格伦·古尔德与《哥德堡变奏曲》

加拿大钢琴家格伦·古尔德,自幼随母亲学习钢琴,后入皇家音乐学院深造。14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》,20岁刚出头,就成为蜚声乐团的钢琴演奏家。古尔德对复调音乐情有独钟,尤其对巴赫的复调音乐作品倾注了极大的热情。23岁时,他录制的第一张唱片是《哥德堡变奏曲》,26年后,他又将这一作品进行第二次录音。半个多世纪过去了,他的影响依然长盛不衰。

格伦·古尔德钢琴演奏观初探——求新求异再现作品

20世纪的乐坛上,尽管作曲家的风光依旧,然而对于二度创造的表演家来说,越来越受到大众的瞩目,音乐解释始终成为学术界关注的热点之一。作为20世纪顶尖级钢琴演奏大师之一的格伦·古尔德（Glenn Gould,1932-1982）,他的乖张举止和怪僻言行同他的杰出成就和敏锐思想一道,构成了独一无二的古尔德人格与风格。本文将通过对其演奏莫扎特钢琴奏鸣曲K.331的音响分析,辅以音乐作品的背景资料以及演奏家的个人资料,试图对古尔德的钢琴演奏观念进行探究。

格伦·古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念——录音

格伦·古尔德是一位"完美"主义者,极度恐惧面对听众,即使在录音室里他也一再检讨自己的演奏,直到定型后才录音,做最后的鉴定灌成唱片问世。古尔德认为录音比音乐会现场演奏更能表达音响的"完美"理念,因此他用录音的方式来寻求"完美"的音乐。本文从古尔德录音的原因、优势以及与其他演奏家对录音观念的对比,试图阐述古尔德钢琴演奏的"完美"音响理念,为研究古尔德的音乐风格体系做铺垫。

简弹钢琴大师格伦·古尔德的“怪”与“杰”

格伦·古尔德是20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一,是加拿大有史以来唯一的世界级人物。他被认为是二十世纪后半叶一种权威的象征。听他的演奏,你能清晰地感受到大幅度的情感起伏、极为敏锐的歌唱性音乐线条以及流畅圆润的触键技巧等,他在演奏中表现出极富个性的想象力,变化多端,线条清晰,被人们称为"鬼才"。

格伦·古尔德钢琴演奏中的“怪癖”现象分析

格伦·古尔德以其独一无二的钢琴演奏方式成为了钢琴史上的传奇。他在演奏过程会出现很多令人无法理解的"怪癖",这些"怪癖"受到了当时很多钢琴评论家的质疑,尤其是他在舞台上夸张的面部表情和肢体语言,更是无法被观众所接受。然而古尔德却并没有因此受到影响,依旧按照自己的方式进行演奏。他认为,别人所说的"怪癖"正是自己在舞台上能够"自由发挥"的重要表现形式。这些"怪癖"能够帮助他将心中最理想的音乐完美的演奏出来,这也是他能够成为世界上独一无二的伟大钢琴艺术家的重要原因。

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏——以朱晓玫和古尔德演奏版本为例

本文对巴赫及其作品《哥德堡变奏曲》进行简要概述,笔者通过观看朱晓玫和古尔德不同版本的演奏视频,主要从演奏风格和演奏技巧方面将二者进行比较,浅析两位钢琴家弹奏《哥德堡变奏曲》的特点和异同以及个人感受。

钢琴家古尔德“乐者,乐也”的音乐审美境界

《乐记》中的“乐者,乐也”被认为是中国古代音乐审美活动中的最高境界。加拿大钢琴家格伦·古尔德的音乐人生将“乐者,乐也”的音乐审美境界体现得淋漓尽致,本文将从感官之乐、情感之乐、精神之乐和境界之乐四个方面进行探究。并以格伦·古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》为例来阐述这种“乐者,乐也”的审美境界在他演奏时的体现。

试析古尔德1981版《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是“西方近代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1742年所作的一部晚期键盘杰作。因其演奏难度较高,且演奏时间较长,令很多钢琴家望而生畏。但也有不少钢琴家注入自己的情感,本着对《哥德堡变奏曲》不同的理解,用自己的一生来演绎它。本文通过简析《哥德堡变奏曲》,欣赏古尔德在1981年的演奏版本,分析其对《哥德堡变奏曲》的感情及其在演奏上的特点。

两耳是知音

从现代艺术馆出来,阳光强得刺眼。朋友跟我说,出了艺术馆左拐,在那家张爱玲曾光顾的俄罗斯茶馆碰头。不知怎的,我记成了右拐,走到了五十七街的施坦威大厦楼下。一年前,这里举办了一场别开生面的演奏会。熟悉的乐曲,陌生的名字,台上的钢琴家平均年龄不到二十九岁--为了纪念一位伟大的钢琴调音师弗朗茨·莫尔(Franz Mohr)。多少架钢琴在他手下发出魔幻的乐声,多少位钢琴家因有他保驾护航得以在舞台上自由驰骋,弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)、阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)、格伦·古尔德(Glenn Gould)、范·克莱本(Van Cliburn)……熟悉的名字,不朽的唱片。

浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏

通过在课堂上聆听格伦·古尔德及朱晓玫对这部作品的不同诠释和演绎,笔者产生了极大的感触。因此,本文立足于《哥德堡变奏曲》这部作品,对这两位钢琴演奏家进行简要的身份介绍,并结合笔者本人的听觉感受对两位钢琴家的演奏风格进行简要分析和比较。

古尔德、多声部和多相大脑

一乐迷都知道巴赫专家、加拿大钢琴家格伦·古尔德(Glenn Gould,1932-1982),但他后来跨界搞的纪录片大多无关音乐,所以粉丝如我也并不关心,即便知道古尔德自己很看重。自从读了帕西克的《多相大脑:脑半球的音乐》(Polyphonic Minds:MusicoftheHemispheres),才想起来这一块。我在加拿大居住久了,越发理解古尔德和加拿大的联系,也读了一些加拿大北方的书。

挑战“古典”:郎朗的“哥德堡”印象

钢琴家郎朗演出并录制J.S.巴赫的《哥德堡变奏曲》成为2020年古典音乐市场屈指可数的风云事件。经过三年多的表演准备,他把巴赫的旷世杰作搬上舞台作为个人演奏生涯的"分水岭",立刻引发一众"古典"人士的口诛笔伐。批评之声不仅包括如何遵循原谱、是否该用现代钢琴的"陈词滥调",更有对装饰音演奏、声部处理、结构布局和风格规范的"专业"批判。万达·兰多夫斯卡、格伦·古尔德、罗莎琳·图雷克等人的经典版本变为众人攻击郎朗的"武器",其声势调门活像演奏家入室抢劫,动了诸君唱片柜里久藏的"干酪"。