凉山彝族服饰传统染织工艺研究

文中介绍了凉山州彝族传统服饰擦尔瓦和披毡的面料来源和制作方法,并通过对当地严显辉老人等民间土法染织技术的实地调查,阐述了石磙染与泥染传统染色工艺的加工使用原料、工艺流程以及发展现状等,分析了当前彝族服饰传统染织技艺所面临的问题,并给出相应的建议,旨在倡议发掘植物染料资源,保护传统民族文化,保持生态环境的可持续发展。

中国传统工艺的保护研究——以染织工艺为例

随着现代工业化进程的发展,中国的传统工艺正面临着巨大的生存危机,采用传统工艺生产的日用产品已逐渐远离人们的视线.作为非物质文化遗产保护的核心——中国传统工艺的保护显得尤为迫切.本文以传统染织工艺为例,就其当前的保护现状及保护困境展开分析,对两种不同形态的传统染织工艺,即原生态和次生态的传统染织工艺进行探讨,在此基础上给出相应的、同样适用于其他传统工艺生存与发展的保护措施与建议.

齐国染织工艺及对后世的影响

特殊的地理环境与特殊的物产使齐地的染织工艺自远古时代起就非常发达,齐国宽松的政策、完善的管理制度以及精湛的练染工艺,有力地促进了齐国纺织业的发展,成为当时全国著名的纺织中心。齐国生产的"冰纨、绮绣、纯丽"等精细丝织品誉满天下,以致于"天下之人冠带衣履皆仰齐地"。齐国的染织工艺及其成就对后世影响极大,特别是在对外贸易、礼乐文化的形成与发展方面都产生了深远影响。

中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织工艺及其纹样的发展,分析中国文化的代表性产物。在不同历史时期对日本染织工艺及其纹样产生的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和风格的形成。笔者认为:1、日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2、这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3、被称为"和样意匠"的日本风格染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4、主要是由于技术上的原因,传统染织工艺中,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,而中国则相反。

日本《文化遗产保护法》中染织工艺保护法律制度的建设过程与经验启示

在日本《文化遗产保护法》中,和染织工艺相关的法律制度经历了1954年、1975年以及2004年的三次修订。每一次修订都拓宽了染织工艺保护的范围和视野,改变了染织工艺保护的模式和方式。然而,法律制度建设具有长期性、复杂性和实践性。针对现行法律制度所存在的概念分类的混乱与矛盾、实施机制的片面与割裂等问题,日本学者从综合视角出发展开了对染织工艺保护的探讨。日本的建设经验对我国传统工艺保护法律制度建设有着以下几方面的启示:与时俱进,积极应变;构建分类体系,实行分类保护;采用“整体性关联”的综合视角,推进活态传承。

染织工艺在工艺美术品中的应用价值

染织艺术设计所体现的艺术价值主要表现在空间效果上,这对于视觉传达能够起到的促进作用是能直观地将色彩元素表达出来。

染织工艺表现技法课程建设与思考

文章基于染织工艺表现技法课程的教学情况,探讨研究生教育课程体系的建设思路、课程目标等,架构合理有效的课程模式。在理论研究基础上,进行项目制实践教学,有效结合自己的设计理念,探索理论与设计实践相结合适应当前行业发展的人才需求的培养模式。

隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

隋唐是敦煌石窟艺术发展的高峰,其壁画和彩塑艺术中众多人物身上装饰的服饰图案不仅纹样精美,还表现了当时织、染、印、绣、绘、拼补等多种染织工艺。结合文献记载和文物分析,可见隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的具体体现。

染织工艺在皮制服装图案中的传承与发展

主要对染织工艺技术特点及发展历程进行系统地概述,对服装业时代前沿流行元素的描述,并阐述了染织工艺对皮制服装的文化与销量的影响。

明中后期江南地区庶民服饰演变与染织工艺发展关系探析

服饰演变是社会变革的缩影,已成为研究社会文化变迁的重要视角。明中后期,染织产业专业分工加强,商品化程度提高,这种历史性变革与蚕桑、棉花、染料等经济作物种植面积扩大,织造技术得到改良,染色技术高度发展等息息相关。这无疑为明中后期江南地区庶民阶层个性化、多样化的服饰需求提供了物质和技术支撑。同时,庶民服饰的演变需求又促进了商品经济的发展,也是染织工艺进步的重要原因。就此来看,在染织工艺与庶民服饰的关系上,二者相互影响,互促共进。

版画艺术在染织工艺中的应用

版画在日常生活中比较常见,但大多都是基于平面形态上的图形认识。将版画艺术应用在染织工艺中所需要解决的技术问题在一定程度上影响了版画的实用性空间。

传统蓝染的植物和染法及其工艺简史

蓝染是一种传统工艺,适用于不同社会阶层与各种纤维染色,也是世界许多民族的重要文化表现形式。蓼蓝、木蓝、菘蓝、马蓝(板蓝)是其常用染材,而别名吴蓝、苋蓝则为此四类所涵括。植物虽有差别,却皆含有靛苷成分,故可以直接染色法、水煮染色法、发酵还原染色法等,将靛蓝附着在织物纤维上。千百年来,人们就地取材不断积累经验,更是在融入社会生活、习俗与政治、经济因素的同时,通过广泛地交流形成独具特色的蓝染文化圈。

