桂剧彰显文化自信的内在联系与逻辑证成浅谈——以桂剧《千秋灵渠》为例

桂剧是中华优秀传统文化的重要组成部分,其内涵丰富,表现手法多样。20世纪末21世纪初广西桂剧出现了较为辉煌的景象,多次参加重要演出和研讨会,甚至曾一度影响了广西乃至我国西南地区广大人民群众的政治、经济、文化生活。当代广西桂剧剧种彰显文化自信主要表现在:突出本土特色、强调民族文化特征、传承保护(继往)和改革创新(开来)、彰显民族精神和价值取向,这几个方面构成了桂剧彰显文化自信的有机组成。亦可以说,这是桂剧得以“彰显文化自信”而又能长期传承发展壮大的内在基础。

戏曲在传承发展中的一次有益尝试——以桂剧《泥马泪》为例

自改革开放以来,“戏剧观”的大讨论使戏曲改革越来越受到业界的重视。传统戏曲剧种如何传承、如何发展,日益成为当代戏剧发展中绕不过去的话题。这方面,桂剧《泥马泪》作了有益尝试。《泥马泪》取材于民间故事,站在历史的高度深入挖掘“泥马渡康王”的内涵意蕴。主题鲜明,具有“人性”思辨意味。与此同时,该剧在继承桂剧传统艺术风格的基础上,艺术探索创新表现手法令人耳目一新。

“一带一路”背景下桂剧的对外传播研究

桂剧是第一批国家级非物质文化遗产,也是广西的文化符号,它“走出去”对中国文化的对外传播和桂剧自身的传承发展都有重要意义。本文以拉斯韦尔的“5W”传播模式为理论框架,从传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众四个方面,分析了“一带一路”背景下桂剧对外传播的现状,指出当前桂剧面临着由于对外传播主体较单一、传播内容较单调、传播渠道较狭窄、传播受众较局限而导致传播效果欠佳的困境,提出要促使传播主体元多化、创新戏剧内容和表达形态、构建国际化和多路径传播渠道、保证恰当有效的翻译,旨在增强桂剧对外传播的效果,为研究桂剧“走出去”提供新的视角。

桂剧艺诀剖析下桂剧表演艺术理论体系的构成

作为长期桂剧表演过程的总结,桂剧艺诀体现出言简意赅、通俗易懂、内容全面的特点,且桂剧艺诀从某种角度可视作桂剧表演艺术的完整理论体系。本文从桂剧表演艺术体系的构成入手分析,在此基础上阐明桂剧艺诀下桂剧的传承与创新。

“一带一路”倡议背景下桂剧的外宣翻译原则及策略研究

“一带一路”倡议提出以来,我国与沿线国家开展了多种形式的人文交流与合作,中华戏剧的传播就是其中的一种重要形式,这给广西重要的地方剧种——桂剧的外宣翻译提供了良好的市场和机遇。本文立足于桂剧外宣翻译的现状,基于传播学的“5W”理论模式探索桂剧外宣翻译的原则和策略,旨在进一步推动中国地方戏剧的海外传播。

翻译传播学视角下桂剧剧本英译--以《一幅壮锦》为例

在中国文化“走出去”大背景下,桂剧剧本英译实践有助于促进传统桂剧的传承与发展,促进戏剧文化在不同地域间的交流、传播与发展。本文以翻译传播学为视角,结合戏剧翻译的特点,构建桂剧译介模式,明确各传播要素在桂剧译制与传播过程中的相互关联,并提出桂剧英译的三个指导原则:“关联异质文化,填补文化空缺”“守正固本,传播文化正能量”和“融汇变通,推动中外文化交流”。

民俗文化与学前教育艺术类课程的融合研究——以桂剧为例

民俗文化是一个国家或地区的灵魂,它承载着历史的记忆、传承着民族的精神。在高校学前专业的艺术类课程实践中,民俗文化的融入不仅有助于培养学生的艺术素养,还能传承和弘扬民族文化。桂剧作为广西壮族自治区的传统戏曲剧种,是民俗文化的代表之一。它融合了唱、做、念、打 4 种表演手法,具有浓厚的地域特色和民族风情。将桂剧融入学前教育艺术类课程中,既可以丰富课程内容,又能让学生在学习过程中感受到传统民俗文化的魅力。该文以桂剧为例,探讨民俗文化与学前教育艺术类课程的融合研究,以期为我国学前教育领域提供有益的借鉴。

非遗活态传承视角下中职音乐课程育人策略探究——以桂剧为例

广西桂剧历史悠久,是极具盛名的地方剧种之一,融汇了广西特有的风土人情和人文特点,具有贴近生活的质朴简约之美。在中职院校音乐课程中加入桂剧戏曲,可以在传承非物质文化遗产的同时,运用戏曲独特的育人价值培养中职院校学生的综合素养,实现学生的全面发展。但当前中职院校音乐课程中的非遗传承存在课程体系不完善、师资体系不健全、学生能力不足等问题,导致桂剧的传承“有心无力”。基于此,文章通过构建生动学习课堂、营造课外学习氛围、挖掘桂剧学习资源、培养学生学习思维,实现了课程育人、联合育人、思政育人、劳动育人的目标,联合推进中职院校音乐课程的非遗活态传承,做到紧跟时代、大胆创新,实现了桂剧在新时期的新发展。

