对里盖蒂《音乐探索》的探索——浅析里盖蒂创作中对“核心音高”的最初尝试

本文对里盖蒂创作于1951～1953年的钢琴作品《音乐探索》(Musica ricercata)进行了微观上的音乐分析,并试图通过对此作品的解构来揭示作曲家早期的创作理念以及"核心音高"的组织方式。

论秦文琛《彼岸的回声》《伶伦作乐图》中音响展开与核心音高材料的依存关系

《彼岸的回声》与《伶伦作乐图》是秦文琛近年来创作的较有代表性的两部管弦乐作品。两部作品如其一贯地充分体现了作曲家描摹“声音景象”和“音响造势”的恢弘手笔,却又饶有趣味地都运用了“十声人工音阶”,以不同的音响展开手法带给听众完全不同的音响体验。在这以音色-音响技法为主要作曲手段的作品中,“音高”与“和声”还能起到多重要的作用?是否面临此类作品时,能够将“音色—音响”问题与“和声”问题完全割裂开进行研究?文章力求以两部作品为对象,探讨音响展开与核心音高材料的依存关系。

核心音高材料在作品中的结构力作用——以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例

核心音高材料的发展与运用在整个音乐作品结构中所起的作用是十分重要的,提到奏鸣曲我们都会先想到贝多芬,他的32首钢琴奏鸣曲是传世经典之作,本文将以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例,通过对其进行结构分析、主题分析、核心音高材料的分析,来探究核心音高材料在这一作品结构中的结构力作用.研究方法主要以文献研究法为主,通过查阅各类书籍、资料,进行分析、对比,最终得出结论.

论音高组织核心的控制与离散——徐占海歌剧创作中的音高组织观念及表现形态研究系列

本文以徐占海歌剧音乐创作研究为主线,通过剖析徐占海歌剧当中音高组织核心的控制与离散,进一步阐明其音乐创作中的音高组织观念及表现形态。尤其是作曲家在创作中对"音高组织核心"的控制技术与对其有意地予以离散的创作思维更是值得进行深入地探讨和理性的研究。通过研究,可以明显地窥测到作曲家对民族文化的遵从;对作品风格或人物性格的掌控;对新创作技法由心而发的探索;对歌剧音乐创作规律有节的采纳或断然的突破等创作意识。这些都充分地体现了作曲家对待创作过程以及创作预期的深邃、豁达、坦荡的心态和潇洒自如,轻车熟路的创作技巧。

巧用核心音高材料——解析贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》作品Op.10.1

《c小调第五钢琴奏鸣曲》作品Op.10.1,又称"小悲怆奏鸣曲",该作品为贝多芬早期风格,作曲家在创作手法上既有继承,又进行大胆革新,加入自己特有的元素。文章以《c小调第五钢琴奏鸣曲》作品Op.10.1为例,从核心音高材料、创作技法、曲式结构等方面进行分析,以期进一步探究贝多芬创作技法之巧妙。

贾国平《时空的涟漪Ⅱ》“时空”音波的具象与形象

本文以贾国平2017年所创作的《时空的涟漪Ⅱ》作为研究对象,对音乐作品的音响形态的具象与形象特征展开分析,试图通过对作品中的音响各形态的分析,结合文字阐述作曲家在创作过程中如何更好地将具有中西音乐语汇特征的音响融汇到音乐作品中,并且能够完美地将理性与感性结合在一起。

树的联想--杜蒂耶小提琴协奏曲《梦之树》核心材料探究

亨利·杜蒂耶(Henri Dutilleux)是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中,主题旋律并非机械化的原样重复,而是通过多种方式的渐进变形,让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》(L'arbre des songes)^(①)为研究对象,通过对作品标题所蕴含的符号象征"树",将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起,从而探求出作品内部的音高组织关系,了解作曲家的艺术思维和创作构思。

里姆三首管弦乐作品音高组织分析

音乐历史上存在同一作曲家在不同时期创作风格的完全转变,如斯特拉文斯基的"新原始主义"、"新古典主义"和"序列音乐",勋伯格的"晚期浪漫主义"和"十二音技法";也有作曲家坚持一种作曲技法并将其发展,如韦伯恩的"序列主义"和"点描主义";更有作曲家以一种标志性的作曲技法闻名于世,如里盖蒂的"微复调"、拉赫曼的"音色音乐"或是鲁托斯拉夫斯基的"有控制的偶然"等。德国作曲家沃尔夫冈·里姆与他们的不同之处在于,他从未发明过一种新的音高组织方式,音乐语言看上去也没有任何标志性的特点。而他的特点恰恰是"自由"使用那些已有的、公认的、成为历史的或是回避标志性的,包括传统音乐在内的任何音乐语言。甚至在他的同一部作品中,我们可以看到多种音高组织方式并存。而这种"自由"并非是随意的、不具备理性思考的结果,而是完全出于对音乐段落中张力、情绪、形象表达的深思熟虑。本文通过不同时期的三首弦乐作品"Dis-Kontur——für gro?倝es Orchester"(1974)、"Spur——Orchesterskizze"(1984-1985)和"IN-SCHRIFT——Orchesterkomposition"(1995)的整体音高结构的分析,归纳总结其中出现的所有音高组织的方式以及结构意义,以求从音高方面证明里姆"多元化"、"音乐性"的创作核心。

中国当代艺术音乐创作之求索:作品命意社会化与创作技法现代化的有机融合——“系列”室内乐作品“悲歌—2020”创作杂感与技法提要

以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

打击乐作品《速率》的音乐分析

本文首先对作曲家约瑟夫·施万特纳及创作风格予以阐述,着重对其创作的马林巴独奏曲《速率》的创作技法和技术难点进行研究通过论述,以期对约瑟夫·施万特纳的作品创作增进认识和理解。

朱莉娅·沃尔夫《无情姐妹》的创作技法与音乐思维探究

《无情姐妹》(Cruel Sister)是美国作曲家朱莉娅·沃尔夫(Julia Wolfe)于2004年为弦乐队而作的作品。本文通过对作品的结构特征、核心音高组织、织体形态等作曲技法的分析,结合作曲家的创作意图、时代背景与历史文化,揭示朱莉娅·沃尔夫的后简约主义[1]音乐风格与创作理念。

民间音乐的个性化改编创作——杰克·鲍地创作观念及作品《五首旋律》之二分析

新西兰作曲家杰克·鲍地(Jack Body)长期根植于世界各地区、各民族民间音乐的收集和研究,其作品融合西方现代作曲技法和各国民间音乐元素,形成独具个性的创作手法和作品风格。本文拟通过介绍杰克·鲍地的创作观念并以其钢琴作品《五首旋律》中第二首为例,通过音高集合分析和作品结构对位现象的观察,阐释作曲家个性的音乐语言。

民俗风情的精神升华--郭文景《社火》音乐分析

作曲家在《社火》中,通过常规乐器的噪音发声法与多种中国打击乐器的运用,营造出了别具一格的音响世界。文章剖析了这首作品所运用的作曲技术、音乐语言与音乐材料构成,试图揭示作曲家基于音高思维传统,通过强化音色与音响写作思维的创作手法形成一部具有独特音乐风格与个性化音响艺术作品的过程,以及这种创作手法的积极意义。