极繁主义服装的图案设计与视觉注意力的关系研究

通过分析极繁主义服装的图案设计与视觉注意力之间的关系,探讨最能引起消费者注意力与正向反馈的设计方法。选取了决定服装繁复要素中的图案因素作为研究对象,制作一系列同一元素图案构成循环的服装作为实验选取的样本进行眼动仪实验测得感性客观反映数据,与此同时,进行主观问卷调查,将感性数据以及理性数据进行交叉对比分析。得到既能引起消费者注意力又能激发消费者购买欲望的极繁主义服装图案设计方法。帮助设计师明确极繁主义应用在服装上的实际效果,为极繁主义的发展以及在服装上的设计思路提供一定的理论依据和数据支撑。

极繁主义背景下广西少数民族非遗文创产品设计研究

非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为历史长河中各种人文实践和表达形式的总和,承载着民族的记忆与身份认同,具有无可替代的价值。对其进行保护、利用和传承成为当今文化研究、文化产业发展中的重要议题。深入分析了广西少数民族非遗文化的特点、价值和传承意义;重点探讨了如何在遵循文创产品开发与设计原则的前提下,融入极繁主义的理念和审美特征,为广西少数民族非遗文创产品设计增添新特色、新价值与新的表达方式。以期为设计师提供实践启示,促进当代文创产业发展的同时,推动广西少数民族非遗文化的保护和传承。

“属我”的身体与风格:极繁主义服饰意义研究

个体对极繁主义服饰的搭配作为一种“属我”的身体实践,通过对宽大廓形的选择、夸张色彩与图案的并置于重组,使得拥有既定风格的消费市场上的服饰产生了属于个体自己的意义与风格。同时,极繁主义爱好者也遵循着以情感宣泄为目的的设计理念,通过在繁复元素的堆叠中寻找秩序与主题,使服饰成为私人化的探索、构建和表达自我的非语言型工具。然而,个体通过对极繁主义服饰的搭配所建构出的理想自我仍难以完全摆脱他者的潜在影响,尤其是在资本主体的引导下,服饰已经在某种程度上从个体进行自我表达的工具变为了一种被精心设计的、促进消费的欲望载体。在这样的环境下,个体在选择和搭配服饰时应更注重其与身心的契合度,使服饰更好地发挥促进身心合一的作用。

极繁主义装饰风格在现代家具设计中的应用

目的对现代家具设计中极繁主义的应用技法进行分析。方法以艺术设计学、美学、后现代主义学、建筑装饰基本理论知识为基础,结合中西方家具设计案例,从特种涂饰、立体装饰、平面装饰三方面介绍极繁主义装饰风格在现代家具设计中的设计手法。结论极繁主义装饰风格注重满足消费者的心理需耍,强调以纷繁的装饰手法达到视觉上的审美愉悦,其作为装饰艺术一个新兴的重要组成部分能够带给中国现代家具设计新的发展契机。

从极繁主义到集合动机——从塔鲁斯金《牛津西方音乐史》对勋伯格音乐创作思维演变的相关论述谈起

美国音乐学家理查德·塔鲁斯金(Richard Taruskin)于2005年出版了共六卷本的《牛津西方音乐史》(The Oxford History of Western Music,2010年再版时改为五卷)。他在阐述勋伯格从调性到无调性的这一转变时,广泛吸纳了近些年的研究成果,并在此基础上形成了一套自己的论述模式,运用到了"极繁主义"(Maximalism)、"动机饱和"(motivic saturation)、"音乐空间"(Musical Space)、"世界观音乐"(Weltanschauungsmusik)等概念。文章试图通过梳理塔鲁斯金书中的相关论述,构建出勋伯格从调性到无调性的创作思维演进历程,并认为塔鲁斯金在吸收西方学者前沿成果的基础之上,对这一时期复杂多元的音乐现象进行了独到把握,也为之后学者的研究打开了视野。

魅力绽放——论极繁主义在现代女装设计中的表现

多元化的现代女装在简单与繁复之间不停变化,造型形式在简朴纯净与极致复杂中交错进行。极繁主义被看成一种与极简主义相对的,打破了"少即是好"、"少即是多"的设计形式。其强调反复、奢华和丰富的装饰手法影响了许多领域,诸如建筑、家具、女装的设计等。本文通过对极繁主义的解读,对一些设计师作品的分析,探讨极繁主义在现代女装设计中的表现及产生的影响。

