绵竹年画中构图布局的视觉传达方式分析

绵竹年画的设计元素、表现形式多样而富于变化,其独特的视觉表象通过大量不同的构图布局而体现出来。该文旨在讨论绵竹年画中构图布局的视觉传达方式与技巧,归纳其在设计中的应用方法。

浅谈紫砂花器创作的构图布局

宜兴紫砂艺术,历经千百年的文化积淀,融书画、诗文、篆刻、雕塑等于一体,艺术表现的多样性是其一大特色,而在紫砂三大造型类别中,花器尤为突出。紫砂花器是将生活中所见的各种自然形象透过艺术手法设计成器皿造型,在它具体创作过程中,在巧妙运用紫砂泥料的色泽与特性的基础上,无论是它的造型还是装饰,在创作之前就要进行全局的构图布局设计,这对于作品整体艺术价值的提升尤为重要。

中国画构图布局应注意的几个方面

一、灵活运用透视原理的构图布局 早在三百多年前,由意大利传教士郎世宁给中国带来了西洋的绘画知识,至1840年鸦片战争以后＂西学东渐＂犹如汹涌的海浪,冲击着古老中华文明,西洋风景画的透视原理,人物画的《艺用人体解剖学》观念都对当时的中国画坛产生了不可估量的影响,以至于中国画家都要到巴黎学西洋油画镀金,西洋油画以其亮丽的色彩,准确的结构造型,明暗的变化过渡使人耳目一新,叹为观止。

坭兴陶装饰艺术的构图布局研究

钦州坭兴陶历经了千百年的艺术文化沉淀,融合了书画、诗歌、篆刻、雕塑等多种艺术形态于一体,艺术表现形式多样化。坭兴陶的瓷器多为日常生活中的常见用品,不仅适合于室内装饰,放置博物馆展览也别具风情。在创作过程中灵活运用坭兴陶窑变色和材料的特殊。无论是造型还是装饰,在开始创作之前都要进行整体的构图布局,这对于提升视觉审美和艺术价值至关重要。

山水瓷画构图

在山水瓷画的创作中,构图布局非常重要。只有经过深入观察,长期实践,才能掌握构图规律。

紫砂陶刻展现中国画意境——浅谈陶刻装饰的构图技巧

紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。

插画设计中水墨元素传承与发展研究

迄今为止,中国水墨画已有数千年的传承历史。随着新时代设计水平的提升,现代插画设计作品必然会与传统水墨画邂逅,水墨元素融入插画设计是必然趋势。本文首先分析现代插画的设计意义,探析水墨元素的基本要素与意境表达,旨在分析插画设计中水墨元素传承与发展。

形式美设计理念在吴冠中绘画艺术中的应用

形式美设计理念作为吴冠中绘画艺术中的重要思想,在其绘画作品中的构图、布局、色彩、手法上均有体现。本文以形式美设计理念为研究对象,梳理了形式美设计理念的定义与法则;从点、线、面3个层面分别探讨了形式美设计理念在吴冠中绘画艺术中的应用体现;并结合吴冠中形式美思想,探讨了其绘画作品的艺术价值与学术价值。以期通过对形式美理念的研究,为提升绘画艺术效果表现力提供一定的思路。

速写,我留住城市的方式

最近,我完成了一幅大型漫画。杭州第19届亚运会于2023年9月23日启幕,作为一名杭州人,又是报社的美术编辑,我总想创作一幅关于杭州这座活力之城的全景式绘画,表现人们迎接亚运会的喜悦心情。在创作过程中,我力求做到构图布局合理,人物安排恰到好处。画面上,群山逶迤、物产丰饶、珍禽活跃、水田清澈;从良渚文化遗址一路走来,梦想小镇、西溪湿地、京杭大运河、武林广场、西湖、梅家坞、河坊街、德寿宫遗址、鼓楼、南宋御街,再到钱江新城、钱塘江、奥体博览城、国博中心、“杭州之门”,既有古代风貌,尤其是宋韵风情,同时又凸现了当今城市的建设成就,更表现了杭州这座城市中的人们勇立潮头的精神面貌。

贵州省台江县苗族破线绣文化探究

贵州黔东南台江县苗族破线绣工艺,以绣工精致、画面细腻而著称,是众多苗绣中最为精美的独特绣种之一。然而,破线绣因为与平绣具有部分相似之处,常被人误解为平绣,并缺乏应有的研究。文章通过对黔东南台江县破线绣艺术的实地调研,从破线绣与平绣的区别及特征入手,着重对绣面特征、构图布局、色彩搭配等艺术特征进行梳理和分析,并通过独具特色的图案解析了破线绣在艺术审美、宗教信仰等方面的内在意涵,以此展现这一独特的苗族工艺所反映出的民族文化。

