非遗活态视角下桃花坞木版年画的创新应用

聚焦于促进非物质文化遗产的活态化传承。通过对桃花坞木版年画文化、艺术等价值的深刻解读,为非物质文化遗产的创新研究与实践提供了理论基础和生动案例。

桃花坞木版年画在现代包装设计中的策略研究

目的 以桃花坞木版年画所蕴含的人文精神与现代包装设计的有机结合作为研究对象,对桃花坞木版年画在现代包装设计中的应用进行探析,提升桃花坞木版年画的价值和文化内涵。方法 分析当前桃花坞木版年画产品的发展及其包装设计的现状,研究桃花坞木版年画资源融入现代包装中的设计策略。结论 桃花坞木版年画融入现代包装中有积极的意义,对提升市场竞争力与传承传统文化有着巨大的推动作用。

变与不变:苏州桃花坞木版年画的资源化与遗产化实践

国家级非物质文化遗产项目桃花坞木版年画在明清时期、清末民初、建国初期、改革开放以来分别经历了四次重大风格转变,从早期的文人“姑苏版”,江南农村年画,到政策导向的政治宣传画,再到融合现代都市生活的创新作品,时代话语的不断转换是桃花坞木版年画得以发展与创新的重要推力。年画图像的变化折射出在日常生活影响下民俗文化的新变,但其所蕴含的向往美好生活的深层精神内核从不曾改变。

苏州桃花坞木版年画的艺术表现及创新发展

苏州桃花坞木版年画作为民间木版年画艺术的代表,历经四百余年的历史发展,取得了较高的艺术成就并且对其他艺术形式和现代设计等产生了重要影响。但是面对中西文化交流的日益频繁、广大民众审美素养的不断提升以及审美观念的转变,苏州桃花坞木版年画在传承的中如何实现创新发展,仍然是目前亟待解决的问题。基于此,本文在分析苏州桃花坞木版年画艺术表现的基础上,从艺术学角度探索新时代苏州桃花坞木版年画的创新发展策略,旨在使其重新焕发艺术魅力,赢得民众的喜爱。

“非遗”视角下桃花坞木版年画的数字化传承与推广研究

桃花坞木版年画是我国传统文化艺术种类之一,也是民间五大木版年画的重要组成部分。随着传统文化数字化的发展,传统民俗文化在数字化浪潮中不断更新,积极拥抱数字化。当前,挖掘桃花坞木版年画的传承价值对其在新时期的发展尤为重要。数字化应当成为“非遗”传承的有力工具,将人们的智慧以崭新的形式呈现在大众生活中,让传统文化在新时期大放异彩。文章以桃花坞木版年画为切入点,结合数字化设计传承,活化非物质文化遗产,让人们了解数字化方式在非物质文化遗产传播中的优势。

跟着总书记看桃花坞木版年画

2023年7月5日下午至6日上午,习近平总书记在江苏省苏州市考察。习近平先后来到苏州工业园区展示中心、苏州华兴源创科技股份有限公司、平江历史文化街区,了解高科技园区建设和发展、企业科技创新和历史文化名城保护等情况。考察期间,习近平总书记还亲自体验了桃花坞木版年画的制作过程。

基于文化转译的桃花坞木版年画数字文创设计

目的研究国家级非遗桃花坞木版年画在数字文创产品中的创新应用。针对互联网的传播与时代审美需求,探索传统文化的活化路径。方法运用“文化转译”方法展开桃花坞木版年画文化IP的提取,进行文化IP物质层、行为层、精神层的设计转译。在获得视觉要素筛选结果、数字文创APP信息架构、意义体验达成路径以后,采用“APP+IP形象”的思路,进行数字文创设计开发。结果围绕文化IP,完成APP用户体验设计、角色形象设计、表情包设计与引导页设计。结论“文化转译”打造文化IP并生成数字文创的方法,融通了传统与现实,有助于深度挖掘非遗类数字文创的文化主题,保证数字文创产品文化层次结构的完整性,是传统文化创新式传承的新思路。

朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究

木版年画起源于春节贴在门上的"桃符",桃符是年画的艺术雏形,历史久远。它伴随着雕版技术的产生兴于宋,盛于明清,是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画有着相同的历史渊源,但由于它们所处的地理环境、人文环境以及历史境遇的不同,所呈现出来的风格面貌有着很大的差异。通过比较研究它们的历史沿革及风格差异,使我们更好的继承民族文化遗产,提高创新能力,增强民族自信心,为艺术创作和艺术设计提供新的活力。

桃花坞木版年画在室内软装设计中的应用研究

为了丰富现代艺术设计的表现形式,创新传统工艺与现代艺术设计的融合路径,文章采用文献资料、实地访谈和实践创作等方法,对我国代表性民间传统艺术桃花坞木版年画进行研究。分析了桃花坞木版年画具有图案造型意象化、色彩语义象征化和肌理韵律多样化的艺术特征,指出了将桃花坞木版年画融入室内软装设计具有丰富室内软装设计表现和促进桃花坞木版年画传播的应用价值,构思了重构图案造型、营造色彩氛围、塑造材质肌理和挖掘文化内涵等桃花坞木版年画艺术元素在室内软装设计中的融合路径。