极繁主义在现代包装中的应用研究

当今设计风格百花齐放,其中由苹果公司带来的极简主义曾经风靡全世界,大家纷纷效仿。而这一风格风行多年,在平面设计中一直处于不可动摇的位置,然而在多元化审美文化的冲击下,平面设计出现了对历史的回溯,极繁主义作为极简主义的对立面,重新回到了大众眼前。极繁主义是 20 世纪 80 年代出现的一种用来描述绘画运动中的艺术现象。20 世纪末,这一风格得到了广泛的应用,无论是在哪个领域,都有极繁主义的栖身之地。而极繁主义风格经过长期的历史文化积淀,在当代开出了绚丽的花朵。在当代极繁主义平面设计上用它奢华繁复的装饰性元素和感性的视觉表达向我们展示出了它独特的一面。

极繁主义图案在纺织设计中的应用

全球化进程下的多元审美文化大融合,打破了单一设计风格一统天下的局面.当代审美文化倾向有别于传统的审美文化特点,人们追求个性化、多元化、娱乐化、感官化的视觉效果.盛行多时的“极简主义”流行的同时,追求繁复奢华的设计作品同样引来无数惊叹的目光.本文概述了极繁主义的概念,分析了极繁主义的艺术特征,阐述了极繁主义对纺织图案设计的积极影响,希望可以为专业人士提供借鉴思路.

平面设计中的极繁主义回潮

在近几年的平面艺术设计中,繁复而奢华的平面作品不但引来了人们无数称赞的目光,更以一种引领时尚潮流的姿态呈现在大家面前。艺术家们手中的线条突然变得蜿蜒而华丽;色彩突然变得夸张而妖娆;作品的内容更丰富而复杂;随着电脑技术的发展,表现手法也愈加多样纷呈而富有新意。平面作品逐渐被赋予了华丽、复古、唯美、融合、繁复等辞藻。在极简主义风行多年之后,平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回潮。

略论极繁主义平面设计

极繁主义风格的平面设计利用一些复杂的装饰元素,给欣赏者以直接的情感冲击。其特征为:打破传统、开放互动、反阐释的设计核心,奢华的装饰语言,感性的图形传达方式。极繁主义对于平面设计的影响既有积极的层面,也有消极的层面。

浅析服饰设计中的极繁主义风格

极繁主义风格作为当代服饰的主流趋势之一,从服饰表面肌理与廓形款式细节设计的表现上,影响着当今服饰设计风格与理念趋势。装饰艺术的复兴为极繁主义的兴盛提供了更多的可借鉴因素,本文从该风格复萌的背景、诠释手法等方面,研究极繁主义兴起的相关因素及其在服饰设计中的具体表现特征,为服饰演变进程的相关理论、服饰美学系统化及服饰设计语言体系的完善,提供实例性的佐证与补充。

陶瓷设计中的极简主义与极繁主义

陶瓷设计工艺的设计代表我国不同时期文化精神的发展与进步,随着我国社会文明进步,以及各项传统工艺技术的突飞猛进,陶瓷艺术品在创造的过程中,形式也越来越多样化。其中,陶瓷设计工艺从工艺技法上有极简主义与极繁主义两种极端的设计方式,尽管这两种概念提出的时间较晚,但在历史不同时期的陶瓷设计中均有所表现。基于此,本文将从极简主义与极繁主义的概念以及二者的关系入手,分析极简主义与极繁主义在陶瓷艺术品中的体现形式,以及极简主义与极繁主义对当代陶瓷艺术品的影响,希望通过分析为我国陶瓷工艺品的相关研究,提供参考性意见。

以繁为道——浅谈视觉传达设计中的极繁主义风潮

纵观设计历史,简洁与繁复总是周期性反复出现。在当今这个丰富多彩的设计大环境下,人们追求个性化、多元化、娱乐化、感官化的视觉效果。在我们已经如此习惯于"少即是多"这句格言,极繁主义以排山倒海之势令人耳目一新,开展了一场令人大开眼界的视觉盛宴。

