电影《桃姐》中音乐对人物形象的塑造

影片《桃姐》通过音乐本身所特有的抽象性表达方式,与观众的内心世界发生融汇交流,直接影响到观影感受,创造属于自我感知的更为深层次的人物形象。作为一部具有独特风格的作品,《桃姐》的曲风凸显出对观众审美情趣的精准把握,呈现出独特的审美意蕴及艺术吸引力,平实而简单,有返璞归真的意味。通过对《桃姐》中两位主人公桃姐和罗杰的人物情感分析,借助古典美学中虚与实的理念,探究音乐对于影片中人物形象塑造方面的重要美学作用。

靠近你,温暖我——评电影《桃姐》

由许鞍华导演的《桃姐》在各项颁奖典礼上收获颇丰,这部电影根据真实故事改编。许鞍华延续了写实的创作风格,将一段主仆情娓娓道来,使影片洋溢着一股人情味。影片亦折射出现代老年人的心灵状态,呼唤真情的回归。

论“桃姐”和“罗杰”的音乐形象构建

一直以来音乐对人物形象的塑造都有着不可忽视的影响,通过调节音乐节奏快慢、音调的高低以及和声的强弱来引导观众的情绪,是增强电影艺术感染力的有效手段。尽管音乐相对其他艺术形式而言更为抽象,对人物的描述不够直观,却也正是由于音乐的抽象性才使得它具有引导作用。本文以电影《桃姐》为例,对影片中构建的音乐形象"桃姐"和"罗杰"进行分析,并分别从人物外形塑造、性格塑造和情感塑造方面解析电影音乐对人物形象塑造的影响。

浅谈电影《桃姐》的人物与叙事

2012年上映的一部小投资影片《桃姐》以其独有的朴实、真挚与优雅赢得了众多观众的青睐。影片将镜头聚焦于普通人,向观众讲述了少爷Roger与家佣桃姐之间一段令人感动的主仆情。作品通过对平凡生活的点滴刻画,诠释了关于生死、爱、尊严、感恩等人生严肃命题。该影片一举获得台湾第48届金马奖三项大奖、第18届香港电影评论学会最佳影片、最佳女主角奖以及亚洲电影大奖最佳女主角奖和最受欢迎男演员奖等多个重量级奖项。本文从影片人物与叙事两方面出发,探讨了该影片的创作特色。

音乐美学视角下《桃姐》音乐对人物塑造的作用探究

在众多的艺术形式当中,音乐比其它的艺术形式更能表现出人物的情感及其内心的变化。近年来,越来越多的影视作品当中出现了音画同步的片段,在这些片段当中,音乐所发挥的作用不再是简单的为电影塑造画面和烘托气氛,更是为更加逼真的塑造人物形象而使用的有效手段。电影《桃姐》中音乐的穿插对人物形象的塑造起到了很大的作用,具有一定的典型性。

论许鞍华电影的现实主义——《桃姐》和《黄金时代》的对比分析

香港女导演许鞍华向来以女性关注著称,尤其倾向关注女性的困境,呈现出鲜明的现实主义风格。《桃姐》和《黄金时代》是她的代表性作品,这两部电影虽然人物类型和时代背景都有较大差异,却显示了许鞍华现实主义风格的多样和丰富。《桃姐》沿袭她一以贯之的普通人命运话题,以真实生动的细节见长,表现繁华落尽见真淳的朴素之美。《黄金时代》则借助对镜独白与文学语言来追忆历史人物,以求对再现传奇的真实表达。

从《桃姐》看许鞍华的电影追求与宿命

作为香港影坛最具影响力的女导演,许鞍华善于塑造女性形象,我们从她执导的女性电影里,可以隐约窥见导演许鞍华对女性悲剧命运的独特理解与思考。桃姐的命运与许鞍华的电影宿命颇有相似之处,从这个角度来审视许鞍华的电影追求,我们或许可以很好地体察其中的得与失。

电影《桃姐》的“艺术场域”及社会影响

电影《桃姐》以老人等弱势群体为表现对象,体现了"人道主义"的精神追求。从无人投资到刘德华的慷慨赞助,使其在生产、消费、运营的产业链中注入了"公益性"的色彩。影片中表现的"主仆情"具有浓厚的"香港"色彩,在"怀旧"的情境中再塑了"香港"的城市个性,体现了香港电影界艺术家们的"集体心理"和文化追求。可见,"人道主义""公益性""香港"构成影片"艺术场域"的三个维度,以此传递了影片的社会影响力。

浅析许鞍华电影的艺术魅力——以电影《桃姐》为例

本文从许鞍华电影的叙述对象的选择、电影的表现形式、电影所要表达的思想内涵三个方面对许鞍华电影作品进行粗浅的分析。许鞍华善于挖掘香港社会中小人物所折射出来的特色社会文化精神,普通人和港女形象是许鞍华导演电影中大量描述的两类人群。她擅长使用平铺直叙的叙事手法将真挚的情感展现出来,并通过对大城市中小人物的描写揭示深刻的社会问题。

