本真与变换关于架上绘画命运的一点思考

在过去的几年里,那种认为架上绘画艺术的价值及历史使命已经完结的说法,在国内也时有听闻,这在一些青年艺术家的认知和言谈中较多些。架上绘画的定义和特征,是指以某种材质为依托,创作完成于画架上的平面性绘画作品,也即指展示及应用于宫廷、宅邸、博物馆、美术馆等场合之中的绘画作品(尤指画布油画、版画及其它纸本的绘画作品)。众所周知,架上艺术这种表现形式及展示方式出自欧洲中世纪晚期,15世纪后的文艺复兴时期,一直到20世纪初期前后,构成了古典艺术及学院艺术和博物馆艺术的主体及重要的美术样式。而相对于从20世纪初和其后发展起来的“现成品”、“装置”、“行为”、“影像”、“多媒体”、“综合材料”及“大地(景观)艺木”等艺术形式及其观念形态来说。

论水彩画艺术的时代契机

在架上绘画全面感受窘迫的今天,作为传统媒材的水彩画艺术却依然长盛不衰。在它的诞生地英国,近二百年以来,象征英国水彩画艺术最高权威的组织'皇家水彩画会'和他的姐妹组织'皇家水彩画学会'每年春秋两季都要在其专设的'河边画廊'和'广场画廊'举办三次画展;在美国,有百年历史的'美国水彩画会'国际年展和'加州国家水彩画会'年展经久衰,是全世界最具影响力的水彩画展览,他们无疑是代表全球水彩画艺术最高成就和最具影响力的水彩画展览,在他们的推动下,水彩画几乎成了美国的'国画';在中国大陆。

新媒材材料与传统艺术

艺术史的发展与人类的技术进步保持着同步,它可以追溯到古希腊、古罗马、文艺复兴。但那时艺术与技术的关系是朴素的,循序渐进的,而且缺乏广泛的社会影响和作用。

为文化策略一辩

一位已经颇有成就的架上绘画作者如何封存起调色板,走向观念艺术,走向行为艺术,走向装置艺术?跨出架上绘画的最后疆界的内在趋动力到底是什么?答案大约是会因人而异的。但比较共同的一点理由是,艺术家试图通过艺术所要表达的东西太广博、太深奥、太广义、太沉重、太观念了。

画是用来“藏”的,不是用来“炒”的

这是一个展览空前泛滥的时代,并呈井喷之势。各种类型,大大小小的展览轮番上阵,充斥着人们的眼球。据艺术机构统计,北京一年的大小展览数量便超过了2000场次,平均每天有近6场展览举办。这些展览多分布在各大博物馆、美术馆、画廊等机构,以书画、架上绘画、雕塑、摄影居多。其中充斥着大量的以商业宣传为目标,以卖画为目的的画展,并由此形成了一个融资、购买、包装、展览、宣传、出货、回笼资金的产业链。这意味着展览的艺术功能越来越弱化,而商业功能日益凸显。

论摘

传统中国画的现状和弘扬问题 徐建融在《传统中国画的现状和弘扬问题》一文中,全面系统地论述了在当代中国对传统中国画的认识:一,认为明清以来的文人写意画为中国画的唯一传统,至少是最优秀、最有代表性的;二,认为明清文人画传统文化含量高,唐宋正规画传统文化含量低;三。