伸至21世纪。

当代欧洲极少主义建筑评述(上)

今日欧洲极少主义建筑，有深远的思想渊源，并受到六十年代极少主义艺术的影响。本文评介了极少主义建筑的思想基 础，并分析了欧洲有代表性的极少主义建筑师的设计实践。

极少主义建筑思考

通过对极少主义和极少主义建筑的解读,探求极少主义建筑风格的根源及其对当代建筑设计的启示。

极少失效数据和无失效数据的可靠性评估

当前对于无失效数据和极少失效数据的处理方法,不能同时得到参数的点估计和置信区间估计。在具体应用中,如果基于不同方法得到点估计和置信区间估计,则造成结果的可信度降低。针对这一问题,在威布尔分布下,对当前广泛应用的配分布曲线法的各个环节进行详细分析并加以改进,使得计算结果既包含点估计,也包含置信区间估计,从而增强了结果的可信度。经过对3组不同产品的寿命数据的分析计算,并与其他方法得到的结果相对比,发现根据所提出的方法计算得到的结果更为合理。这证明了这一方法的有效性和合理性。

当代西方建筑设计中的极少主义表现

现代主义建筑的发展有一种趋向简洁的传统。通过几个作品的介绍和分析，探讨８０～９０年代西方建筑设计中的极少主义表现，总结这些作品的显著特征，指出当代的这种极少主义倾向与现代主义运动时期的简约倾向有着明显的不同。这类极端理性的建筑创作思想及作品对于当前中国的建筑创作具有一定的借鉴意义。

极少主义与包装设计

包装工程与环境保护,在某种程度上是一对矛盾的共同体。通过对极少主义设计理念核心内容的分析,阐述了在包装造型设计、结构设计、材料设计、图文设计以及色彩设计等设计要素中合理融入极少主义设计理念,能够寻找到包装设计与环境保护相辅相成的结合点,可以设计出符合可持续发展需要的现代包装。

试论极少主义园林

本文介绍了西方现代主义园林中一个较有性格特点的流派——极少主义园林，它起源于对绘画和雕塑的理解，既客观又神秘，既现代又古典，既脱俗又谦逊，场面壮观，尺度宏伟，极具时代气息。同时它又以其表面的冷漠与刻板。

极少主义室内设计的创作手法

极少主义是在20世纪五六十年代流行于艺术界的一种艺术风格,以其简约明了的风格迅速渗透并影响了各个领域,对建筑艺术的影响尤为深刻.这股风潮也同样影响了室内设计领域.它从空间到材料,从细部到家具都有着独特的创作手法.

试论当代极少主义建筑创作

由一个有关极少主义艺术与建筑的研讨会引入,通过多维度的对比研究,追溯极少主义建筑创作的缘起,深度发掘相关设计理念,并通过实践案例分析提炼极少主义建筑创作的特点以及它对我国建筑创作的启迪,最后指出在当前建筑创作多元化的发展态势下,极少主义建筑创作是其中的一条可行之路。

极少主义产品设计

极少主义设计是20世纪80年代兴盛的一种设计风格。虽然已经历了20多年,至今仍然呈现出强劲的发展态势。极少主义设计具有强大影响力在于它的产生历史。

试论建筑文化中的极少主义倾向

本文从分析极少主义的艺术特点入手,总结了这种思潮对当代建筑设计的影响,并对著名的极少主义建筑作品进行剖析,阐述了它们的特点与艺术魅力,表明了在当今泛商业化环境中极少主义所具有的对建筑语言的净化作用。

简约中的精致——当代极少主义建筑的材料表现与构造细部

20世纪90年代开始,以简洁的形式、纯净的空间和精致的构造为特征的极少主义建筑受起西方建筑学术界和设计界的普遍瞩目。着重从技术审美的角度探讨了极少主义建筑在材料、构造、细部和工艺的表现方面所具有的独特性。

极少投影的CT成象研究

用极少投影对受腐蚀的管道进行ＣＴ成象，采用了ＧＰ法，ＡＲＴ法以及新提出的快速几何迭代算法，取得了较好的重建结果。对实验投影数据进行了射束硬化校准和高通滤波预处理，用预处理后的数据反演得到了满意的图象。此法也可适用于由１—２种材料构成的工件无损检测。

试论极少主义景观设计

极少主义的景观设计以简练、抽象的几何形体塑造空间,注重构造的精巧和工艺的完美,充分利用材料的自然表现力,这种创作手法既能减少对资源的浪费,又能带来轻松、令人愉悦的空间环境。极少主义的景观设计符合时代的潮流,必将在设计史上留下深远的影响。

抽象表现主义之后——弗兰克·斯特拉与早期的极少主义运动

本文以斯特拉的绘画创作和艺术主张为主线,尝试对极少主义运动的起源、发展,以及与抽象表现主义的关系进行简要的梳理与分析。

极少主义艺术与景观照明设计

极少主义起源于19世纪,这种哲学思想对于艺术界影响颇深,影响了雕塑界、建筑界、园林设计、室内设计等很多领域,其主题是以尽可能少的手段与方式感知和创造,即要求去除一切多余和无用的元素,以简洁的形式客观性地反映事物的本质。该文通过挖掘极少主义的艺术内涵,分析了景观照明设计的极少主义趋势和极少主义艺术本质,这类理性的艺术创作思想和作品对于当前中国的景观照明设计具有一定的借鉴意义。

试论包装产品的极少主义设计

从情感心理、现代主义、多元化需求、现代生活观念的角度研究了包装设计中极少主义的审美特征。从设计元素、商品种类与品牌特征等方面研究了包装设计中极少主义的传达特征,并对包装设计中极少主义的设计与表现作了论述。

当代欧洲极少主义建筑评述(下)

本文选取一些有代表性的欧洲极少主义建筑师，并以他们的设计作品为例，阐释今日 极少主义建筑的观念与实践。

极少主义的意义表征与后现代主义批评话语的兴起

极少主义是诞生于战后20世纪50-60年代美国的一场艺术运动。它是现代艺术和后现代艺术的分水岭。但在极少主义初次登场的时候,艺术批评界却一度表现出失语,其中以格林伯格和迈克尔·弗雷德为代表的现代主义形式主义批评家对极少主义进行了强烈的抨击。通过比较和分析现代主义和极少主义艺术的意义表征方式,我们不难看出,现代主义批评范式之所以在极少主义面前失语,原因在于两种艺术在意义表征层面的差异,即两者在表意形态和审美意义生成机制上的差异。这种差异使得用现代主义的批评范式来阐释极少主义自然就缺乏时效性和话语针对性。在某种程度上,极少主义的意义表征开启了艺术批评的转向,预示着现代主义批评范式的终结和后现代主义批评话语的兴起。