赖声川与林奕华即兴创作对比探析

即兴创作起源于17世纪意大利即兴喜剧,意大利即兴喜剧曾经盛极一时,意大利即兴喜剧的主要特点有三个,一是假面喜剧,二是幕表制,三是有行当,可是到了18世纪中后期,意大利即兴喜剧慢慢衰落,但即兴表演的方法,却流传下来。随着时间的推移,到了十九世纪末二十世纪初,不同流派的大师都在不同程度上强调即兴创作的重要性,俄国的斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski),托夫斯托诺戈夫(Tovstonogov),德国的布莱希特(Brecht)等,都将即兴创作运用于自己的戏剧创作之中,到了二十世纪60年代,后现代主义戏剧兴起,即兴创作被广泛运用到戏剧领域的创作当中。即兴创作的动机,是即兴创作的最开端,是最为重要的。

论林奕华话剧创作的新媚俗美学——从《红楼梦》的实验改编说起

“新媚俗美学”是香港地区“鬼才”剧作家林奕华话剧的特色。《红楼梦:Whatis Sex?》作为其中的实验改编剧,是剧作家在经典文化与流行文化中挖掘到的大众契合点,不在于还原历史的人、事、物,而是置放到话剧当中,与时代发生共鸣。他把当下社会的热点事件、当代人的精神痼疾、情感伦理等多重主题,搬上舞台予以全新阐释;他通过结构拼贴、性别戏仿、符号赋权,拆解与重塑经典著作;他还突出“反幻觉”的新媚俗美学,以剧场这面具有先锋批判性的镜子,洞见到个体的心理症候与情感困境,进而解读“我是谁”的主体建构问题。

传统文化融入高校音乐剧教学的可行性研究——以音乐剧《梁祝的继承者们》为例

高校音乐剧的最终教学目标,是引导当代大学生以流行音乐文化为媒介,探索并研究中国传统文化的精髓与价值。本文以原创音乐剧《梁祝的继承者们》为例,从剧本题材、音乐编曲与舞台美术设计三个方面,来挖掘高校音乐剧对传统文化的传承与创新融合的方式。

“非常”《贾宝玉》 当代剧场对古典名著的解构

当古典名著经常被一种固定而强势的角度去阐释的时候,我们就需要重新从现代的角度去解读它。戏剧,往往以其丰富的表现形式和灵活的表现手法担任着解读经典的载体。走进"当代剧场"的观众,越来越被激发其想象与再创造的能力,享受着自己对艺术的第三度创作。而在华人戏剧团体中,香港"非常林奕华"总是在艺术与商业之间,在严肃与娱乐之间保持微妙的平衡,进而走在先锋的前列。

“一厢情愿”的力量

舞台剧导演林奕华很喜欢一个自己听来的故事:有一天,店员看到一个女生带着一个箱子进来,说我要寄这个箱子。店员说可以啊,你去填个表。女生填完表格回来,店员说你要打开给我看看。女生就打开箱子,店员一看,箱子是空的。

我能很容易看穿别人的面具

一天中占用你时间最多的事情是什么 想一些无聊的事情（笑）。想事情绝对是占我时间最多的。我不知道假如某天我眼睛看不到了会怎么想事情，但现在我得看到，所以看见什么都可以想。我常常把自己抽出来，跳到不同的人身上。