从沈周《庐山高》的构图样式分析其审美特征

沈周,是明代中期著名的吴门画派的领袖人物,《庐山高图》作为其一生中的重要作品代表了沈周由"细沈"转变"粗沈"的画风转变,也是其传世作品中尺幅最大的。本文通过对《庐山高图》的创作背景、笔法、构图及寓意等方面的研究,分析沈周山水画的审美特征。这是沈周探微求变而形成的自己的独特艺术风格,反映了沈周情境统一的创作理念。

以大湘西传统民居为题材的山水画研究

自古起,民居建筑与中国山水画有密不可分的联系。民居建筑在山水画中常作为画面中的常见元素,与山水融为一体。从古人的许多绘画中,我们能看到不少村落、屋宇建筑。这些作品不仅表达了画家对自然的深刻理解,还在一定程度上反映了一个区域的历史人文、民俗民风。近年来,学术界对中国民居的研究逐渐升温,民居题材绘画也得到迅速的发展。承载着沧桑历史的民居在乡土绘画中成为重要的符号象征。地处湖南西北部的大湘西地区,孕育了多民族文化,在文化上有特殊性,在传统民居建筑上也极具代表性。本文主要从大湘西的历史人文、民居建筑特征、民居题材山水画几个方面,学习民居题材绘画语言,进一步了解大湘西的文化内涵,提炼其中的绘画语言,给予笔者绘画创作经验。

博纳尔绘画构图的空间分析

文章通过对博纳尔几种构图空间样式的分析,阐述了构图之作为绘画形式内容的有机语法效能;论证了独特的构图形式.传达了画家特殊的思想感情;揭示了画家内在的真实均栖息于精美绝伦的构图空间里。

“南渡”后的李唐与南宋山水画

传统的山水画艺术在南北宋时期有着不同的绘画风格,尤其到了南宋时期,绘画风格出现了新的样式和新的特点,这一时期的山水画艺术在历史上有着重要的地位。由于社会动荡不安,宋室南迁,大批画家南渡后,所处的自然环境和内心的思想感情都发生了极大变化,促使他们在绘画上做出改变。这一时期的画家不仅仅在笔墨语言上有了新的变化,而且更加注重富有感情色彩的山水形象。李唐经历了北宋和南宋两个重要的历史阶段,在后期其山水画创作影响更大。从他北宋和南宋两个不同时期的作品中可以看出他在绘画风格上的转变,南渡后的李唐改变了北宋时期以大山大川布满画面的构图样式,创作的作品更加简洁,更富有新意。

传统民间艺术对中国画创作教学的启示——以齐白石山水画为例

齐白石山水画与他的花鸟画一样具有鲜明的个人风格,但是其中的艺术价值直到近十几年才逐渐被广泛认可,他将早年木匠生涯中的民间造型方式、构图样式、色彩特点与大写意笔墨方式相融合,结合文人画的思想底蕴,独创了大写意简笔山水画风,当下的中国画创作教育要从齐白石山水画创新的道路中分析其原理与方法,到传统民间艺术中去吸收养分,拓展艺术创新的思路。

传统花鸟纹样对当代工笔花鸟创作的启示

一、继承花鸟纹样文化内涵的必要性中国的装饰纹样源远流长,并具有深奥的文化内涵和多样性的图式构成。纹样的审美包含了纹样本身的艺术形式美以及纹样图式约定俗成的文化寓意。花鸟画纹样则特指纹样中包含有禽鸟走兽、花卉等物象。历代花鸟纹样以及花鸟画独立成科之后,在漫长发展过程中形成了具有一定稳定性的"花鸟图式",这种"图式"具有广博的花鸟精神内涵、经典构图样式、特定的时空表达和题材结合,同时具有比较固定的笔墨与色彩表现手法。

生生不息——胡杨系列油画创作的思考

艺术源于生活,又高于生活。我出生在新疆南部地区,这里屹立着千年不倒的胡杨林,它的不朽精神从小便感染着我。自大学时代起我就开始通过绘画来描绘这种“冻死迎风站,饿死不弯腰”的坚韧气节,成为我一直关注与表现的创作题材,因此到访多处胡杨林进行写生,积累了大量的素材及手稿,通过长期的写生训练,我对所表现《生生不息》系列油画作品进行了深入的研究。对描绘胡杨的艺术语言进行了多种尝试,运用具象写意性的手法通过不同的构图样式及颜色对比表达出坚韧不屈、悲壮苍凉的胡杨精神。

长江水墨画面石的典型表现形式

长江水墨画面石虽然只有灰黑一种色调,却能产生墨分五色的审美效果,它的纹理变化多端、构图样式丰富、表现风格多变,幻化出千姿百态的画面,是长江水墨石广受喜爱的原因之一。它的典型表现形式有以下几个方面。