柏辽兹音乐创作的文化语境研究

作曲家柏辽兹所创作的各种音乐作品,以带有浓厚文学意味的构思和标题,充满了强烈的音乐听觉审美体验意图,众多的作品均体现出自由而又庞大的音乐结构,气势恢宏而又表现出音乐色彩丰富、斑斓的音响,从而体现出极富个性的音乐创作特征。与此同时,在作曲家柏辽兹的音乐创作生涯中,还不失时机地通过音乐评论,全面、详细地阐述自己的音乐艺术创作思想。作曲家柏辽兹在《配器法与管弦乐队研究》一书中,就充分地引用了乐圣贝多芬、韦伯和瓦格纳等著名作曲家和自己所创作的作品片段。

解密复杂结构,穿越语种屏障——许忠演绎柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》

2024年3月31日晚,上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒上海歌剧院交响乐团、合唱团,携于浩磊、王潇希、余杨等优秀歌唱家,在捷豹·上海交响音乐厅为第39届上海之春国际音乐节“中法音乐交流展演季”的开幕,献演了法国作曲家柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。演出结束后,许忠和三位歌唱家在经久不息的掌声与喝彩中返场谢幕五次,观众们都为柏辽兹高超的艺术造诣和指挥家、演奏家的倾情演绎而感动和兴奋。就这场音乐会的呈现而言,许忠作为享誉国际的歌剧指挥家,他的两个独到的优势彰显充分:一是对结构复杂的大篇幅作品的把控力,二是对诠释外语戏剧作品起到重要作用的语言能力。

铅铸的羽毛,爱的玉帛——许忠演绎柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》听后

若问莎士比亚笔下最动人心弦的爱情故事是哪一部,相信很多人给出的答案会是:《罗密欧与朱丽叶》。这出经久不衰的传奇历经多次改编,故事中那对爱侣也在不同艺术体裁形式中得以复活。3月31日晚,步入上海交响音乐厅,目之所及是一幅海报,红色为底,图像是一只徐徐绽放的蝴蝶,蝶翼旁是外文的莎士比亚原著字样,显然海报设计者有意用东方的“梁祝”描摹西方的“罗朱”,以便听众进入音乐厅前,透过这幅图像便能概览音乐的剧情和内容。

柏辽兹艺术歌曲三位一体的艺术构思——以柏辽兹声乐套曲《夏夜》为例

柏辽兹热爱诗歌,也热爱音乐,是法国艺术歌曲(Mélodie)之开先河者,是法国浪漫主义作曲家的杰出代表。柏辽兹的艺术歌曲诗歌、声乐、器乐三位一体,完美结合。这是柏辽兹艺术歌曲的价值核心。

法国浪漫主义时期不朽的诗篇——柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格及其演唱分析

《夏夜》是19世纪法国杰出的浪漫主义作曲家柏辽兹创作的声乐套曲。这部声乐套曲作为法国艺术歌曲的代表之一,是作曲家1841年有感于法国著名诗人戈蒂耶的诗歌集而创作的。本文首先对声乐套曲《夏夜》的创作背景进行叙述,然后对声乐套曲《夏夜》的艺术风格给予细致阐述,继而从微观的角度对声乐套曲《夏夜》的演唱进行分析,以期对声乐套曲《夏夜》的独特艺术魅力及其演唱有更加深刻的理解和把握。

略论声乐表演实践中的“忠于原作”问题——以柏辽兹的声乐套曲《夏夜》(op.7)为例

“忠于原作”被公认为是音乐表演的首要基本原则之一，但这一概念究竟意味着什么（原作在哪？如何忠实？），却是一个值得不断追问的问题。本文试图以柏辽兹的声乐套曲《夏夜》为例来说明声乐演唱中所实际面临的与“忠于原作”这一信条密切相关的多个问题。

柏辽兹声乐套曲《夏夜》艺术特征与诠释

柏辽兹声乐套曲《夏夜》是根据戈蒂埃的诗歌谱写而成的艺术歌曲,这组套曲一共是由6首歌曲组成,这6首歌曲无论是在文学创作上,还是音乐表达方面都表现的非常完美和灵巧精致。《夏夜》的出现,改变了以往的那种古板而又方整的浪漫歌曲模式,整个曲式结构变化多样,钢琴伴奏织体也非常的丰富,调性色彩绚丽多彩,再加上戈蒂埃浪漫唯美的创作文辞,使得《夏夜》成为了备受世界瞩目的优秀声乐作品,《夏夜》的出现,象征了法国式艺术歌曲的诞生,形成了一个非常浪漫的艺术歌曲时代,因此研究柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术特征及其演唱特点,具有非常重要的学术价值。

标题交响音乐的表现手法——柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章主体部分分析

通过分析《幻想交响曲》第一乐章主体部分的和声、配器、织体和结构来探讨标题交响音乐的表现手法。

标题交响音乐的表现手法——柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章引子部分分析

通过分析《幻想交响曲》第一乐章引子部分的和声、配器、织体和结构,来探讨标题交响音乐的表现手法。

浅析柏辽兹《幻想交响曲》的浪漫特点

本文以写作背景与作品内涵作为切入点探讨了浪漫时期法国作曲家柏辽兹的代表作《幻想交响曲》,并从结构布局、乐思语汇、配器技法三个方面浅析了此交响曲的创新之处,从而切中本文命题：《幻想交响曲》的浪漫主义音乐风格特点。

