从唐风到宋韵:唐宋桃源图变异的文化解码

本文主要讨论了以下四个问题:一是考证唐宋时期桃源图的创作和传存情况。初步统计,唐五代有八种,宋代有二十五种。二是分析桃源图在唐宋时期的变化,认为世俗化和生活化为其变化主流,但神仙主题并未消失。因此,唐宋桃源图之间存在着复与变的关系。三是论述唐宋桃源图之所以发生变异的可能原因。桃源图是社会和文化各要素在图像中的凝结,解开结点可以看到图像背后隐含的错综复杂的事物关联。四是从时空、有无、图文、动静、虚实这几对关系中,深掘唐宋桃源图变异现象所蕴涵的图像学价值和意义。以桃源图为特定考察对象,不仅可以深入理解和认识陶渊明及其作品在唐宋时期的图像传播和接受,而且通过比较,还可知唐风与宋韵在桃源主题绘画中的不同体现。

“桃源图”题材的创作演变

青绿山水历代以来一直广受人们的关注与喜爱,其中“桃源图”尤受画家偏爱。这种喜爱除了与该主题画作本身的色彩、构图、意境等有关外,也与同名诗作,即陶渊明的《桃花源记》不无关系。笔者对“桃源图”母题之说进行了思考,分析了具有代表性的画作,以期厘清桃源主题绘画的基本发展脉络。

明代中晚期江南地区《桃源图》题材绘画解读

笔者通过统计与对比发现,《桃源图》题材画作在明代中晚期的江南地区曾广泛盛行。针对这一现象,本文主要探讨在明代中晚期的江南地区,以文徵明为核心的江南文人圈对《桃源图》题材绘画的创作、欣赏等活动及其所反映出的社会文化原因。这一题材的绘画具备三个核心视觉要素:山洞、渔人、水泽田地。这三个视觉要素在文本上与陶渊明的《桃花源记》相呼应,在思想上带有隐居避世的含义,在实景上又与江南水乡的风物景致相一致。以文徵明为代表的屡试不中、仕途坎坷的江南失意文人屡屡欣赏、题咏、创作《桃源图》题材绘画。失意文人借由对《桃源图》这一带有隐居色彩的绘画题材的创作与欣赏,发自身科举受挫、抱负难展的内心情绪,将其所处的江南水乡视为隐居避世的"桃花源"之所在。

梦境 画境 诗境 心境——朝鲜朝《梦游桃源图》题赞诗文的桃源想象

朝鲜半岛朝鲜朝初期画家安坚的《梦游桃源图》是朝鲜半岛绘画史上的经典之作,是在安平大君的倡导下,以陶渊明的"武陵桃源"为旨趣而创作的。作品附有朝鲜朝21位著名文人的题画诗,体现了朝鲜朝文人对作为"他者"的"武陵桃源"的"集体想象",甚至是"社会总体想象"。此作品不仅体现了中国与朝鲜半岛文化历史上的积极交流与互动,更彰显了中国与朝鲜半岛文化在交流过程中的增值效应。

赵孟頫《题桃源图》诗中的二重心态管窥

赵孟頫《题桃源图》诗作于1286年受征召仕元至1292年力请外补任济南路总管府事期间。诗歌寄托了赵孟頫入仕与隐逸的复杂心态,其成因在于:所处社会情势存有开明宽松与黑暗野蛮的矛盾性,赵孟頫"特殊身份"影响下忽必烈对其存优容与钳制两种态度,以及赵孟頫集儒释道文化思想于一身。对《题桃源图》诗中的一人一时矛盾心态之研究,可以反观元初江南汉族士人群体的复杂心态,具有重要时代意义。

钱选《四明桃源图》辨疑

＂余改号霅溪翁者,盖赝本甚多,因出新意,庶使作伪之人知所愧焉＂,在明太祖朱元璋第十子鲁荒王朱檀（170-1389）墓中出土的钱选《白莲图》中,画家作如是青。盗取画名,模仿获利,以赝充真之事,古今屡见;然而,画家在世时便迫于赝品泛滥而不得不采取＂防伪＂措施的,在画史上着实少见。事实上,关于钱选伪作盛行于世的文字记录,肇自画家在世,即已颇多。正如赵孟頫在钱选《八花图》跋曰：＂乡里后生多仿效之,有东家捧心之弊。＂元初蛾表元《剡源文集》卷十八《题钱选画》亦称：＂吴兴钱选能画……今人有图记精明,又旁附缪诗猥札者,盖赝本,非亲作。

