“纯音乐”的人文内蕴和“标题性音乐”的非文学性指向

以"纯音乐"和"标题性音乐"的不同美学观点为论点,阐释"纯音乐"的人文内蕴和"标题性音乐"的非文学性因素,以及两者的共性和对立统一的关系、音乐与文学的互补性现象,揭示音乐及其作品在人类大文化的历史环境中的本质特点。

标题性音乐的含义及其发展历程

标题性音乐是器乐作品中的重要组成部分,很多人认为标题性音乐就是带有标题的音乐,事实并非如此。本文就标题音乐的含义与发展历程展开叙述,帮助读者走出对于标题性音乐的误区,正确了解标题性音乐及各个时期标题性音乐的特点,以达到更好地演奏此类音乐作品的目的。

标题性音乐与中国音乐美学思想

在14世纪以后各个时期中，几乎都可以发现具有标题性特征的欧洲音乐作品。正是在19世纪，浪漫主义作曲家们在独树一帜的标题音乐作品创作中所取得的巨大历史成就，使标题音乐特殊的思维方法和创作手段对其以后乃至今天的音乐创作都产生了深刻的影响。在中国古代，诗与歌，纯器乐曲与诗词，绘画与文学、书法等不同种类艺术的结合是普遍存在的现象。古人正是通过这种综合文学、音乐、舞蹈于一体的艺术形式，表现他们在劳动实践中所获得的认知、思想和情感。标题性音乐这一出现于19世纪的欧洲音乐美学概念竟与数千年前中国传统音乐美学思维有异工同曲之妙!

再现诗歌中的光辉形象——以《爱之梦》为例浅析李斯特标题性音乐的风格特点

在19世纪浪漫主义音乐的长河里，李斯特是一位极富代表性的人物，他在钢琴艺术的发展领域做了杰出的贡献。《爱之梦》是李斯特标题性音乐的代表性作品之一，该作品在技巧的运用、音乐的处理变化以及情绪的表达上面都具有独特的风格特点。

探究现代民族器乐作品的音乐标题性——以琵琶协奏曲《蓦然》为例

现代民族器乐作品是传统民族器乐与现代创作技术相结合的成果,它继承中国传统民乐融合西洋理论,符合当今大众审美。其中琵琶协奏曲《蓦然》是蕴含曲牌联缀体结构及协奏曲创作体裁的优秀作品。文章简要梳理现代民族器乐发展历史脉络,通过21世纪代表性琵琶协奏曲作品《蓦然》管窥现代民族器乐的音乐标题性,并将其总结为诗意性、情景模拟性、哲理性,以期为传统音乐研究作出补充。

标题性音乐的解读与诠释——阮昆申《逐梦——为二胡与管弦乐队而作》作品评析

《逐梦》是作曲家、中国音乐学院教授阮昆申应著名二胡演奏家宋飞教授委约而创作的一部交响乐作品。在这部作品中,作曲家将二胡分别与西洋管弦乐队和民族管弦乐队结合,采用六个乐章描写了中华民族从古至今的奋斗历程与抱负情怀。在宏大的结构与深切的标题下,通过乐队编制的选择、主题的设计以及乐队音响色彩的布局等方面,既突出每一乐章的特点,又构成作品的连贯性。本文主要从作曲技术的角度对作品进行分析,进而研究具有时代意义的标题性音乐的创作特点。

从舒曼的创作看“音乐中的标题性”的真正含义

本文论点是音乐的标题性大多会被误解为具有标题的音乐,其实音乐的标题性是指音乐具有文学构思的含义。舒曼的音乐中就具有文学构思即具有标题性。他的乐曲中体现了他的音乐理想和性格特征。通过分析舒曼的音乐创作阐释"音乐中的标题性"的真正含义。

标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法——浅析李斯特《森林的呼啸》

《森林的呼啸》是由浪漫主义大师李斯特创作的一部极具哲理性思考的音乐会练习曲。在训练手指技法的同时,也加入了情景交融、借景抒情的音乐表现力,体现了李斯特面对壮阔大自然的有感而发,抒发了其对人生不同时期的不同感受。通过钢琴音色展现出丰富多变的色彩及画面感,赋予钢琴音乐以更强大的感染力和渲染力。乐曲与标题相得益彰,为听众提供了思考范畴和想象空间,更利于人们理解作品的内涵及其文化背景。

标题音乐与非标题音乐

本文试图从更宽广的角度进行思索， 把标题音乐与非标题音乐的界定、音乐特征的分析及内容的揭示作为探讨的内容。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境及弹奏技巧

