格鲁吉亚舞蹈（英文）

格鲁吉亚位于黑海和里海之间,介于东西方之间和亚欧之间,是丝绸之路的核心地区。因此,格鲁吉亚文化的发展,得益于多种文化的融合、不同思想的碰撞,同时也保留了格鲁吉亚的民族传统。历史上的格鲁吉亚(科尔赫提王国和伊比利亚半岛)是古希腊悲剧的场所的一部分,是普罗米修斯在高加索的囚禁之地,以及美狄亚公主的祖国和阿尔戈英雄寻找金羊毛的国度。格鲁吉亚舞蹈,即格鲁吉亚传统舞蹈,起源于古代,始于异教徒时代,在基督教时期不断发展嬗变。本文将主要讨论格鲁吉亚的传统舞蹈,也将介绍格鲁吉亚的民族芭蕾舞和当代舞。格鲁吉亚舞蹈高度多元化,在国内的不同区域都有独特的剧场创作表演形式。真正的传统表演大多是舞蹈和复调合唱混合的歌舞。在此,笔者举例讲述格鲁吉亚的历史,介绍格鲁吉亚几种不同的地方歌舞。格鲁吉亚的舞蹈大多源于基督教传播之前,可以追溯到非常神秘的异教仪式的传统,包括对太阳、月亮和其他星体的崇拜,以及最古老的宗教等,都对格鲁吉亚舞蹈有很大的影响。舞蹈常常试图模仿宇宙中的符号,这些符号在圆舞(perkhuli)等传统舞蹈中有充分的体现,是格鲁吉亚的非物质文化遗产。有学者写道,考古发现告诉我们,公元前2000年的银杯上戴面具的猎人所跳圆舞,也许这种仪式是奉献给狩猎女神的。格鲁吉亚山区仍然保留着这样的狩猎仪式。这种仪式后来演变成骑士们的"战马舞"。另一项重要遗存是公元前6世纪骨盘上所绘的跳舞的姑娘。骨盘上的舞女形象表明女性舞蹈仪式的存在,这是向和寺庙紧密联系的生殖女神致敬的舞蹈仪式。格鲁吉亚传统舞蹈按历史阶段可以分为前基督教时期和基督教时期,按人物可以分为神圣的舞蹈和民间舞蹈,按起源地可以分为城市舞蹈和农村舞蹈。从11至13世纪,格鲁吉亚的舞蹈表演采取综合表现形式(主要是在皇宫表演),即通过舞蹈进行对话。舞蹈通常分为四个或五个部分,表演者包括男性和女性舞者,主要反映市民和城市文化。回到格鲁吉亚最古老的舞蹈。"战马舞"是阿贾拉地区的古代武士舞蹈,历史学家认为它起源于异教时期,但直到12、13世纪仍在持续表演。这种舞蹈有着非常明确的戏剧性,伴奏乐器主要包括鼓和管乐器,具有显著的仪式感,舞蹈动作呈几何形态,包括圆形舞蹈和优美线条等。舞者的数量从5人到20人不等,如今也有30—50名舞者的表演。笔者个人觉得其类似于有管弦乐队伴奏的希腊合唱队。舞蹈的故事情节一般是武士寻找营地,而序曲是敌军营地的舞蹈。之后,军队便进入战场。舞台上富有力量、简单而独特的动作和形态线条的精确性让人震撼。舞蹈表达了搜索、战争和庆祝胜利的主题。"战马舞"只由男性舞者表演,有故事的主角。舞蹈风格有别,但情节大体是相同的。另一种有趣的古老传统舞蹈是剑舞(Khanjluri)和剑术舞(Parikaoba,原地区名为Khevsuruli),两种舞蹈讲述不同的故事,但都是来自山区,属于婚庆舞蹈。它们的年代起源难以确定,都兼具异教徒和基督教时代的特征。"许多格鲁吉亚舞蹈都体现了战斗的精神。坎里乌里(Khanjluri)就是其中之一。在这种舞蹈中,牧羊人穿着红色的乔卡(传统的男装),挥舞着匕首,表现复杂的战斗动作。在表演过程中,舞者轮流更替,舞台上洋溢着勇气和战斗技能。由于坎里乌里舞蹈运用匕首和刀,舞者需要具备高超的实际技能。"在舞蹈中,马戏和舞蹈元素相结合,舞者都是训练有素的牧羊人,他们既是战士,也是舞者。战斗舞通常讲述一个爱情故事(三角恋爱故事),强调尊重妇女,情节以抢亲为主。在战斗舞中,格鲁吉亚战士舞者使用真剑进行类似于杂技的表演,技巧要求非常高。一位舞者扮演来自东北部Khevsureti地区的战士。"这种山区舞蹈可能是格鲁吉亚精神的最好表现形式。在舞蹈中,爱、勇气、对女性的尊重、韧性、竞争、技巧、美丽和色彩融为一体,形成令人叹为观止的表演。舞蹈从一对情侣调情开始。然而,出乎意料地出现了另一个年轻人,他也爱这个姑娘。于是,一场冲突爆发,很快变成了两个青年及其支持者之间的激烈战斗。舞蹈是剑与盾的激战。"姑娘扔下头饰时,男人们则依传统停止战斗,不过随后又开始战斗。笔者觉得,这种舞蹈和中国传统武戏相似。最后一种传统舞蹈战斗舞是Shejibri,舞者结合舞蹈和杂技的高难度动作,进行勇敢、精彩的表演。这种舞蹈融合高超的舞蹈和体育技能,有喜庆的感觉,情感洋溢,节奏紧张,让观众持续兴奋不已。