韩愈《桃源图》再解读

从陶渊明创作《桃花源记》以来,桃源诗层出不迭,韩愈的《桃源图》以独特的容和形式成为以＂桃源＂为母题的桃源诗中的转折点。其对桃花源＂仙境＂背景的破解为后世的桃源诗创作开辟了新的领域,韩愈借用虚实结合的手法创造两个桃源世界,借以表达自己＂存世＂的思想观,在桃源诗歌中可以称得上是首创。《桃源图》在诗歌形式和语言风格上体现韩诗的一贯风格,令其在以＂桃源＂为母题的诗歌中独树一帜。

树法中的繁简之道——以《葛稚川移居图》和《桃源仙境图》为例

树作为山水画中的一个符号形式,对山水画的构成起着重要作用,因此画树在山水画中占有重要地位。《葛稚川移居图》和《桃源仙境图》分别是王蒙和仇英的代表作品,通过分析两幅作品中树法的形式表达与繁简之法,探索作者在表达中的形式逻辑与主观意趣。

渊明逸志的江南表达——以《桃源图》为例考察文本阅读与绘画创作的关系

东晋陶渊明笔下的"桃花源记"所描绘的世外桃源,是历代文人隐居情怀的寄托,是理想国度之所在。作为表现文学题材的画作,《桃源图》反复被后人图绘。明代中晚期,特别是在嘉靖、万历年间,《桃源图》题材画作在江南地区大量涌现,可谓盛行一时。那么《桃源图》与"桃花源记",文本作品与视觉图像之间存在着怎样的关系呢?文人画家的阅读经验与绘画创作之间又存在着怎样的关联?本文试图通过对明嘉靖、万历年间江南地区《桃源图》的考据,尝试解答这些问题。

心象风景:韩国文人笔下的“桃源图”诗文题咏

高丽中期中国唐代兴起的“桃源图”创作及其诗文题咏传入韩国后,开启了绵延一千余年的“桃源图”诗文题咏传统。韩国文人承袭了中国“桃源图”与题画诗文所蕴含的对生命自由境界的追求、对人生如梦的感慨、对理想治世思想内涵的承袭,同时,他们为了不落窠臼,在书写与接受过程中表现出对传统主题的回避与延展,深化了大同世界高尚主题的宣示性书写,开拓了入世精神的现实意义,体现出鲜明的民族特色与独特的审美个性。韩国文人创作的“桃源图”诗文题咏蕴藉着他们对于高尚人格和中国文化的膜拜与向往。从陶渊明的《桃花源诗并记》衍生出来的“桃源图”与诗文题咏给韩国文人提供了想象中国文化的中介物,形成了其独特的心象风景。

文徵明《花坞春云图》的图像隐喻--兼论吴门画派《桃源图》的隐性图式

《花坞春云图》是文徵明游吴宽旧居东庄后所作的一幅山水画,既有的研究仅将之作为青绿山水画来看待,并未注意到该作品的图像隐喻。本文从细读画面入手,结合文献,对画题从字源学的角度进行考释,并参以东庄地貌的图像相印证,认为该作品实为隐性的"桃源图"。画面以右侧洞穴为起首,将洞穴、白云、桃花、屋舍、溪水、山石等母题绘制在"N"字状纵深折叠的空间中,并横向展开,形成一稳定的图式,以此呈现桃源内部的景象。本文通过分析文徵明对先师吴宽的追忆及其数次游东庄的心态变化,探析该作品绘制的情景,并对该图式在明代的流布及其内涵作了相关考察。

清代袁耀《桃源图》界画元素分析

界画发展至清代通过一批界画家的改良迎来了界画史上最后的浪潮。袁耀作为清代界画画坛上非常有影响力的界画家,在画史上的记载较少。河南博物院院藏袁耀的《桃源图》是一幅拟宋人之意的山水画,因画中部分图像使用了界画技法,可称为一幅有界画元素的山水画。本文通过对袁耀《桃源图》中笔法兼容的特殊性及相关作品的对比,分析袁耀对界画的创新和发展。

传惠崇《溪山春晓图》中的“桃溪”与“桃源”

