论戏曲格律谱的历史分期

戏曲格律谱是传统曲学中一种重要的著述形态,自元代中期始,其历经萌芽、成熟、兴盛和衰落四个发展阶段.影响因素众多,其中不知乐文人大量参与戏曲创作,南北曲的交替繁荣,以及"雅部"和"花部"的依次崛起等与戏曲格律谱的产生及演变的关系尤为密切.

元明曲谱概念新解:曲“谱”,曲之“家谱”

并非只是那些载有音乐符号、平仄标记的文本,才叫“谱”,家谱也是“谱”。“谱”字的本义是“籍录”。曲之谱,如果被看作“曲之家谱”,那么观察它从最初的草创,既而由简至繁,又间或删繁就简的整个过程,就不难理解它为何有那么多不统一的形态。有目无辞而只具宫调、曲牌的目录册子,完全当得起“谱”之称。随着曲谱整理度的逐渐加深,“表谱”内容中又陆续添出了曲文、批注、韵位、衬字等信息,又有平仄、点板与工尺等信息的出入添减,以及犯调、联套专栏的开辟。

《南北词简谱》的谱式渊源及特点——兼论传统格律谱对当代新编昆剧的意义

《南北词简谱》是近代曲学大师吴梅最为自矜的一部著作,按照"世代累积"的制谱惯例,《南北词简谱》亦参酌前人,其裔派为:北词谱属《太和正音谱》一派,南词谱归沈璟《南曲全谱》一脉。是谱的突出特征为"简",不仅例曲选择简明精当,而且每曲之校记言简义丰,对联套中的疑难问题一一"梳爬搜剔,独下论断",归纳每宫通行格式数种,示昆剧词坛歌场以轨则,对昆剧创作乃至保护传承具有重要意义。

明清戏曲传承中工尺谱的作用及首调唱名法的确立

文章从明代戏曲创腔体制、明清之际家乐戏班传承方式变迁等方面,探讨工尺谱在当时戏曲音乐传承中的作用,及其首调唱名法的确立时代与原因。笔者认为,明代戏曲以"腔句"为主要特征的创曲方法,使工尺记谱在明代戏班的口传心授过程中并非绝对必需。随着清以来家乐戏班衰亡,依字行腔、词乐曲唱传统失落,工尺谱字成为记录昆腔旋律的必要手段,催生大量以首调唱名为主体的词乐宫谱。从本质上讲,清初以来工尺谱堂而皇之步入戏曲领域,源自戏曲传承实践变迁引发的记录形式新需求,工尺谱在戏曲传承中仍发挥唱腔"备忘录"作用。明代戏曲中的格律谱、清代使用的工尺谱,乃至人们对唱腔工尺谱首调唱名的选择,都与音乐表演和传承实践密切相关。

“宫谱”新考

曲谱从宋代以来即可指乐谱,明清以来可兼指"格律谱"和"工尺谱";而"宫谱"在明末清初时多指"格律谱",不带工尺谱。康乾时期,在"格律谱"的基础上又加上了工尺谱,如《九宫大成》,成为"典型的"宫谱;从乾隆末年开始,宫谱已向工尺谱的意义转化,直到近代,宫谱始专指带工尺谱的曲谱。

《太和正音谱》及其裔派北曲谱

戏曲曲谱(格律谱、音乐谱)不仅是我国古代戏曲批评的特殊形态,而且还具有重要的文献价值。曲谱制作与研究,构成传统曲学的主要内容之一。现有资料表明,南曲曲谱存世最早者为明嘉靖二十九年蒋孝所编《旧编南九宫谱》,北曲曲谱则为明初朱权的《太和正音谱》。曲谱编纂。

戏曲曲谱与唐宋乐谱关系考

戏曲曲谱与唐宋乐谱关系考周维培戏曲曲谱在性质和使用对象上，可分作格律谱（文字谱）与工尺谱（演唱谱）两类；在声腔分类上，又能划分为北曲谱与南曲谱两种。由于戏曲音乐与唐宋时期的燕乐、词乐系统有着血脉相连的继承关系，因此作为戏曲填词技法和音乐形式最集中、最...