柏辽兹与李斯特标题音乐创作对比

柏辽兹与李斯特为浪漫主义时期标题音乐创作的代表,他们对于标题音乐的创作带有着真正的浪漫主义精神,其创作既有着共通性也有着特殊性,将标题音乐的发展不断推向顶峰,对整个西方音乐历史产生了深远的影响。

柏辽兹声乐套曲《夏夜》钢琴伴奏演奏分析

柏辽兹是浪漫主义时期法国作曲家,确立了浪漫主义标题交响曲的形式,并创作了举世闻名的《幻想交响曲》。1841年,柏辽兹用泰奥菲尔·戈蒂埃的诗歌谱写的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作,对于浪漫主义时期法国艺术歌曲具有重要作用,笔者从创作历程入手,深入剖析柏辽兹对于该曲的创作过程,并通过作品分析来对其进行深入了解,进而对其钢琴伴奏部分的演奏进行诠释与探究。

西方浪漫主义音乐的魅力——法国浪漫派音乐代表人物柏辽兹和他的《幻想交响曲》

埃克托·柏辽兹是浪漫主义时期最伟大的法国作曲家,创造了交响乐音乐效果。在音乐史上他对标题音乐有两大功绩,那就是"固定乐思"的运用和新管弦乐的创立,《幻想交响曲》的卓越与魅力就充分说明了这点。

柏辽兹交响乐创作的艺术价值

柏辽兹是浪漫主义时期具有鲜明个性的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的创作不仅体现了浪漫主义风格的特点,更主要是作曲家的创作意识。他的标题性交响乐与新式的管弦乐配器法是欧洲交响乐历史上最精彩的范例,研究其音乐创作的艺术价值对我们认识和了解交响乐的发展具有重要的指导意义。

柏辽兹与标题音乐

柏辽兹是19世纪最大胆的革新家之一,他狂放不羁的个性最适合思想蓬勃的浪漫主义时期。交响乐是柏辽兹成就最突出的领域,他在贝多芬交响乐传统的基础上将交响乐与其他艺术相结合,并在其中强调个人的感情抒发,体现浪漫主义音乐特征,他力求创新。

论柏辽兹作为欧洲文化中心论的狂热吹鼓手

柏辽兹作为欧洲浪漫主义音乐的大师，在欧洲音乐史中具有重要的地位。但其生前对于中国传统音乐作过非常偏澈的评论，成为欧洲文化中心论的狂热吹鼓手。柏辽兹的言论具有明显的时代烙印。一个民族固有的音乐文化形成，总是与其民族的文化传统及由此而形成的民族审美心理、民族审美习惯紧密相连的。在当今多元文化观得到世界共识的背景下，再次审视柏辽兹的言论，将有助于加深文化多元化对世界文化发展重要性的认识。

瓦格纳眼中的柏辽兹音乐

瓦格纳对柏辽兹的指责说明了标题不是审美上——作品的产生是次要的,对音乐的阐述,而只是形成一个注释性的附加物;其次,标题《幻想交响曲》的内容,证实自身是无艺术性的和无关紧要的,目的就是为了说明和证明一部交响乐。从这种"机械设置"就是乐队的能力的每一个高度和深度一直到对真正令人惊叹的认识的发展,柏辽兹都透彻地进行了研究,如果我们愿意将我们今天工业机械化的发明者视为现代人类的造福者,那么我们就必须把柏辽兹赞美为我们绝对音乐世界的耶稣基督,因为他使音乐家们可以通过对纯粹乐队手段进行闻所未闻的变化使用,使音乐创作的最无艺术性的和最无关紧要的内容具有最令人惊叹的效果。

柏辽兹《幻想交响曲》对古曲交响曲的创新与贡献

柏辽兹是法国浪漫主义音乐的杰出代表,本文以其第一部也是其最著名的一部交响音乐作品《幻想交响曲》为例,从乐曲的标题性、曲式结构、写作手法、配器等方面进行剖析,论述他对古典交响曲这一音乐经典体裁的突破、创新以及这种创新给后世带来的影响。

李斯特论标题音乐——读《柏辽兹和他的〈哈罗尔德〉交响曲》

几乎贯穿19世纪的西方浪漫主义音乐以自由与个性为灵魂,努力挣脱古典规范,从题材、体裁和表现手法等诸方面均有突破,其中标题音乐的发展为其重要标志。李斯特的论著《柏辽兹和他的〈哈罗尔德〉交响曲》从理论上诠释了标题音乐的内涵及特征,成为浪漫派音评的光辉文献。

贝多芬“遗产”的守护者与变革者--以勃拉姆斯、柏辽兹交响乐创作中的铜管乐配器思维为例

贝多芬交响乐创作中的铜管乐器配器手法,是一种开拓性的音乐语言,其中,特别是对长号的使用,更是明显摆脱了古典主义时期“弦乐四重奏”等形式束缚;与此同时,出于对启蒙思想中“个性”的追求,相关作曲家凭借“标题音乐”及贝多芬“遗产”登上了一个醒目的历史舞台,并以此沿着贝多芬为后人所引导的交响乐创作发展路径大踏步前进。然而,伴随贝多芬的谢世,浪漫主义者们因为“保守”与“进步”的不同思想观念和创作方法,通过不同的创作实践,展现出一道又一道亮丽的音乐风景,其音乐特质与历史意义,至今值得人们深思。