时代的同志:格洛伊斯论当代与当代艺术

鲍里斯·格洛伊斯是当代德国著名的哲学家、艺术批评家、策展人,他的研究涉猎广泛,包括哲学、当代通信、影像以及艺术史等领域,对当代和当代艺术提出了令人印象深刻的见解,为我们理解当代艺术特性提供了颇有助益的启发。本文对格洛伊斯的当代性与当代艺术观点进行研究与解读,对当代艺术的当代性及表现问题等进行探讨。

历史成为形式——鲍里斯·格洛伊斯的莫斯科观念艺术论

莫斯科观念艺术主要活跃于苏联的20世纪70至80年代,其成员非正式地聚集在工作室与家中,在私人化的对话和交流中,有机地发展出了他们强调智识而非审美的美学追求,在进行了一系列相关的艺术探索后,形成了一种与苏联官方艺术大胆分离的艺术形式,独特地反映了那个时期更广泛的社会变化,但是却鲜为人知。当代艺术批评家、理论家格洛伊斯作为这场艺术活动的见证者和参与者,记录了这场苏联非官方艺术思潮,并指出莫斯科观念艺术与西方观念艺术的本质区别在于其呈现出的“浪漫”特质。

大众参与和自我设计:格洛伊斯的设计思想

格洛伊斯以卢斯和俄国构成主义为例,证明现代设计以反设计的名义试图揭示事物的真相,把伦理纳入到设计实践之中,提出现代设计最终是一种自我设计。每个人都有责任成为自己的设计师,从而鼓励大众的参与,在消费社会中制造真实和信任,为人们走出当代商业社会的利欲熏心提供可能。

就去做!

鲍里斯·格洛伊斯（Boris Gtoys）在文章（艺术与金钱）的前两段描述了金钱与艺术之间的两种关系，第一种是艺术作为被金钱购买的商品，第二种关系同样重要，