词调三分与词学转型

词调"三分法"的出现,在明清词学史上有着十分重要的意义,它标志着中国词学由音乐谱时代进入到格律谱时代,改变了明代以后词选与词谱编刻的体例及其发展方向。"三分法"自从提出以来,成为明清时期最为常用的词学批评话语,既表现在对词的体性问题的探讨上,也体现在清初不同词派对于词学主张的阐扬和词史观念的表达上。

论明至清初曲依“活腔”、“定腔”填词

不少人认为,到了明代,曲渐渐律化,文人创作都是照格律谱填词。这种说法虽符合部分事实,但更易引起人们的误解:以为南北曲曲牌在明代便已僵死,音乐几乎已经亡去,只有曲牌格律遗存;文人填词只能照格律谱,而歌工度曲只能依字声行腔。其实事实并非如此,这只是部分文人的做法造成的假象——他们因不甚知乐而依赖于曲谱。实际上,直至清初,制曲之道始终是“依腔填词”——此“腔”是“活腔”,且是“定腔”。

关于“词”的名称与定义的重新审视与界说

作为中国古代一种后起的文学体裁,作为“一代文学”的典范形式,“词”和“宋词”的概念已在宋代以来尤其是近现代以来的“词学”和“词史”研究中被广泛运用。但是任何一种文学形式都有它发生、发展、繁盛、衰落的演变历程。在这个漫长的历史进程中,它的体裁名称是变动不居的,它的内涵性质也是确定的。尤其是象“词”这种文学体裁,不仅是在中国古代诗歌长河中流淌了干余年后新分溢出的一个支流,而且更经历了一个由综合艺术中独立出来而回归诗歌长河的漫长而曲折的演变历程。与其它文学形式相比,“词”

《聊斋俚曲》曲牌的格律

文章对蒲松龄《聊斋俚曲集》有牌曲子作归纳比较 ,并参考南北曲谱和同代民间俗曲 ,编制出俚曲格律谱 ,分 5 0种曲牌、6 2种格式 ,标明各种曲牌的句数、字数、句式主要特征和尾韵字的声调。文章还讨论了聊斋俚曲的方言基础、俚曲所用曲牌的时代特征 ,以期对明清俚俗韵文的语言研究和文学研究有所助力。

论清初曲家胡介祉的曲谱编纂与曲学建树

胡介祉是南曲格律谱定型过程中承上启下的重要人物。他于1690年前后,河南按察使任上著成曲谱初稿。此稿本经友人传抄而流出,当时即对《寒山堂曲谱》《南词定律》等书产生影响。胡介祉辞官后,又于1698至1703年间完成定稿《南九宫谱大全》。胡介祉简化了曲谱的宫调体系,确定了依据首个曲牌为“犯调”分类,并分配宫调的原则。他还吸收钮少雅《格正牡丹亭》的成果,并将钮少雅的格正方法应用于曲谱修订。

“古体原文”与《南曲九宫正始》的曲学思维

徐于室、钮少雅编纂的《南曲九宫正始》是清代昆曲曲谱中集大成的格律谱,体现了作者遵古律今、考镜源流、依规立矩的撰谱原则。其凸显的"元乃曲之正宗"的曲学思想,是其考源、辑剧、辨文、正谬的曲学导向。其谱例之间丰富的评语和笺语,集中反映了谱主选择例曲的"古体原词"意识、严辨正衬的变体观念、扶偏救弊的立谱动机,丰富和发展了明清曲谱的制谱经验。

国图藏《骷髅格》文本述考

《骷髅格·辩(原文如此,应为"辨",下同)音连声归母捷法》,现藏于国家图书馆善本部。该书分为《骷髅格》和《辨音连声归母捷法》二种。《辩音连声归母捷法》是专门指导歌者唱对字音的简便韵谱,作者为顾体仁。《骷髅格》为典型格律谱,编者不详,约成书于万历三十四年(1606)至康熙六年(1667)之间。该谱主要针对《全谱》的不足,进行补阙、缀板和释疑,据称它参考了"汉唐古谱"《骷髅格》。