观影《桃姐》——因为平凡,所以感动

许鞍华导演的《桃姐》受到了社会各界的一致好评,在回归朴实的作品之中,导演用一种客观,冷静的手法给予观者别样的心灵震撼,平凡中的幸福才最让人感动,而真正的感动不需要煽情。

从《桃姐》看许鞍华电影的生命意识

电影《桃姐》不仅讲述了一段感人至深的主仆故事,而且透过对人生零碎的关注探寻人类个体生存的本质与价值,传达出强烈的生命意识。自《女人四十》起,导演许鞍华在其电影作品中逐步加深对个体生存价值的思考,至《桃姐》更加纯粹。影片所传达出颇具存在主义意味的主题:生存的本质在于存在;坦然面对人生的得与失、喜与悲,生命便具有永恒的价值。通过对生命意识的探析,显示出其影片独特魅力和价值的所在。

人间真情至爱的展示——谈香港电影《桃姐》的成功之道

香港电影《桃姐》描写了桃姐和罗杰"主仆"之间犹如亲人的亲密关系,本文主要分析其受到观众欢迎并取得成功的原因。

空间视阈下电影文化内涵的建构——以《男人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》为例

苏珊·朗格在《情感与形式》中写道“艺术品就是情感生活在空间、时间或诗中的投影.”由此可见艺术时空对于艺术作品的重要性.不同的时空形式决定了不同的艺术形式与差异.电影作为综合造型艺术在时间和空间两个向度上展开,并在有限的时间内表现空间.电影空间是电影的一个基本内容,在电影研究中与时间序列同等重要.

浅析许鞍华电影的平民美学——以《天水围的日与夜》、《桃姐》为例

《天水围的日与夜》、《桃姐》是许鞍华在“后新浪潮”时代向现实主义回归的代表之作.影片在真实记录的具体影像上消解了宏观背景,情感等软性因素更加突出,无论镜头技巧还是题材内容上的审美都更具有现实性、平民化色彩.同时,在现实主义的表象之下又蕴藏着其一贯秉承的诗意氛围.这种氛围不同于日本式诗意影片整体充斥的浪漫色彩或是如中国山水画的空间写意,许鞍华所追寻的,是世俗生活中朴素的平民美学.

《桃姐》视听语言分析

影片《桃姐》上映之后,受到了广泛关注,并且获奖无数。电影由平凡的小人物出发,真实地展现发生在普通人身上的温情故事。影片平铺直叙,通过镜头语言对人物的细节描写,手持拍摄的运用,以及构图、道具的搭配,让人沉浸于影片当中体会在平凡人身上发生的不平凡故事。

浅谈《桃姐》的艺术特色

在众多商业大片中,平平无奇的《桃姐》上映后,饮誉国内外,不断地获取电影大奖。《桃姐》故事原型来自于此剧的监制、编剧李恩霖的成长经历,讲述出身于大家庭的少爷罗杰和女佣人桃姐如同母子一般的主仆之情。许鞍华导演运用忠于现实的写实手法,在细腻的生活片段、生活细节里,以小见大的方式,客观、真实地表现了罗杰与桃姐相互之间的主仆感情,不仅亲切温馨,而且感人心田。与此同时,许鞍华导演进一步地采用纯白描的手法,不动声色地展示社会的老龄化现象。

《桃姐》:真实的镜像映射

如果说生活的本源就是平淡,那么电影《桃姐》就是那平淡生活的再现。电影就是反映生活的一面镜子,导演许鞍华就是用镜子反射到了真实社会的一角。影片以桃姐和罗杰的主仆情感为主线,将生活的细节表现得淋漓尽致,突显出人在死亡面前的渺小与卑微,而同时又批判了在名利面前人们的虚伪与冷漠的社会镜像。

解析电影《桃姐》热播现象——基于传播学的视角

电影兼具商品性与艺术性,同时又是一种大众传播媒介。如果从传播学的视角出发,可以就控制分析、内容分析和效果分析这三个方面对《桃姐》这部影片叫好又叫座的现象进行分析。

论新浪潮电影中的女性视阈——以许鞍华《女人四十》和《桃姐》为例

许鞍华作为香港“新浪潮电影运动”代表人物之一,拍摄了多部具有深刻社会意义和优秀艺术价值影片,始终坚持在作品中以女性视阈对女性命运与生存境遇予以关注,并以独特的视角与细腻的手法刻画了一批具有典型意义的女性形象。立足现实生活、反映底层人物的喜怒哀乐,使得她的电影成为一座沟通荧幕与现实世界的桥梁。

电影《桃姐》热播现象的传播学思考

香港电影《桃姐》自上映以来便迅速走红荧屏,创下了过亿的票房,并引起了全社会对老龄化问题的深度思考。《桃姐》这部小成本制作的文艺片,为何会引起如此强烈的社会影响?本文将试运用大众传播效果研究中的"说服性传播"以及符号意义、传播的特点、人内传播等相关理论分析《桃姐》成功热播的原因。