格哈德·里希特艺术展1963-2007作品

(右页)格哈德·里希特林中之屋布上油彩142×98厘米2004 (左页下)格哈德·里希特海景(多云)布上油彩200×200厘米1969 (左页上)格哈德·里希特摩托艇(第一画版)布上油彩169.5×169.

用颜色思考——西德画家格哈德·里希特

一个科隆城内的后楼里,明亮而宽敞,充满着艺术、商品和灵魂的忧愁。它不仅是一个前卫派画廊,也是一个心理疗法的综合诊断室;而且还是一个小型制框工厂。这里生活着画家格哈德·里希特(Gerhard Richter)和他的妻子,女雕塑家伊莎·根茨肯[ISa Genzken]。 他的600平方米的画室兼住房,正好容下了他的那张20米长的笔触放大的油画·这里曾是一个制造卡通纸盒的工厂,现在成了有4个助手参加工作的绘画作坊,他们俩的画室设在这个大型空间的两个尽头,中间是客厅、工作室和储藏室。

格哈德·里希特 除了眼观还需意会

最叫人印象深刻的,从来不是细节,而是感觉,就像电影令人难忘的,不是明星们的名牌时装,而是一句动人的对白或者压轴出场的片尾曲;我们的记忆,从来都不是像电脑般记录每个字元,而是将无形的东西存档于思绪当中。所以说,这个时代的高清潮流只是扰乱画面,而非丰富了视觉效果。这个概念,没有人比德国艺术家格哈德·里希特更早地悟出个中的真缔。

格哈德·里希特领跑当代艺术夜场

2014年2月12日,英国伦敦苏富比将举行当代艺术夜场拍卖会,本场拍卖会聚集了大量从战后至今的博物馆级作品,包括德国艺术大师格哈德·里希特、西格玛尔·波尔克、赛·托姆布雷、弗兰克·奥尔巴赫、尼古拉·德·斯塔尔以及女画家波拉·雷戈的作品。其中德国艺术大师格哈德·里希特1994年作品《Wand(Wall)》也亮相拍场,经过场内激烈竞争,最终以17,442,500英镑成交。

义理与事功之间——翻译《杜尚之后的康德》有感

胡适先生在1918年撰写的《建设的文学革命论》篇末,提到了当世中国学者在移译西方文学时应注重的两个方面:一是只译名家之作,不译第二流以下的著作。学者们应召开会议,选定书目,划定翻译的周期,而译成之稿,再由权威审查,作长序及著者略传;二是用白话文,而非古文来翻译。盖因古文的遣词造句,与西方的语言和生活环境颇不相符,必失了原文的好处。他将这两方面名为"工具"与"方法",只有工具用得纯熟了,方法也懂了,才有创造新文学的可能。胡适的主张是在全面向西方学习、鼓吹文言到白话的文学革命的背景下提出的。虽然今人对翻译所用的语言(白话)

私人生活的像素化表现

在科学技术与数字媒体发展的今天,像素化作为一种图像的形式出现在我们日常生活中,与此同时在创作与绘画中给予了我们灵感。在社会中,我们与数字媒体的关系可以说是密不可分的,网络媒体与电视媒体充斥着我们的生活,新鲜的事物使艺术创作也变得充满活力。一、数字媒体时代的个体生活状态与认知在数字媒体迅速发展的今天,公共媒体对生活产生了巨大作用,例如,新闻媒体电视广播和网络媒体,一方面可以让我们更方便地了解新鲜事和除了个人以外的其他人的生活,例如,明星真人秀类的节目多多少少体现了一种私人性的生活。

我的“自由艺术”教育专业之“自由绘画”

绘画是一种至上的情感表达。在德国的＂自由艺术＂各大分类里,＂自由绘画＂（Freie Malerei）无疑是一个相当大的领域。绘画的启蒙阶段是随意和稚拙的。充满孩童的真趣。而绘画的＂学乖＂阶段,大凡是憋着气,鼓着劲地照葫芦画瓢。时而还唯恐这不对那不对。其实,古今中外大家的成功之秘诀,大多来自得法而开窍,自由发挥,玩出名堂来的。画家多少都走过相似的生路。心有灵犀者,则开始就识破画律规则,大胆创新,甚至破釜沉舟。不以规矩成方圆。因此＂学乖＂不在于时间长短。反之,很多人过于偏重亦步亦趋,步前辈后尘,最终成了画匠。

德国的新表现主义

德国的新表现主义常宁生２０世纪德国艺术的发展受到政治的严重干扰。希特勒执政时期所有现代派艺术均遭禁止。在纳粹政府所提倡的“德国化的、民族化”的口号下，德国的绘画艺术在背离自身发展的规律和脱离当时国际艺术发展总趋势的情况下孤立的存在着。第二次世界大战结...