经典恒久的极繁主义设计

即使你不知道Johanna Or tiz来自哥伦比亚,她那充满活力的设计也会让你一下子想到南美风情。类似表演服的夸饰、甜美、奢华-一穿上Johanna Ortiz的服装,你立刻会想开始跳舞。这些服装有着自己的音乐节奏,一旦穿上,你就会随着这个节奏而舞动。事实上,这位哥伦比亚人的设计风格洋溢着一种让人难以抵御的喜悦和力量感,迷住了世界上最有影响力的女性。米歇尔·奥巴马在新书促销旅途中选择穿Johanna Or tiz服装,Lady Gaga、碧昂丝、艾里珊·钟、杰西卡·贝尔等在参加派对时将Johanna Or tiz服装视为必备之选。奥维利亚·巴勒莫穿着Johanna Or tiz服装出席各种时尚活动;在参加“大表姐”詹妮弗·劳伦斯的婚礼时,西耶那·米勒青睐的还是Johanna Ortiz礼服,艳压众芳。

极端主义在建筑中的存在——极繁主义与极简主义在建筑中的复合性存在

极繁主义的代表“巴洛克”和“洛可可”风格：极简主义：在德国由格罗皮乌斯提出。建筑存在的悠久历史使之成为宇宙之中最多样的文化，也是艺术的引导者——创造依据与依赖物质实体。当东方的文明远远领先世界文明之列的时候．它所依据的物质实体却在时间的流逝中慢慢腐朽，但这依然不影响东方世界的发展。

极繁主义装饰风格在现代家具设计中的应用

在新时代发展中,多元文化逐渐占据了人们的生活,随着唯美、奢华、艳丽、奇特等风尚潮流的兴起,极繁主义风格重新回归人们的视野。它不仅应用于服装、珠宝、日常用品上,更是广泛用于现代家具的设计中,装饰风格浓郁、色彩分明、表现力丰富的家具已经进入了市场,走入了各家各户,满足了用户心理需求,极繁主义装饰的兴起为家具的创新发展提供了新的契机,推动了家具行业的发展。

浅析非物质社会背景下平面设计的极繁主义风格

设计是社会和时代的缩影。探究社会的时代背景、发展趋势与意识形态是解读一种设计风格的必要前提。非物质社会中高度发达的生产力和工业水平为平面设计提出了新的要求,极繁主义设计建立在感性思维之上的运用情感直白地表达方式更为符合这个社会阶段。而极繁主义设计风格如何在传统繁复风格基础上,取其精华去其糟粕做到与时俱进的发展,将是此次繁复风格设计回潮中最值得探讨的问题。

当今艺术设计中的极繁之美

全球化进程下的多元审美文化大融合,打破了单一设计风格一统天下的局面。当代审美文化倾向有别于传统的审美文化特点,在当今这个丰富多彩的设计大环境下,人们追求个性化、多元化、娱乐化、感官化的视觉效果。由于社会多元化趋势,盛行多时的"极简主义"流行的同时,追求繁复奢华的设计作品同样引来无数惊叹的目光。本文通过对繁复之美的解读,对一些设计作品的分析,探讨当代极繁主义风格在现代艺术设计中的表现及影响。

边界碰触:关于塔鲁斯金对马勒在世纪之交极端倾向的捕捉与评析

20世纪90年代,"新音乐学"俨然已成为当代西方音乐学领域中一股重要的学术力量,对当代西方音乐史学的发展产生了重要影响。以美国新音乐学的代表人物塔鲁斯金撰写的《牛津西方音乐史》为例,着重分析作者对马勒极具个性化的史学写作方式,以管窥其对传统的历史音乐学所作出的反思与审视。

从塔鲁斯金的《牛津西方音乐史》看音乐史的撰写视角、观念与方法

音乐的历史不同于普通的事件史,它是由一系列具有自身逻辑规律的音乐作品组成的。因此,在撰写音乐历史时,我们如何能够做到既保留普通历史叙述的连续性,又能兼顾音乐自身的艺术性,何以能在艺术与历史之间达到一个理想的平衡,这成为史学家们必须要面临的一个难题。本文以美国著名音乐学家塔鲁斯金撰写的《牛津西方音乐史》为例,着重分析了作者对马勒极具个性化的史学写作方式,以管窥其对传统的历史音乐学所作出的反思与审视。