林乐培钢琴曲《春江花月夜》音乐分析

林乐培——中国香港著名音乐家、作曲家,被称为中国香港“新音乐之父”。他为推动中国香港音乐事业的发展做出巨大的贡献,在中国音乐发展领域有独道的见解。钢琴曲《春江花月夜》是他在20世纪70年代创作的作品,受传统音乐文化的影响,将古曲用近现代作曲技法的方式移植到钢琴上,他在旋律的处理、和声的运用及音乐织体上都有创新。

从古思中寻根——浅析林乐培中乐作品的民族音乐元素

林乐培是中国香港当代作曲家,创作了《秋决》、《昆虫世界》、《两相欢》等多部中乐作品,这些中乐作品运用了诸多中国传统音乐元素,深刻体现了其"从古思中寻根"的创作理念。

从古思中寻根 在前卫中找路——记中国香港作曲家林乐培

林乐培(1926—2023),原名林峦培,广东南海人,出生于中国澳门,中国香港著名音乐家、作曲家,被称为中国香港“新音乐之父”,曾任“亚洲作曲家”中国香港分会主席、中国香港作曲家联会名誉会长、中国香港大学音乐系讲师与驻校作曲家、中国澳门室内乐音乐总监等。林乐培创作过管弦乐、声乐、民乐等多种风格的乐曲,为中国音乐事业作出重大贡献,同时,他还在中国音乐的推广与教学上取得了卓越的成就。

音乐审美中联想与想象——中国现代艺术歌曲《子夜秋歌》

联想和想象是审美心理的高级形式,与情感、理解密切相关。审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动,是在人脑中进行的信息再加工运动,是审美感性和理性连接的中介加工活动,即有时候它们是纯感性的,有时已浸入了理性。审美联想和审美想象是把音乐和现实生活联系起来的中介环节。本文以中国艺术歌曲《子夜秋歌》为例,深入分析审美联想和审美想象在此声乐作品中是如何体现的。

《秋决》的音乐分析与指挥诠释

叙事交响诗《秋决》系作曲家林乐培于20世纪70年代取材于关汉卿古典戏剧名著《窦娥冤》所创作的一首大型中国民族器乐合奏曲。此曲开民乐合奏曲创作中糅合现代作曲技法与传统戏曲音乐元素之先河,在中国音乐史上具有划时代的里程碑意义,启发了一代代有志于在新时代将中国音乐艺术带向新发展的音乐人。其艺术成就超卓,延演四十余年至今,仍具极强的示范意义。本论文从指挥者观点出发,对作曲者之探究、乐曲中传统戏曲素材于现代作曲技法之运用、乐曲分析、音乐的诠释与指挥法研究几个方面展开分析,指挥的角度对乐曲中所欲传达的意象加以论述,并对于指挥如何调动一切可运用的手段,既不背离作曲家所思所想,又赋予音乐作品鲜活生命力这一艺术创作过程,提出一些个人的见解和看法。

粤海行——日记二则

1990年秋,香港大学亚洲研究中心主办“中国新音乐史”研讨会,接着,香港民族音乐学会与港大亚洲研究中心联合举办的“江文也研讨会”与之相衔。会议代表分别来自中国、台湾、香港和美国。南朝鲜和德国的中国音乐研究者以观察员身份参加了会议。以李焕之为团长的中国音乐家代表团一行十人,经广州赴港与会。

冲突与融合——析新民乐室内乐《印象系列之II——戏》

在当今各种文化大融合的背景下,在我国现代音乐呈多元风格并存的格局中,如何创作出具有本民族文化归属感的现代音乐作品,一直是许多作曲家不断追求的目标。为此,一些作曲家将目光投向了我国丰富的传统音乐文化,试图从中汲取素材和灵感,并加以现代性地改造,以创作出具有鲜明文化归属感、同时符合时代审美诉求的现代音乐作品。