日本藏公元6-9世纪扎经染色织物纹样与工艺特征探析

扎经染色织物的染织方式是染缬工艺研究中的一项特殊内容。文章以日本收藏的公元6—9世纪扎经染色织物为研究对象,通过文献、图像和实物等证据进行对比互证,对这一时期日本收藏的扎经染色织物纹样及其工艺所展现的艺术特征进行归纳,旨在分析其艺术特征与文化意蕴之间的关系。研究结果表明,日本藏公元6—9世纪扎经染色织物纹样题材丰富,不仅展现了东西方纹样风格及技术的沟通交流,还体现出其染织工艺在视觉上所形成的模糊效果与当时在日本所兴盛的密教有相符的审美意境。

传统油画图案在染织艺术设计中的应用分析

染织艺术设计需要考虑多方面的因素,包括平面线条信息、各种图案组合后的立体色彩信息,以及审美需求和传统文化内涵、传统工艺技术、现代高科技等,以图案为基础和核心,进一步实现创意与材料、科技的良好融合,确保设计更具创意和层次感,更直击心灵。传统油画图案中蕴含着丰富的艺术元素、文化意蕴和民族内涵,促使传统油画图案在染织艺术中科学应用,对于染织艺术的创意设计、风格展现等有积极作用,也能够使染织作品在视觉上更有冲击性,在一定程度上增强染织艺术作品的美感和价值,对于氛围的营造也有一定促进作用。基于此,文章就传统油画图案在染织艺术设计中的具体应用和进行简要分析,并探讨传统油画图案在具体应用中的注意事项和处理要点,以供参考。

当代高级定制服装中运用织染工艺的方法和规律

通过对比高级定制与普通定制服装、东西方高级定制服装的区别,论述了高级定制服装的特点及手工艺的重要性。从面料、缝绣、造型3个方面对织染工艺的内涵进行分析归纳,将其在高级定制这一特定环境中进行应用研究,总结出肌理再造、技艺结合、绣法重组、图形创意和廓形塑造等适合我国高级定制服装运用的设计方法。指出本土化高级定制服装应以科技与艺术并举、传统与时尚兼顾的现代手工艺为发展方向,找准定位,满足时代变化的需要。

贵州省从江县小黄侗寨的织染工艺与民俗

小黄村是黔东南的一个侗族村寨,全寨717户3752人全部为侗族,至今仍然过着自给自足男耕女织的自然经济生活,穿着自织自染自制的侗族传统服装。其织染工艺独特,服装原料制作分纺织、制蓝、洗染三道工序十六步流程。纺织器具种类比较丰富,有比较完整的纺织、洗染加工工具。侗族织染工艺作为少数民族民间文化遗产,如何在现代经济大潮中保护、传承和发展,值得人们去思考。

时间的文化逻辑:基于仁吉侗族染织工艺的田野调查

在田野调查中,研究者不可忽视工艺时间的当地表述,对其如实记录有助于深入理解当地的工艺文化。本文以仁吉侗人染织工艺时间表述为研究对象,让染织工艺回归到具体生活语境,探讨时间的文化逻辑。当地以"田"为核心的染织工艺时间表述方式,不仅说明了工艺时间的参照依据,也显示出农业生产高于染织工艺的重要性。女性如何在有限的时间中呈现精湛的染织工艺是女性美德的表现,这也促使了仁吉染织工艺传承发展,并在当下出现工艺间时间让渡、工艺审美方式转变的现象。

唐代染织工艺的艺术特点

唐代的工艺美术十分发达。自信、博大、华丽都是其独树一帜艺术风格的代名词。唐代国家政治版图扩大,疆域团结而统一,对外高度开放交往自由,是一个充满活力而繁荣昌盛的时代,孕育出无比灿烂的盛唐文化。而染织工艺作为盛唐文化中无比灿烂的一笔,对于我们了解中国传统文化,增强中华民族文化的身份性和认同感,树立文化自信心,不断寻找能代表本民族文化特征的设计语言为我们所用,为民族设计注入新鲜血液重焕生命力,从而创新中国当代新文化具有深刻意义。

红花染工艺的温州特色

红花染是温州地区明朝中后期至民国初期重要的家庭染织方式之一,维持温州地区400年的时尚,使温州女妆独领风骚。温州红花染已形成一套富有地方特色的萃取、贮藏和染红的工艺流程,有其重要的传承价值。

浅议扎染的独特艺术语言

扎染是一种古老的民间艺术。本文从图案的角度，分析了扎染的各种创作技法，展示出扎染独特的艺术魅力和有待于发展的空间。