本文通过对《夕阳箫鼓》曲式结构、音乐情绪等方面的分析来了解中国传统音乐改编为钢琴曲后的艺术特色及如何通过弹奏技巧来表达乐曲。

德彪西音乐的印象之美

克洛德·德彪西(Claude Debussy),法国巴黎人,他被称为19世纪欧洲最重要的作曲家之一,也是印象派的重要代表人物。19世纪末20世纪初,与后期浪漫派一同形成的是德彪西的印象主义音乐,德彪西的印象主义音乐打破了传统式的音乐模式,形成了20世纪独特的音乐语言。在音乐史上德彪西印象主义音乐被誉为"连接十九世纪和二十世纪的重要桥梁之一。"他的音乐创作对后来的音乐家有着深远的影响。

舒曼钢琴标题音乐的创作特征

罗伯特·舒曼是德国著名的钢琴家、作曲家、音乐理论家、浪漫主义时期杰出的代表人物。他的作品具有极高的艺术价值,堪称欧洲乃至全世界音乐史上的瑰宝。其中,标题性作品作为舒曼钢琴艺术最具代表性的形式在其音乐生涯中占据了极为重要的地位。舒曼的钢琴标题音乐不仅具有浓厚的诗意和深刻的内涵,还带来了节奏、和声、旋律、曲式等多方面的突破,对当代钢琴实践和教学有着不可替代的意义。本文中,笔者就从上述四个方面详细论述舒曼钢琴标题音乐的创作特征。

浅析李斯特钢琴作品的风格特点

在匈牙利的乃至欧洲的音乐发展史上,钢琴大师李斯特占据着十分重要的地位。他那标题性音乐、首创交响诗音乐、单一主题贯穿发展、灵活多变的调式和丰富多彩的和声是钢琴作品的最主要的风格特点。

交融与升华——马勒《第三交响曲》与艺术歌曲的关联

作曲家马勒常常将自己的艺术歌曲作为主题或旋律素材用于交响曲的创作中,运用交响曲的体裁优势升华艺术歌曲的戏剧性,借助艺术歌曲相对明确的内涵深化交响曲的标题性。《第三交响曲》第五乐章与艺术歌曲《三位天使唱起一支甜美的歌》的结合,在抒发马勒内心情感的同时,也体现出作曲家独特的标题音乐观。

二胡曲目《二泉映月》的演奏技巧

二胡是我国传统的民族乐器之一,悠久的历史使它成为中华博大精深民族文化中的一颗耀眼的明珠。因其韵味悠扬、如泣如诉,被人们称为＂会说话的乐器＂。它的音色柔美,酷似能表述人生,也善于表达人的内心情感,深受广大人民群众所喜爱。多数二胡作品都是标题性音乐,通过作品标题就能判断出作品所表现得内容。但要演奏好二胡曲目,不只要看作品的标题。

最爱的肖邦

源于对肖邦音乐的热爱，希望能对其作品有更深入理解，多层地研究肖邦音乐的特色，能像作曲家本人那样把曲子的含义揭示出来，并准确地传达给听众。

试谈音乐的内容问题

音乐的内容问题,在民歌、群众歌曲、艺术性的独唱歌曲、大合唱、清唱剧、歌剧、舞剧、电影音乐中一般是不存在的。因为这类作品都不是音乐艺术的独立形式,而是音乐与歌词、与诗、与脚本相结合(或综合)的形式。在这类作品中,歌词、诗或脚本的内容是比较具体的,常处于主导地位,音乐是从属于歌词、诗或脚本的。当然,这并不是说音乐没有独立意义,没有它自己的内容,更不是说它没有重要性;而是说当音乐与其他姊妹艺术相结合或相综合时,音乐的职能,根据它自已的特点,常常主要是使歌词、诗、脚本的内容得到更丰富、

《牧童短笛》的教学设计

一、教材分析。浙江省编义务教育小学音乐教材中,安排有四次钢琴独奏曲的欣赏,《牧童短笛》是最具影响力的一次。该曲属标题性音乐,是典型的带再现的三段体曲式,是贺绿汀老先生以"牧童短笛"这一农村中常见的生活现象为题材。

《寒鸦戏水》的演奏处理

《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套重六调弦诗,潮乐人皆能熟奏,常将其作为会乐时压轴之曲,因而被戏称为潮乐中的"国际歌"。该曲是潮乐流传最广、知名度最高的弦诗名曲之一,在我国民族传统音乐名曲中经常被选录。《寒鸦戏水》是一首借景抒情的古曲。原曲是描绘寒鸦在水中追逐嬉戏的情景?还是描写寒鸦孤零零地在水边浴羽,乐曲主题孰喜孰悲?由于古时未有留下历史资料佐证,留给了后人无限的遐思。根据弦诗标题对"寒鸦。