岁寒三友,高洁坚贞——浅谈紫砂作品《树桩壶》的艺术魅力

紫砂壶是一种在茶文化的基础上延伸而来的独特艺术形式,在中国传统文化的基础上不断深入对于陶艺进行研究,发展出属于自己的一套艺术体系,其创作的空间也是随着文化的深入而不断扩大,审美的趣味和艺术的高度相互结合,具有时代发展的意义和艺术的魅力,紫砂壶经过时间的考验和历史的见证,俨然成为中国陶艺之林中的艺术瑰宝,独树一帜,将中国传统文化以紫砂艺术的形式展现在大众的面前,具有中国传统文化的特色,代表着中国艺术的优良传统,深受大众的喜爱,被广泛传播。

论紫砂壶作品《树桩壶》的“原生”之美

紫砂壶创作重视对自然美的表现,形成了独特的工艺品质,在独特的艺术构思中彰显中国传统的自然情怀。《树桩壶》是一件极具朴素之美的紫砂壶作品,在其设计中,创作者充分将自然美与工艺美结合起来,目的在于诠释作品的气韵,并表现紫砂壶创作在自然美表现上的独特之处。此壶以清新的气质向人们展现了紫砂壶艺术的“本心”,也在“原生”之美的表现中彰显出紫砂壶工艺的智慧。

从“佛手树桩壶”窥见紫砂花货的艺术特征

取材于自然界中植物的紫砂花货,经艺人们构思,通过采用各色自然泥料运用捏塑、雕刻、塑饰等手艺技法,经炼泥、制坯、雕琢和高温煅烧等几十道工序,造就以植物为原型的茶壶。本篇以"佛手树桩壶"为例,探讨植物紫砂花货的艺术特征。

浅谈紫砂《小树桩壶》的传承与创新

紫砂《小树桩壶》的工艺精雕细镂,使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼,使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生气与活力。笔者将树桩部件巧妙演绎于壶上,质感突出,整体呈动感态势,张力十足,清秀挺拔。

浅析紫砂壶《苍松》的造型艺术与内在意蕴

紫砂壶文化发展至今已经有了五百多年的历史,虽然相较于中国上下五千年的历史长河来说显得稍微薄弱,但是紫砂壶凭借自身的魅力在人们的心中站稳了脚跟。紫砂壶作为日常使用的茶具,它耐用、好用,伴随着茶道文化一同成长,紫砂壶也在随着时代一同进步。紫砂壶是自然的产物,最早的一批紫砂艺人们发现了紫砂泥料的独特性,将这种天然的泥料运用到紫砂壶的制作之中,将紫砂壶一步一步打造成了茶具之首。模仿、体现自然之美,是紫砂壶的创作灵感之一,也体现了紫砂壶包罗万象的特点,这也是花器形成的由来。紫砂艺人善于发现美的眼睛,让飞鸟走兽、树木花草都成为了紫砂壶的创作灵感,这也是紫砂壶艺术观赏性组成的一部分。紫砂壶花器的魅力就如同自然界的魅力一样,无穷无尽,笔者自认为花器也是最能体现紫砂既古朴又精致的一种类型,笔者所创作的《苍松》正是这样的一件紫砂壶作品。本文将围绕着《苍松》展开,对其造型艺术、艺术特征、文化内涵进行探讨,展现出紫砂壶的独到魅力。

“黄山皖韵壶”的创作及评析

宜兴紫砂壶代代相传,其本身浸润着浓郁的地方文化特色,受其启发,“黄山皖韵壶”以安徽黄山的两大奇景为主题,承袭了传统紫砂壶当中树桩壶的壶式造型,结合迎客松与飞来石的造型特点,相互融合,塑造出了极有地方风味的艺术感受。