一般认为,花鸟画科富艳精工的《桃溪图》与山水画科表现文人独善之旨的《桃源图》大异其趣。但是研究惠崇的“桃溪”题材画作《溪山春晓图》可发现,无论其画芯景物,还是画尾题跋,抑或是其题目的拟定过程,均显露出鲜明的“桃花源”旨趣。这不仅为古代“桃花源”母题绘画开辟了一个别样的画科,也为当今研究“桃花源”图像史开拓了一个全新的视角。

明代“桃源图”的创作流派与典型风格

明代是“桃源图”在画史上影响较大的时期,是中国古代史上留存“桃源图”画作最多的时期。“桃源图”题材的作品画风多样,其风格和语境值得深入研究。吴派以文徵明、仇英的图本受关注最多,而陆治以实景山水为基础的桃源图具有鲜明个性;明末蓝瑛、蓝孟的桃源图在彰显风雅的同时表现出与陶渊明原意的疏离;松江画派沈士充所绘桃源图,在文人笔墨与精神旨趣上形成了割裂;民间职业画家李士达的桃花源图则带有明显的市民趣味。

从手卷到立轴:明清桃源图形制与文人画审美意识新变

以陶渊明《桃花源记》为蓝本的图画在明清极为兴盛,不过两代桃源图的主流形制有所不同,具体来说,明代桃源图多使用手卷,但清代画家更偏爱立轴。桃源图形制的这一卷、轴升降史并非是画家的群体选择,而主要由文人画家主导。清代文人画家的桃源图审美意识产生新变,他们开始将“桃源”理解为一个文化符号,单幅场景的立轴更适宜这种情感表达;同时,立轴因具备公共观赏性受到市场欢迎,在清代文人画商品化的氛围中,以鬻画为生的文人画家结合个人审美与市场偏好创作了大量立轴桃源图。由此促成了桃源图形制好尚在明清时期从手卷向立轴的转变。

张大千《桃源图》再创拍卖的新纪录

张大千1982年创作的泼墨泼彩作品《桃源图》4月5日在香港苏富比春季拍卖会上以2.4亿港元成交,再创张大千个人作品拍卖的新纪录。《桃源图》以3000万港元起拍。竞拍开始后,电话竞投买家和现场举牌买家轮流出价,竞争激烈。该作品宽92厘米,高209厘米,为张大千晚年泼彩山水画的代表作之一。

文徵明与“桃源图”的传播

明中晚期,“桃源图”盛行。本文从创作主体的角度分析明中晚期“桃源图”盛行的原因,探讨文徵明与“桃源图”盛行的关系,提出文徵明看过赵伯驹款《桃源图》并有所参考,明中晚期文人画家群体青睐“桃源图”不一定是自仇英始,文徵明一说也是一种很大的可能。

张大千《桃源图》为啥能拍出2.71亿港元

3月30日,胡润研究院发布了年度最畅销中国艺术家榜单,报告显示,张大千超越齐白石重回最畅销中国艺术家榜首。而就在一周之后,4月5日,张大千《桃源图》便在香港苏富比春拍以2.71亿港元的天价成交,再创其作品拍卖新纪录。而购买者正是＂任性哥＂刘益谦。事后,他在朋友圈留下豪言壮语：＂大千问世,谁与争锋!＂《桃源图》创作于1982年,作品宽92厘米,高209厘米,为张大千晚年泼彩山水画的代表作之一。

仇英《桃源仙境图》神仙境界的成因

仇英《桃源仙境图》是根据魏晋陶渊明《桃花源记》创作的一幅青绿山水画,陶渊明在诗文中描绘了与世隔绝,一派祥和的生活场景,表达了对理想社会的追求。历史上以"桃花源"为主题创作的绘画作品很多,但是像仇英这幅《桃源仙境图》仙境意味尤为浓厚,仇英画面形成这种仙境效果的原因:一是订制人道教思想对仇英的影响。二是仇英自身在表现"桃花源"时所选取的关键视觉因素——岩洞,对岩洞道教意义的利用。三是仇英本人仙道观对画面的影响。

仇英《桃源仙境图》赏析

青绿山水是中国传统绘画表现方式之一,有着独特的审美价值和功能。本文所分析的《桃源仙境图》为大青绿山水,它是明代画家仇英的代表画作之一,具有颇高的艺术欣赏价值,且在仇英的大青绿画作中具有一定的代表性。本文立足于仇英的生平及绘画风格,从立意、构图、色彩、意境等方面对《桃源仙境图》进行分析,解析此画中的多样美,旨在对画作有更深层次的理解。