舞蹈编导创作要素及结构分析

舞蹈编导活动是以肢体语言为载体,结合灯光、舞台布景、构图等要素,塑造艺术形象、展现审美意象的创作过程,为提升舞蹈节目的质量,编导人员必须把握舞蹈编导创作的基本要素,即舞蹈动作、舞蹈构图布局、舞蹈艺术构思等,有意识地革新创作思维,突破传统创作理念的束缚,提升舞蹈节目的可看性与观赏价值。本文主要分析舞蹈编导创作的核心要素,并指出舞蹈编导的能力结构。

杨家埠年画的审美情趣和美感特征

潍坊杨家埠年画历史悠久。它以其浓郁的乡土气息,朴实、浪漫的风格和独特的审美标准和情趣而成为中国民间艺术的瑰宝之一。审美情趣是创作的内在情感因素,美感特征则是它的表现形式。本文旨在通过对这紧密联系的两个方面关系的论证,进一步从杨家埠年画的审美标准、情感基调和主题表达来研究和体味它的审美情趣的内在真谛;从杨家埠年画的构图布局、装饰意味、象征意义和表现手法几方面剖析和总结它独特的美感特征。

宋辽金时期铜镜发展状况初探

宋辽金时期,铜镜形制呈现出更加丰富多彩的局面,铜镜形制本身所体现出来的造型之美越来越受到重视。装饰纹样上,唐代盛行的将镜背装饰完美无缺的各种珍禽瑞兽、奇花异草,在宋代铜镜中已鲜有出现,取而代之的是人们在日常生活中经常见到的花鸟虫鱼,以及当时人们喜闻乐道的各种人物故事。在装饰题材及构图布局方面也多有沿袭,如辽的花卉纹镜,金的人物故事纹镜等,都或多或少地受到了宋镜的影响。

画面黄金九宫分割法

针对传统"三分法"均分画面不符合黄金律的韵律与节奏美,需要重新计算其分割线位置的缺陷,提出修正的新"三分法"即黄金九宫法.无论画面的长宽比为多少,使用黄金九宫法分割的画面区域在面积上都具有黄金比例,布局构图将变得简单而快捷.

从点、线、面构成谈徐州汉画像石形式美

徐州作为中国最古老的九州之一,其深厚的历史文化积淀决定了其民间文化艺术的丰富多彩。构造各异的汉墓、栩栩如生的的兵马佣、惟妙惟肖的汉画像石被誉为"汉代三绝",已经形成了徐州独特的地域特色文化。徐州汉画像石给人最深刻的印象是构图布局繁密充盈,线条婉转流畅,求神似而不拘于形似,在视觉图式结构上与现代平面构成中的表述方式有着异曲同工的契合之妙,包含着丰富的平面构成元素。

解读《一代宗师》诗意化电影的摄影造型

《一代宗师》是一部很成功的诗意化电影,武打华丽,光影和构图很考究,人物形象刻画精彩,富有诗意意境,对白蕴含哲理,主旨内涵深刻。本文从以下几方面分析其诗意化摄影语言:一是了解什么是诗意化电影摄影造型语言;二是从主旨内涵解读诗意化;三是对本片诗意化光影造型解读;四是摄影构图布局的分析。

论徽雕与首饰錾刻的异曲同工

徽雕工艺和錾刻工艺虽然是两种不同的工艺形式,但在工艺技法、装饰纹样、构图布局、蕴含寓意和价值观念等存在诸多方面的一致性,引起我对这两类传统工艺的思考,通过田野考察收集到很多一手的文字和图片资料,经过整理,提出自己的想法。

离石汉画像石浅谈

离石汉画像石主要集中出土于三川河流域以马茂庄为中心的周边区域,时代属东汉晚期汉桓帝、灵帝时期。画像石内容丰富,主题突出,简洁明了,构图大胆。从不同的角度反映了东汉时期的社会状况、典章制度、神话故事、宗教信仰、民间习俗等,有很高的历史文化、艺术价值。

南宋佚名《白莲社图》卷

现藏于辽宁省博物馆的《白莲社图》,是一卷十分精彩的水墨人物故事画杰作。在李公麟所开白描画法典范的基础上,《白莲社图》在人物、山水、树石、草木、动物、器物服饰等多方面,综合了北宋以来在笔墨表现技巧以及构图布局方面逐渐发展成熟的艺术成就。同时,图中又呈现了南方山水环境所具有的明丽清和的情韵。

浅析青花在陶瓷茶具上的装饰效果

青花瓷以幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜,青花在陶瓷领域中可谓独具特色。本文主要是讲述青花在陶瓷茶具上的广泛运用及装饰效果。