非物质文化遗产数字化活态传承的探索——以广西桂剧为例

非物质文化遗产承载着民族文化的传承,是人类社会文明传承发展的重要组成部分。桂剧是全国十大剧种之一,在桂北一带,尤其是桂剧之乡富川地区,曾遍布桂剧剧团,但如今这些业余剧团正在快速消亡。大部分人虽然听说过桂剧,但是对于桂剧有深入了解的人很少,年轻人对这一民间传统戏剧艺术的了解更是少之又少,桂剧表演已然很难吸引年轻人的关注,所以在受众群体上出现了断层的情况。基于此,如何使非物质文化遗产活态传承,已成为当前文化工作者研究的主要课题。本文分析了当前桂剧传承存在的问题,阐述了桂剧数字化活态传承的必要性,对桂剧数字化活态传承进行了探索。

广西桂剧的传承保护与话语权重构

近年来,由于快餐文化的影响,从事桂剧的演员与剧团不断的萎缩,发展困境在国家政策的扶持下也很难有所改善。本文分析了桂剧发展的制约因素,提出了桂剧发展保护与话语权重构的有效措施,为桂剧的发展提供有益的参考。

新时期桂剧艺术观念论

新时期桂剧受中国戏剧界戏剧观念和艺术价值变化的影响,思想上和艺术上在继承传统桂剧中不断地探索,导致桂剧艺术观念呈现多样化趋向。新时期桂剧艺术观念的多样化趋向,主要体现在桂剧传统戏的革新与继承、创编剧目的恪守与超越两方面的实践中。

广西戏曲文化资源的保护性旅游开发研究——以桂剧为例

本文以广西戏曲文化资源的典型代表——桂剧为例,在阐述了其发展沿革及文化价值的基础上,详细分析桂剧当前的传承发展现状及存在问题,最后试图通过保护性旅游开发的策略使其在现代化语境得以生存发展,并提出具体可行的相关措施。

媒介转型与桂剧当代化发展之路新探——以桂剧《大儒还乡》《风采壮妹》为例

当今,文化的发展已呈现出艺术化与商业化融合的特征,我们可以从对影视的联姻、对新媒介的引进、对新美学艺术形态的借鉴、对传统桂剧的扬弃等方面以及从《大儒还乡》、《风采壮妹》等桂剧中发掘出新桂剧的艺术魅力,从而探寻到桂剧涅磐的可能性路径。

中西方戏剧碰撞与交流的美学通融——论欧阳予倩整理、编创桂剧的艺术特征

欧阳予倩整理、编创的桂剧翻开了桂剧史上崭新的一页。增加人物对白、打破传统戏曲话语模式,塑造人物、注重人物的性格意志,活泼简洁的戏剧结构方式是欧阳予倩整理、编创桂剧的艺术特征;从中我们可以看到欧阳予倩的桂剧改革不仅是中国地方戏曲某个剧种的改革,而且是以桂剧为代表的中国戏曲和以西方戏剧为代表的话剧之间吸收与借鉴的典范,体现了中西方戏剧碰撞与交流下的美学通融。

中国传统戏曲现代化的尝试——以欧阳予倩桂剧改革为例

抗战期间,欧阳予倩将他一系列桂剧改革的理论与主张融合于具体的实践中,这种尝试实际上贯彻了"改戏"、"改人"、"改制"三并举的方针,这种对旧剧全方位的改革经验为后来新中国戏剧改革所运用。可以说,欧阳予倩的桂剧改革为中国传统戏曲的现代化提供了可借鉴的途径。

唐氏故居 孝义可风 明清遗珠 大家风范——桂剧发源地广西灌阳历史文化名村月岭村

1前言被誉为桂北民居"神秘大观园"的月岭村是目前广西地区保存最完整的历史村落之一,全村皆为唐姓,现存民居始建于明末清初,整个月岭村古民居由"翠德堂""宏远堂""继美堂""多福堂""文明堂"和"锡嘏堂"六个大堂院组成,是典型的湘南风格古民居建筑群。该村数百年来,崇尚儒学,历代人文蔚起,科第不绝。

新桂系时期广西桂剧的发展

相较于清末及旧桂系时期,新桂系时期的桂剧仍然得到了较大的发展,加之桂林文化城展开的如火如荼的桂剧改革,桂剧班社、科班与桂剧剧目、桂剧理论都得到了不同程度的发展和完善。这对新桂系时期直至新中国成立后桂剧的发展都产生了重要影响。

桂剧文化旅游资源的开发与利用

近年来,古老的戏曲艺术受到来自快捷方便的电子信息的强烈冲击,发展空间受到了挤压,戏曲事业发展遇到了前所未有的困难,戏曲类非物质文化遗产保护与传承已成一个全国性难题。戏曲走向旅游市场,重新探索市场,争取新的观众,不失为一个传统戏曲保护与传承的好办法。

从桂剧的传承开发探索广西特色文化发展新路径——以桂林市艺术学校为例

桂剧是广西古老的地方剧种之一,形成于清代。桂剧的传承教育模式经历了从科班到现代艺术职业教育的转变。1941年,欧阳予倩在桂林主持创办的以教练桂戏为宗旨的广西戏剧改进会附设之戏剧学校,第一次将桂剧教育纳入现代教育模式。新中国成立后,广西戏曲学校(今广西艺术学校)、桂林市艺术学校等中等艺术职业学校成为培养桂剧人才的主要基地,培养了大批专业人才。对于保护传承桂剧,既要培养年轻一代的优秀演员,还要培养年轻一代的观众,需要与中小学教育和高等教育结合起来,将这一富含地域传统文化的艺术形式发扬光大。

当代桂剧发展刍议

当代桂剧发展状况与抗战前桂剧发展困境相似,因此要促进当代桂剧发展就必须进行适应新时代的改革。当代桂剧在创作上要努力用艺术精品反映当代社会生活,在人员上要大力培养新演员和新观众,在传播上要积极与现代传媒对接,在理论上要加强对桂剧的评介和研究。