现代视觉传达设计中格式塔艺术心理学的运用

随着社会的不断发展以及经济水平的提升，我国对心理学研究越来越重视，而格式塔作为艺术心理学研究的重要形式，格式塔不仅指事物的基本形状和形态，同时还指某一实体对知觉所呈现出来的整体特征，换句话说就是完形。将其有效的运用到现代视觉传达审计中去，对视觉传达设计的发展具有着重要的指导意义。基于这样的认识，本文通过对视觉传达、艺术心理学、格式塔进行分析探究，并相应的提出现代视觉传达设计中格式塔艺术心理学的运用方法。

微电影格式塔效应

微电影是电影艺术思维的新表达，它利用格式塔理论的叙事手法完成故事情节，将传统意识、现代观念与后现代色彩时代元素融入影片情节中，使大众在欣赏微电影的时候产生交互性与情感宣泄性的审美体验。

建筑设计基础课程改革之我见

建筑设计基础课程教学改革是将原有的课程内容进行重新分类与整合,并加入与现代建筑发展相适应的相关艺术形式,使建筑设计与时代发展和人们审美观念相协调。

现代美学视野下的戏曲程式表演

当谈到“现代美学”这个概念时,一般会联想到各式各样的西方文艺批评的概念,诸如形式主义美学、接受美学、格式塔心理学美学、精神分析美学、现象学美学、结构主义美学、后殖民主义理论、叙事学、空间理论、文化研究理论等,不一而足,众说纷纭.对此,本文认为从现代美学视野来研究戏曲程式表演是一种有意义的探索.一方面戏曲作为一门舞台艺术为了适合时代的审美发展,从古至今都在变化着.另一方面现代美学不管是从哲学、社会学、心理学出发,还是基于文化学角度,都有利于对作品意义的诠释.但本文的所探讨“现代美学”除了包括上述各种思潮及其理论之外,更注重的是具体的艺术实践中所体现出来的美学特征.可以说,“现代美学”不是一个抽象的空洞的理论,它的研究维度应延伸到艺术实践的具体情况.

博学而笃志 切问而近思——《电影艺术新论——交叉与分离》评介

人说电影是个现代艺术之谜。不错,在电影诞生后的近百年间,这个谜曾吸引了不计其数的艺术家和哲人。几十年来,电影艺术的飞速发展更给这个谜罩上一层变幻莫测的神异色彩。潘秀通、万丽玲伉俪所著《电影艺术新论——交叉与分离》(中国电影出版社1991年版),可算是我国理论工作者为破解这个谜做出的一次可贵尝试。

现代园林设计创作谈

现代园林艺术是现代环境艺术的重要组成部分。那种少数人创作,少数人享受的造园模式已黄鹤西去。艺术与时代同步更新,现代环境艺术设计观折射着现代人文精神的光彩。人的主体性作为现代环境艺术的一大特点,也同样作用于现代园林设计的各方面。以人为主体。

镜像与透视—音乐作品中结构比例的共性

当代音乐作品的结构问题，始终是音乐创作和认识中的一个焦点。可以说，音乐分析中的结论，大都是建立在对作品的整体结构的认识上。美学与形态学的专业术语“格式塔”（ Gestalt[德 ]Form shape[英 ]），意思是强调整体性，经由知觉活动组成的经验中的整体感，任何 "形 "，都是知觉进行了积极组织或建树的结果，而不是客体本身就有的。针对音乐作品中的结构比例问题探讨现代音乐作品的结构组织，可以发现对称与非对称的结构比例关系体现出的潜在的艺术美感。

事情就怕想当然

“事情就怕想当然”是一句俗话,也是做学问的一大忌。就拿鲁道夫·阿恩海姆的“格式塔心理学”来说吧。这在我们目前的美学界正是热门货。“格式塔”是德文“Gestalt”一词的音译,是“形状”或“形式”的意思。阿恩海姆认为“艺术……是建立在知觉的基础之上的”,因此,对知觉结构的分析便成为艺术分析的基础。他甚至认为,知觉的规律也可以使抽象绘画具有意义。他显然过分地强调了形式。这样一来,阿恩海姆就很自然地和某些形式主义者联系在一起了。那么,既是形式主义者,在我们看来,他就免不了要和“形式”滚在一起,“形式”就是一切了。其实,事情并不这样简单。

绘画的抽象性及其他

《进入二十世纪》扼要论述第二次世界大战之前西方现代艺术经历的各种探索、尝试的主要方面.本章则侧重于形式理论方面的剖析与估价.作者运用哲学认识论、原型理论、格式塔心理学等对西方绘画的各种观念进行了历史的剖析,主要探讨各种形式理论、绘画方法和艺术的价值,并对一些重要的艺术家作了一定的分析.

从朴野到文明——民族审美心理的历程

文化人类学、民族学提供的资料表明,在原始民族和现代民族之间存在着一个经济的、文化的和心理的巨大时空跨度。单就文化——心理结构而言,原始民族和现代民族的差异极大。它不是简单的数量上的积累,而是根本性质上的分野。元初文化——心理结构无法重建,它标志着一个漫长历史时代的结束。但是,从朴野到文明的过渡并不形成所谓“文化的断裂带”,民族传统在历史性的蜕变中采取了特定的形式。从宏观的视角看,民族审美心理总是处于某种纵向继承与横向拓展的座标系格局之中,并由此获得它的定性,确立它的发展态势。

创造力

一、从心理学角度来看创造力 '创造力'这个概念目前还没有统一的解释.人们最好以如下观点作为下定义的根据:一个'创造性产品'是作出创造性成就的能力的反映,它必须具备统计上的新颖性或者甚至独创性以及适宜性等特征.尽管人的创造物看来是合理的或有意义的,然而就本质上说可能要受集体规范、人的利益和时代潮流等等的制约.在通常情况下,这种制约性在艺术创作方面较之法律科学领域和技术领域里的成就方面来说体现得更为明显.在实验心理学领域有关创造性的研究中。

错觉摄影

“错觉摄影”是20世纪末兴起的观念摄影中的一类，艺术家通常以格式塔、错觉心理学的原理进行创作。在摄影里，通过摆置设局，制造场景，从一个特殊的视点进行拍摄来质疑现实，探讨视觉语言的可能性。错觉摄影力图挣脱后现代生活给人带来的短暂、便捷、骚动，作品多利用双重视觉的构成分子，让人们再一次回到内心，回到真实的自我。摄影师为拍摄一张照片要耗费大量的工作和时间，有的时间相隔长达十几年。

舞剧《菊豆》:蒋华轩与他的“乡间蘩漪”

舞剧《菊豆》：蒋华轩与他的“乡间蘩漪”·于平·应邀到香港演艺学院舞蹈学院讲学，恰逢香港舞蹈团首演舞剧《菊豆》。这出由蒋华轩先生编导的舞剧，以其大气磅礴的视觉效果，营造了一个沉浮在性情与伦理之间的舞剧形象。尽管有小说《伏羲伏羲》和电影《菊豆》在前，舞剧...