论晋剧唱腔旋律中的核心音列

一个剧种的唱腔旋律的构成是多样化的,若只从唱腔旋律上分析,可以找出其中起主要作用的构成成分。本文从晋剧唱腔旋律入手,探寻出了唱腔旋律的核心音列。也就是说,晋剧唱腔旋律是以核心音列及其模进音列为基础,通过向前扩展形成线段、线条而构成的。核心音列具有守恒因素,其前扩部分具有可变因素。

侗族音乐元素与现代和声技法的思维碰撞——以邹向平《即兴曲—侗乡鼓楼》为例

《即兴曲—侗乡鼓楼》是一首选取侗族大歌元素与现代作曲技法结合创作的钢琴作品。该作品的创作理念与人类非物质文化遗产侗族大歌的核心价值相一致,即传承与发展。本文从核心音列的结构控制、和声技法和调性思维这三个维度,由微观的音乐元素投射到宏观的结构层面,探析该作品中的现代和声与侗族音乐元素如何巧妙结合,从而创作出其具有“继承传统,创新发展”意义的中国钢琴作品。

核心三音列及其发展与织体形态——史蒂芬·哈特克《列队》的音高组织方法之一

史蒂芬·哈特克作为美国新一代作曲家领军人物,2013年格莱美最佳当代古典音乐作曲奖获得者,在国内鲜为人知,在国外有关他的创造研究也属空白。本文对其代表作《同时》(Meanwhile--Incidental Music To Imaginary Puppet Plays)中第一乐章《列队》(Procession)的核心音列及其发展手法进行分析,阐明核心音列在音高结构中的表现形态。

核心三音列在音乐构成和发展中的主导作用——朱践耳《小交响曲》分析研究

朱践耳先生的《小交响曲》这部作品创作技法上的特点是:将一个核心三音列贯穿音乐作品的始终,全曲都在强调这个核心三音列以及核心三音列中包含的中心音程,又通过移位的手法发展这个核心音列,使音乐在发展过程中既有丰富的变化,又有内在的统一。

继承传统 锐意创新——朱践耳交响诗《纳西一奇》核心三音列主导作用研究

交响诗《纳西一奇》于1984年三月完稿,同年五月于第十一届"上海之春"首演,是一部具有鲜活民俗民风特色的作品。这部作品,立足于纳西族民间传统音乐,将其与西方现代作曲技法融会贯通、兼容并蓄,在借鉴现代作曲技法的同时更注重音乐创作的民族化。文章主要从旋律、织体、等方面分析研究交响诗《纳西一奇》核心三音列的主导作用,体现作曲家既继承传统又锐意创新的技法特点。

室内乐《四境》的创作特征研究

文章以武汉音乐学院已故作曲家刘健教授于2007年创作的室内乐《四境》为分析对象,通过对作品中传统材料的组织、创作思维的交融等方面的分析,总结出作品中基于“核心音列群”的音高组织关系、体现“动力性原则”的核心节奏发展、源于内容表现的电子音乐思维与传统作曲思维互补运用等创作特征。

本于立意 归乎用笔 《第二交响曲》创作札记

音乐总是有感而发的。作家的“感”,来源于客体,又不等于客体,是经过作家头脑“三梭镜”折射的映象。作家总是透过自己的观念去观察、剖析、理解世界,“感”就必然带有主体性,而将“感”外化为音乐(“发”)就更有强烈的主体性了。正因为如此,方显出作品的个性,也是作品价值之所在。关键是如何“感”,如何“发”,借一句他人之言,即如何“本于立意,归乎用笔”。

民族性与现代性的有机融合——姚恒璐《二重奏》创作技法探析

室内乐作品《〈二重奏〉为低音提琴与钢琴所作》(《DUET,for Contrabass and piano》)创作于1989年,在英国利兹大学首演,是作者第一首以十二音序列技法完成的室内乐作品。这首作品以十二音序列手法为主,同时结合中国民族化风格,因此,作品所设计的序列带有中国五声性的音响特点。

关于《第十交响曲》

谈自己作品,正如写一首题材众所周知的作品那样,常常是“吃力不讨好”的。但作为自我小结,同时借此与同行“谈心”,得以听到各方高见,却又颇得教益。于是就无所顾忌地答应了约稿。那场“史无前例”已过去十年,但留给人们的思考却是深远的。他对我思想上的震动很大,心灵上的冲击尤深。我从一个“现代迷信”的虔诚信徒和“驯服工具”清醒过来,解脱出来,是经历了一个漫长而痛苦的过程的。当恶梦过去后。

秦文琛《黎明》《对话山水》音高结构思维方式研究

秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》(2008)与《对话山水——为管弦乐队和预制录音带而作》(2010)虽然在音响诠释和作品内涵的表达方式上全然不同,但核心音高材料与音高结构的思维方式却有很多相近之处。在探寻两部作品和声材料来源的基础上,将核心四音列的原型及变体形式进行归纳与总结,是进一步研究音高结构思维方式异同的基础。如何在核心四音列的变体形式下,进一步生成五音至七音的叠合衍生音高结构形态和循环四音列音链,是破解两部作品音高结构思维方式同构与异构的关键所在。另外,微分音的运用在两部作品中有着异曲同工之妙。

藏族音乐元素在无伴奏混声合唱《吉祥阳光》中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨

中国少数民族风格合唱作品在中国合唱艺术中占有重要的一席之地。近年来创作的一些藏族风格合唱作品,以风格与技术高度融合的艺术特征,成为其中的代表类型。其中,无伴奏混声合唱《吉祥阳光》获得第八届中国音乐金钟奖作品奖银奖,得到业界一致好评。作品中对藏族音乐元素进行了大量的提炼和发展:如音乐体裁、调式调性、旋律和声、表演形式、语言发音等。指挥在进行总谱研究时,应重视风格性音乐元素在艺术处理中的重要影响,通过对作品风格性音乐元素的研究,为作品艺术处理提供科学、合理的依据。

异曲同工 相映生辉——朱践耳第六、第十交响曲比较分析

磁带录音与交响乐队现场演奏相结合,是20世纪西方音乐创作表现技法的一种新形式。朱践耳在《第六交响曲》“3Y”和《第十交响曲》“江雪”率先使用了这种形式。本文将两部具有异曲同工之妙的交响曲——为磁带录音与交响乐队而作的“第六”与“第十”进行比较,对其材料应用、整体结构和表现形式、内涵与风格等方面略作剖析。