心象生彩语 无法而有法——观柴祖舜泼彩意象画有感

前不久,我和几位学生去上海世博会中国馆参观了＂2011毕加索中国大展＂。这也是我第一次较为完整地观看毕加索的艺术历程—八个时期不同阶段的创作,油画、素描、雕塑以及50张毕加索的生活照片等。给我的印象是,这位天才的20世纪西方现代派大师终其一生在不断尝试新的艺术表达方式—从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义,似乎飘忽不定、无迹可寻,但其作品蕴涵的自由与奔放、粗犷与刚劲在多重艺术表现手法的使用中达到内部的和谐与统一,留下了一幅幅永恒的经典作品。

色象建构与画随心舞:柴祖舜绘画的意义

柴祖舜的创作,游走于油画与国画之间,晚年创作骤然发生新变,不少批评家名之为“心象画”,我们也可以称为“色象画”。从“色象”与“物象”的关联中可以观其“心象”,或者相反,将“美轮美奂”的色象视作心象的自由表达。柴祖舜的心象画或色象画创作,再次彰显了古老的形象理论的现代价值。从美术图像的形象入手,我们可以深刻理解柴祖舜的心象画与色象画创作,并进行自然生命与精神生命的想象性重构,不断确证美术解释学的当代思想任务。

柴祖舜:心若猛虎,细嗅蔷薇

甫进约好的茶室,先看见柴祖舜老先生的背影。身材瘦削,斜斜靠在高背椅的扶手上,其中一只颤抖的手拿着一根拐杖,始终与木地板敲击着发出笃笃声。一眼之下,很轻易地就能够判断出这位老人是帕金森患者。但走到他的身边,却会突然吃一惊：羸弱的身躯隐含着一种强大的能量,不知怎么会联想到他画的那些老虎;但那一双眼,丛林里的兔子般,微微有些警惕,但澄澈而濡湿,带着几分天真和悲悯……当时心念是,他要不就是一个很纯粹的人,要不就是经历过很多故事的人。随后的采访中,慢慢才知道他是二者的融合。

绘画、文学、电影等艺术作品的当代阐释——“当代中国艺术批评:理论建构的可能性”学术研讨会综述

2019年1月6日,浙江大学当代马克思主义美学研究中心、浙江省美学学会、《马克思主义美学研究》编辑部在浙江大学西溪校区共同主办了以"当代中国艺术批评:理论建构的可能性"为主题的学术研讨会。众多专家学者重点围绕当代中国画家柴祖舜的心象绘画、中西文学艺术批评观、当代中国的地方艺术、当代艺术批评的多元视角等具体内容展开讨论。会议阐释了当代中国艺术及艺术批评的学术价值和现实意义;深入阐述了柴祖舜绘画作品的外在形式以及内在精神;提出了中西文论中的悲剧观念的新看法;罗斯金等西方文艺理论家的思想得到关注;高度重视审美人类学、神经美学等研究方法及其有效性。