黑暗中的透镜

数百年以来,透镜技术不断为艺术注入活力和更为丰富的内涵。德国最著名的艺术家格哈德·里希特回顾画展向我们展现了其一生的创作历程中对摄影技术作出的回应。早在1670年前后,生活在荷兰代尔夫特的著名画家约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)创作了一幅描绘年轻女工制作蕾丝边的画作。在这幅作品中,女工心无旁骛地专注于手中的针线活。画作的前景是一块缝纫座垫,它由一个带有衬垫织物覆面的盒子所组成,一束红色和白色的丝线从盒子里穿了出来,散落到另一处台面上。

数码技术模仿下的传统绘画效果

科技的发展影响审美的变化,新颖的3D效果备受关注。从裸眼3D的装置艺术,到院线新上映到影视作品,这其中大量运用了现代科技——数码技术。数码技术带来的不仅仅是新视觉,还包括以往我们所熟悉的传统绘画。有些绘画工作者和艺术家们,运用数码技术对传统对绘画进行模仿,涵盖了从油画,到水彩、蜡笔、水墨等绘画效果。他们力求作品千变万化,以简单的操作达到最好的视觉效果。传统绘画艺术与装置艺术相比带有亲切感。

在场的纹样——上世纪70年代以来绘画中的装饰纹样

装饰纹样随处可见,填充了生活的每一个角落,囊括了从建筑到日用品的方方面面。我们平时几乎完全意识不到它们的存在,因为人们普遍认为装饰缺乏意义。绘画中出现的装饰纹样亦被认为是次要的,通常仅仅出现在人物的衣饰和人物所处的环境中。在绘画中大量运用装饰纹样或是画成"装饰性的绘画",会被"精英"艺术指责为"低等",表示其肤浅和俗陋。虽然艺术史上不乏画家对装饰和纹样深感兴趣,如二十世纪初法国的马蒂斯(Henri Matisse)

2020年纽约、伦敦展览回顾

本文介绍了2020年纽约、伦敦两个城市举办的几个主要艺术展。

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《当代艺术之争》作者：[法]马克·吉梅内斯译者：王名南出版社：北京大学出版社出版时间：2015年1月此书回顾了20世纪60年代至今当代艺术发展过程中的创作和观念节点,并以不同时期备受争议的前卫艺术为例,勾勒出当代艺术发展的粗略线索。作者所关注的就是如何从美学角度重新理解关于当代艺术所引起的那些不解与争议。

新意象绘画——八十年代的新绘画(续二)

三再谈德国绘画我在魔亥中遥行廷生消毒乔治巴塞利兹《树》

博伊于斯之后的德国艺术

博伊于斯之后留下什么呢?那种通过艺术来改善人类的乌托邦思想随着这位艺术先知一同死去了。但是艺术却依旧存在。年青的艺术家现在仍在探寻着古老问题的新答案。每一种方法都是合理的:不再存在统一的艺术思潮。“所有的一切都在运行”。抽象绘画与具象艺术不再是对立物。极富表现力的绘画与更多地是在头脑中而非在客体上进行的观念艺术、或者与把观赏者一同包容在内的“中间行为的计算机艺术”一样。

巴登巴登,赴一场艺术之浴

巴登巴登,因汤泉而兴的德国小城。沐浴,是这里永恒的主题,也在慢节奏的惬意中孕育着艺术。这里静谧而又开放,历史上曾迎接了无数艺术大师,它对各类艺术形式总持着欢迎姿态,又或者说这里本就是一座开放的艺术浴场。古老浴场以杰出的建筑艺术抚慰着沐浴者的心灵;国立的美术馆,对各类新兴艺术提供最优展示平台;弗里德·布尔达的顶级收藏也永久落户这里……可以说,泉水与艺术,一起构成这场沐浴身与心的欢愉。

纽约当代艺术拍卖 佳士得力压苏富比

5月13-14日,苏富比当代艺术晚间拍卖会在纽约举行,总成交额达3.64亿美元,拍品成交率85%,这也标志着纽约苏富比连续第12个当代艺术晚间拍卖会成交率超过80%。全场拍卖成交额最高的作品为安迪·沃霍尔的《六幅自画像》,拍得3,012.5万美元;格哈德·里希特的《BLAU》以2,872.5万美元的价格紧随其后,杰夫·昆斯的《大力水手》雕塑也拍得2,816.5万美元。相比之下,纽约佳士得同期进行的战后及当代艺术晚间拍卖则要火爆得多。整场拍卖72件作品成交68件。

对艺术品的出口限制应当吗?

就像新自由主义一样,这世界上一切事物都存在着两面性和自己的矛盾,当我们限制艺术品的进出口时,又希望艺术市场变得越来越活跃。当我们在为了艺术作品的所有权而你争我斗时,其实忘记了艺术是最没有国界的一种表达方式,而艺术的真谛也是为了带给观看者思想的洗涤,经历要远远大于产权。艺术品出口屡遭限制不久以前,西班牙富商杰米·博廷把自己私藏的一幅毕加索带出国试图交易,这项举动遭到西班牙政府的质问,而他在一次采访中作出的回应则是“这是我的私有财产,这幅画并不归西班牙所有,这不是国宝，我想把它怎么样都是可以的”。

徐加存

水墨应该更具有扩张性。水墨扩张就应该有包容性,包容才能强大,水墨表达才会有更多的可能性。水墨作为一种传统媒材,如何能够在全球化、数字化、信息化的当今社会发出新的声音,成为不断丰富与更新的语言,是每个从事水墨艺术创作的革新者所极力追求的。在艺术门类纷杂的当下。