每一种舞蹈都有精致的编舞、情节和人物设计,因此可以视为格鲁吉亚的传统表演艺术。笔者认为,格鲁吉亚舞蹈不仅应该被视为格鲁吉亚的传统表演艺术形式,而且已经成为世界非物质文化遗产的典范。其中许多元素已应用于世界各地的各种表演形式之中,乃至太阳马戏团也曾复制其部分元素。Mtzkheta大教堂的壁画中既有对舞蹈表演的描绘,也有占星术、神话和神学图像,这有可能强调舞蹈对于民间社会和教会的重要性。总之,民间舞蹈的传统非常强大。19世纪,古典芭蕾通过欧洲和俄罗斯进入格鲁吉亚。20世纪30年代,有一位杰出的格鲁吉亚人在美国开创了芭蕾舞,即大家所熟知的乔治·巴兰钦。20世纪初,在格鲁吉亚首都第比利斯,亚纳基于人智学创立了节奏学派,后来乔治·葛吉夫在1918—1920年以神圣舞蹈为基础,创办了人类和谐研究所。这是一个重要而漫长的故事,不是一篇简短的文章所能尽述的。葛吉夫已经开始为在第比利斯歌剧院开幕的魔术师之战进行排练,但因为被俄罗斯占领(1921年),导致他不能在格鲁吉亚实现这个项目,只在1920年表演过部分舞蹈。苏联禁止了除"帝国"芭蕾舞之外的所有舞蹈。后来的实验很少,但在20世纪,格鲁吉亚舞蹈一直是对古典芭蕾极具挑战的舞蹈形式。格鲁吉亚有许多著名的舞者,至今仍在莫斯科大剧院或马林斯剧院工作。第二次世界大战后,乔治·阿列克西泽创作了很多作品,既有芭蕾舞剧也有现代舞,包括所谓的新古典主义舞蹈,但大多是美国和欧洲的现代风格。在20世纪90年代,当代舞蹈的第一次实验开始了。就个人而言,笔者曾与荷兰戏剧学院合作,引进了乔治亚州的贾恩,1999年开展运动剧场的表演系列讲习班,撰写了《想象行为现场指南》。同时,法国学院开始资助当代舞蹈工作坊,后来的第一个舞蹈项目"迪利斯萨里/晨诵/表演"在1999年的蒙彼利埃艺术节上演出。该舞蹈主要由戏剧演员表演,融合采用音乐、声音和诗歌文本。舞蹈编导是塔玛兹·瓦斯基译。2003年,笔者与荷兰和德国艺术家合作,共同制作了一个节目,参加阿维尼翁艺术节。荷兰编舞与库塔伊西民间舞蹈团的演员和年轻舞者合作,创作了基于民间舞蹈元素的当代舞蹈作品,属于创新创作。2003年,这一当代舞蹈作品在德国和荷兰成功演出了一个月。同时,莫斯科大剧院的尼诺·安娜妮娅舒薇莉返回格鲁吉亚,担任第比利斯国家歌剧院的艺术总监,2004年后担任芭蕾舞剧院的艺术总监。她很快重排了经典剧目,包括巴兰钦的作品,并排演凯里·基利安芭蕾舞,邀请年轻的编舞一起合作,开展了一整年的巡演。2017年,她在第比利斯设立了国际芭蕾舞节。20世纪90年代末,哑剧演员卡哈·巴库拉德泽开创了运动舞蹈,排演了基于莎士比亚戏剧作品《查理三世》的舞蹈作品。笔者促成这个节目参加了2000年在亚美尼亚和俄罗斯的艺术节。创建运动剧场之后,自2010年起,卡哈·巴库拉德泽在格鲁吉亚和国外进行了多场街头表演。鲁斯塔维里国家剧院的著名戏剧导演罗伯特·斯图拉也试验过运动剧场,最初是在1989年,后来是在1993—1994年也有过试验,最终于2003年创作了由贾·坎契里配乐的运动剧场剧目《斯提克斯》(STYX)。很明显,对于世界著名导演斯图拉而言,基于文本的传统戏剧的表达力是不够的,于是,他开始使用乐章和身体舞剧语言,作为自我表达的新形式。与此同时,仍然有许多工作室开展小规模的实验,但很少有成功的例子。编舞马里亚姆·阿列克西泽创作了少数节目,名义上是当代舞蹈,但实际上很像新古典主义的舞蹈。第比利斯音乐剧院的编舞科捷·普莱塞拉泽,2010—2017年创作了基于《莎乐美》《卡门》和契诃夫《三姐妹》的舞蹈运动剧场剧目。格鲁吉亚全国也举办了几次接触即兴创作研讨会,其中来自斯洛文尼亚的戈兰·博格达诺夫斯基参加了2013年和2014年的国际巡回接触即兴表演。最新的实验来自非常著名的苏克希什维利国家芭蕾舞团,基于格鲁吉亚传统舞蹈,他们将拉米什维利的作品改编为当代舞蹈作品。2000年,他们开始将传统舞蹈与现代性联系起来,创作了"Folkoteka"和亚萨合("ASSA")舞蹈,很受年轻人的欢迎。他们还对许多传统舞蹈进行创新实验,提高对观众的吸引力。大多数舞蹈项目都在第比利斯、库塔伊西和巴统等城市开展实施,我们可以看到许多青年独立团体练习街舞和霹雳舞,但至今未被纳入当代舞蹈教育。