核心三音列在音乐构成和发展中的主导作用——朱践耳《小交响曲》分析研究

朱践耳先生的《小交响曲》这部作品创作技法上的特点是:将一个核心三音列贯穿音乐作品的始终,全曲都在强调这个核心三音列以及核心三音列中包含的中心音程,又通过移位的手法发展这个核心音列,使音乐在发展过程中既有丰富的变化,又有内在的统一。

浅析朱践耳《3Y》第一乐章(ye)中核心三音集合的使用

朱践耳先生通过三音组集合将序列音乐写作技法与音乐动机发展手法有机整合,以独特的集合动机拓展了音乐发展的表现手段.本文从对在原始录音与管弦乐音响中核心三音集合动机的互补使用方式为切入点,分析本曲集合动机的使用来研究集合动机式作曲发展手法.

继承传统 锐意创新——朱践耳交响诗《纳西一奇》核心三音列主导作用研究

交响诗《纳西一奇》于1984年三月完稿,同年五月于第十一届"上海之春"首演,是一部具有鲜活民俗民风特色的作品。这部作品,立足于纳西族民间传统音乐,将其与西方现代作曲技法融会贯通、兼容并蓄,在借鉴现代作曲技法的同时更注重音乐创作的民族化。文章主要从旋律、织体、等方面分析研究交响诗《纳西一奇》核心三音列的主导作用,体现作曲家既继承传统又锐意创新的技法特点。

本于立意 归乎用笔 《第二交响曲》创作札记

音乐总是有感而发的。作家的“感”,来源于客体,又不等于客体,是经过作家头脑“三梭镜”折射的映象。作家总是透过自己的观念去观察、剖析、理解世界,“感”就必然带有主体性,而将“感”外化为音乐(“发”)就更有强烈的主体性了。正因为如此,方显出作品的个性,也是作品价值之所在。关键是如何“感”,如何“发”,借一句他人之言,即如何“本于立意,归乎用笔”。

关于《第十交响曲》

谈自己作品,正如写一首题材众所周知的作品那样,常常是“吃力不讨好”的。但作为自我小结,同时借此与同行“谈心”,得以听到各方高见,却又颇得教益。于是就无所顾忌地答应了约稿。那场“史无前例”已过去十年,但留给人们的思考却是深远的。他对我思想上的震动很大,心灵上的冲击尤深。我从一个“现代迷信”的虔诚信徒和“驯服工具”清醒过来,解脱出来,是经历了一个漫长而痛苦的过程的。当恶梦过去后。

日中五声调式的四度音列及其定量分析

日中五声调式的四度音列及其定量分析童忠良在中国传统音乐中，音阶与调式分别属于不同的层次。中国传统音阶，是指在一些有组织的乐音中，从宫音至高八度宫音由低到高的依序排列①；而中国传统调式，则是从属在音阶下一个层次的概念，所谓“三宫十五调”，即可形象地看出...

调头论——兼论汉族调式对称的数学模型

本文以调头为切入点 ,通过对调式分割的研究 ,用音级集合与定量分析等方法 ,确立了调式对称的数学模型 ,对中国传统音阶与调式的若干问题提出了新的见解。并由此而引申出将“均、宫、调”三层次说从理论上加以扩展的思考。

异曲同工 相映生辉——朱践耳第六、第十交响曲比较分析

磁带录音与交响乐队现场演奏相结合,是20世纪西方音乐创作表现技法的一种新形式。朱践耳在《第六交响曲》“3Y”和《第十交响曲》“江雪”率先使用了这种形式。本文将两部具有异曲同工之妙的交响曲——为磁带录音与交响乐队而作的“第六”与“第十”进行比较,对其材料应用、整体结构和表现形式、内涵与风格等方面略作剖析。