核心音组的链接、衍展与聚合——姚恒璐《第二弦乐四重奏—交缘》的二重音高结构思维

核心音组在以音高材料与主题动机双重身份的演变之下所构成的横向与纵向音高结构原则,是20世纪作曲家与理论家所不懈追求与苦苦探寻的代替功能和声的重要领域。姚恒璐在完成《第二弦乐四重奏——交缘》的过程当中,对核心音组在发展过程中的二重音高结构原则(音程与音阶)予以了充分考虑。本文通过对这部作品中核心四音组的交织链接多变性、衍展分裂多面性以及聚合重叠多样性的分析,进一步论证该作品中核心音组在音乐发展过程中的链接、衍展以及作曲家将核心音组在横向发展与纵向交织聚合过程中所始终遵循的音程与音阶思维模式——二重音高结构思维。

《偃月赋》“核心音组贯穿”手法解析

《偃月赋》作为一部具有中国音韵风格的现代音乐作品,在采用五声性与多调性结合来处理音高关系的基础上,用"核心音组贯穿"的手法对横向旋律的发展及其调性扩展以及纵向音高关系的处理进行了严密的组织,使该作品的整体统一性和结构力都达到了较高的水准。

对中阮协奏曲《山韵》的解读

周煜国创作的中阮协奏曲《山韵》,其结构布局与传统的协奏曲概念不同,体现出一种完全创新的设计理念。这种创新表现为每个乐章都是以变奏曲的手法构成,三个乐章之间的对比与联系源自同一主题,而"主题源"仅采用五声音阶中的四个音(有时减为三个音)。其极简洁的素材,通过作曲家精心的谋篇布局以及娴熟的创作处理,加上对民族乐器的透悟了解,辅以众多的非常规写作,最终谱就了这部意境高远的民族乐队佳作。

周文中《大提琴协奏曲》:一幅声音山水长卷

《大提琴协奏曲》是周文中于1992年完成的他唯一一部协奏曲,是"20世纪大提琴文献中重要及有持久影响力的一部作品"。这部协奏曲基于核心音组及其变形,形成一个"变的演进"—一幅声音山水长卷,并通过大提琴与乐队展现出人与山水的关系,展现出作曲家基于中国哲学、美学的审美境界。

异曲同工 相映生辉——朱践耳第六、第十交响曲比较分析

磁带录音与交响乐队现场演奏相结合,是20世纪西方音乐创作表现技法的一种新形式。朱践耳在《第六交响曲》“3Y”和《第十交响曲》“江雪”率先使用了这种形式。本文将两部具有异曲同工之妙的交响曲——为磁带录音与交响乐队而作的“第六”与“第十”进行比较,对其材料应用、整体结构和表现形式、内涵与风格等方面略作剖析。