媒体融合背景下信息可视化设计中的形态要素及构成表现形式研究

在媒体融合背景下,对于从事信息可视化设计的相关专业人士来说,恰当地运用视觉元素,以文字、色彩、符号、造型等来营造美感,有利于提高视觉传达的精准与效率,使受众能够迅速理解信息,并能体会到点、线、面的抽象表达以及在这一过程中所运用的重复、渐变、发射等构成手法带来的信息的节奏与韵律之美,从而有效地避免数据再现产生的重复与单调。

论基础平台体系中色彩构成表现课程的教学创新

现阶段高校色彩构成表现课程在完成对原有课程高度整合的同时,对于课程后期的发展,我们也面临巨大的挑战。在教学创新中,应该立足基础平台,探索课程间的融会贯通,协调合作,把基础平台的作用达到最大化;同时,也紧密结合学生,在教学中找到最佳的教学方法,提升教学质量。

中国画色彩构成表现形式探析

在中国画的色彩关系中,墨是一种比较独特的现象,因为长期以来笔墨的应用,从而形成“墨”的观念,形成中国画特有的对墨色的色彩倾向和审美习惯。

浅谈具象设计素描中的具象构成表现

设计是一门古老而年轻的学科。设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科,具象设计素描的具象构成表现是设计素描中的一种重要的表现形式,具象构成表现包括超现实的构成表现、平面构成表现、动感的表现。是视觉设计中很重要的并具有代表性的形式语言。

素描构成表现课程教学中学生思维转换探究

在学习素描构成表现课程之前,如果学生进行了思维转换,就可以对素描基础与素描构成表现两门课程的异同进行理性的分析、研究;如果思维转换成功了,便可以排除原有的思维观念、行动方法对新的思维观念、行动方法形成过程的干扰,学习会事半功倍。

素描构成表现课程教学改革思路探析

我国高等美术教育模式一直沿用以往美术学院的教育模式,难以摆脱固有教法的束缚。素描构成表现作为高等美术基础教学一门全新的课程,其核心价值要求培养学生的综合素养。只有改善以往的教学模式,顺应时代发展,符合当下学生的心理特点,调动学生的学习热情,高等美术教育模式才能达到预想的教学效果。

色彩构成与表现教学教法探讨——动画篇

动画专业方向"色彩构成与表现"课程,以水彩技法为表现技能平台,用适合学生兴趣关注领域的作业形态和情感投射模式,把握当下行业发展的状况和发展前景,要求学生掌握色彩对比规律,运用色彩对比表现基本逻辑,提炼色彩调性的主导因素,科学管理个人的色彩感受与表现技能。深化培育色彩造型能力,使学生理解并掌握动画专业色彩造型再现与表现之间的平衡关系,更多倾向于本专业中,色彩的叙事,色阶的推移,色彩的情感表征等基本造型功能。

钢琴教学中音乐表现力的思考

在钢琴演奏专业的教学设计中，应该用什么方法教授音乐表现力，音乐表现力与演奏技术的教学孰轻孰重、是否同样重要，学习中谁先谁后、二者的学习比例如何安排等问题，是多数教师多少年来一直在教学中探索的基础性教育问题。笔者想就此课题谈谈自己在教学实践中的几点思考。

线性软材料的表现形式探析

世界丰富多彩,每天都在变化,艺术以不同的角度呈现着世界,而软材料作为艺术作品的依托与载体,自然而然地应与时俱进。现如今,在多以硬质材料建构的冰冷建筑空间里,软材料正创造着颇为古老神秘、富有亲和力及人情味的艺术氛围。主要论述了线性软材料在艺术创作中的表现形式及应用方式。

如何实现从“素描”到“素质”的发酵与转变——以对我校美术学院专业基础课程的教学探究为例

从"素描"到"素质",是一个破茧成蝶、脱胎换骨的痛苦过程,学生若能成功经历这个过程,才有可能真正得到一把艺术创作的智慧钥匙。我校《素描构成表现》课程,是一门从"素描"的角度培养和提高学生综合艺术"素质"的课程,教师对当前素描教学现状的正确把握,对课程内容设计合理,使教学方法新颖得当,无疑会对教学目标的实现产生积极的作用。

围棋的点线给平面设计者的启示

通过对中华民族的璀璨文化中的围棋而引出点与线在平面设计中的表现。围棋对弈中的点与线的构成变化在平面设计中同样适用,这两种文化的不谋而合。在今天,各国的设计师在延续前人的设计理念的同时,不断有着创新的思维,更是扎根于本土的优秀传统文化底蕴,将文化与文化融合,将点与线的构成表现形式变得更为丰富和具有特点。

点、线、面视觉元素在食品摆盘设计中的应用

食品设计作为服务设计中一个新的分支,其目的是为了让人们吃得更有趣、更精致。食品设计中的摆盘设计利用对不同食材的陈列构图,来平衡人们的视觉与味觉,让人还没有尝到美食,就先身临其境、沉醉其中。点、线、面作为摆盘设计的基本要素,在摆盘设计中发挥着巨大的视觉效应。合理有效地利用点、线、面等视觉元素有利提升摆盘设计的美感,让食物的"直观艺术感"成为推动行业变革的一部分。

版式设计中的图形元素表达

本文以版面设计与图形元素的概念与范畴为研究基础,通过对版面设计中图形元素的设计要求及图形在创意中的构成手法的讨论,总结了版面设计中图形元素的构成表现方法,并通过相关应用案例分析进行例证。本文的研究,对排版设计中的图形设计与构成表现提出了审美要求,以期在版面设计中让图形元素更完美的展现创意,提升版面设计的审美层次,本课题的研究对于专业实践具有积极的指导意义。

自然形态在漆器设计中的运用

亚里士多德曾说:“一切创造都先源于自然的模仿。”自然形态从古至今一直是艺术创作的基本要素,贯穿整个漆艺史。几千年来,漆器在设计与制作上大多借鉴自然形态元素,包括造型、色彩、纹样、肌理等。对自然形态语言的学习与运用是漆艺工作者经久不变的主题,但这种学习不是简单的模仿,而应是漆艺工作者发挥主观能动性,以大漆为媒介来表达对大自然的热爱和敬畏。本文主要从纵向的维度来阐述自然形态在漆器设计中的借鉴与运用。自然形态的千变万化被融入漆器中,赋予漆器强大的艺术生命力。