《浮士德》格雷琴剧的修辞与程式——兼论剧中的寓意与救赎

考察戏剧的修辞与程式,是理解歌德时代戏剧语言的前提。《浮士德》第一部的格雷琴剧中,男女主人公分别被赋予贵族风雅风格和市民善感风格,前者使用普泛的社交辞令,后者涉及私人事务和情感。浮士德有意识针对格雷琴教育修养的缺失启动修辞和诡辩策略,故意造成意向模糊或引发误解,以达到诱惑和规避责任的目的。修辞差异从戏剧开场便预示了悲剧结局。格雷琴剧中运用的修辞和书写程式表明,该剧并非建立在个体心理真实上的爱情悲剧。它同时超越了以捍卫市民道德为宗旨的市民悲剧,在寓意层面上展演了属于魔鬼界域的人的原罪和欲望,人无法启动自由意志对之进行克服,故而《浮士德》两部结尾均以人的救赎作结。

舒伯特的“诗”“歌”情结——永恒的德奥艺术歌曲《纺车旁的格雷琴》

本文以选取德奥艺术歌曲为例来剖析学习德奥艺术歌曲的重要性。以舒伯特《纺车旁的格雷琴》为例,从以下四个方面来阐述声乐专业的演唱者为什么要学习艺术歌曲,而不是直接学习歌剧咏叹调和参与表演:一、通过学习艺术歌曲看到历史上各民族最伟大诗人的创作;二、诗歌语言的魅力以及它们如何在创造音乐语言中发挥作用;三、作曲家在将文字和音乐融合时所产生的美感;四、拓宽演唱者的想象力并增加不同语言中的词汇。

《浮士德》第一部第二十场的“教堂”戏的美学意义

本文试图分析“教堂”戏在浮士德爱情悲剧中的作用。笔者通过对原文本的剖析来解读爱情悲剧女主角格雷琴的变化,着重分析“教堂”戏中独特的艺术手法与中世纪安魂弥撒的引用,解读女主角的宗教救赎过程,得出该戏也是暗示其结局以及《浮士德》结局的重要结论。