民间美术的反思——关于桃花坞木版年画参与高等美术教育结构的思考

民间美术可谓中国艺术之本源 ,可在我国两千多年的历史中不入史册 ,不登堂入室 ,甚至在美术教育与研究上亦然。在商品经济强盛的今天 ,怎样留住我们民族的传统文化 ,而民间美术艺术造型特有的构思特色 。

苏州桃花坞木版年画艺术

桃花坞,是苏州的一处地名,位于阊门内北城下,古来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。相传宋微宗时,枢密章楶曾营造别业于此;明弘治十九年(1505年),唐寅曾在此建筑桃花庵别墅,并作桃花庵歌; 桃花坞里桃花庵,桃花庵里桃花仙;桃花仙人种桃树,又折花枝换酒钱。酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠;花前花后日复日,酒醉酒醒年复年。但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前;车尘马足劳者趣,酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者,一在平地一在天;若将贫贱比车马,他得驰驱我得闲。别人笑我忒风颠,我笑他人看不穿;记得五陵豪杰墓,无酒无花锄作田。

桃花坞木版年画元素在文创设计中的创新与运用

苏州桃花坞木版年画作为四大木版年画之一,有着悠久的历史、精湛的做工技艺、强烈的装饰色彩。随着现代社会文明的飞速发展,人们的生活方式和审美观念发生了变化,桃花坞木刻年画市场日益惨淡。本设计主要运用了Photoshop以及Illustrator等软件。通过对苏州桃花坞木版年画的传统文化历史及发展优势的了解认识。将其中的传统元素作为现代文化创意设计开发的一个构想点,并将其年画中的元素与现代工艺、材质、平面领域及多媒体数字表现手法等方面结合起来。在传承的基础上,全新地诠释苏州桃花坞木版年画的一些构想,帮助我国传统文化更好地传承下去。

谈工艺美术教学中现代学徒制的教育实践——以苏州桃花坞木版年画为例

现代学徒制起源于德国的"双元制"职业教育,近年来在我国职业教育界引起了广泛关注。在我国,工艺美术专业不仅有着悠久的学徒制教育历史渊源,而且因其技艺学习、传承发展的需要,现代学徒制有着先天优势。以苏州桃花坞木版年画的现代学徒制教育实践为例,旨在积极探工艺美术专业现代学徒制的实践途径。

生命寓意在苏州桃花坞木版年画中的运用

明代中后期,苏州地区出现了中国最早的资本主义萌芽.发达的工商业和手工制作业构成了苏州桃花坞年画的经济基础;苏州还是明代江南画家活动的核心地区,他们与悠久深厚的当地文化一道形成了苏州桃花坞木版年画的艺术渊源.物质与文化条件具备,在宏观上决定了市民百姓对年画日益增长的需求,但是如何创作出符合于代表市民审美情趣的年画作品则是问题的关键.毫无疑问,在农耕文明时代,对生命的赞美,对生殖力的追求,始终是人们牢固不移的观念.苏州桃花坞木版年画同样也不例外.在木刻年画创作中,民间艺人和画家充分运用生殖象征符号,表达对生殖能力与生命力量的推崇.……

吴文化的视觉语言——桃花坞木版年画

在中国木版年画史上,苏州桃花坞木版年画以其典型江南吴地风格的特色,有着不可替代的重要位置,并和天津杨柳青年画齐名,人称＂南桃北柳＂。桃花坞年画肇始于明代后期,盛于清雍正、乾隆之后,迄今已有四百多年历史。在几个世纪的发展过程中,作为江南术版年画的代表,桃花坞年画无论在题材来源、视觉形象、制作工艺、象征意义上无不受到其所处地域吴地苏州的影响,并用视觉化的语言反应了各个时期吴地苏州的水乡风光和社会风貌。其一是对吴地水乡面貌的呈现。

心手相连 心口相传——苏州桃花坞木版年画工艺技法的非物质文化价值

在当代文化领域,"非物质文化遗产"是一个历史不长的新慨念,作为官方正式用语始见于2003年联合国教科文组织颁布的<保护非物质文化遗产公约>,这是迄今为止关于非物质遗产最重要的国际性文件.……

跨界设计思维下桃花坞木版年画当代活化研究

文章以跨界思维对桃花坞木版年画进行设计创新,以期用设计启发创新,用创新推动非遗传承。首先,明确了桃花坞木版年画的内容题材、表现方法和传统色彩三个方面的跨界基础。其次,通过设计实践,阐述跨界思维下桃花坞木版年画设计元素与不同地域文化、当代设计方法、先进技术材料和创新品牌业态等方面结合的可能性。运用跨界思维创作了一批既有传统桃花坞木版年画艺术特征也能贴合时代审美的新年画和文创产品。跨界设计能够激发桃花坞木版年画的内在创新活力,不仅可以让其进入生活,更能参与生活,提升大众认可度,使其艺术文化有了更好的传承与发展。

中国桃花坞木版年画与日本浮世绘艺术传播的比较研究

中国桃花坞木版年画和日本浮世绘同为东方传统工艺,存在着很多共性,历史上,桃花坞年画对日本浮世绘有着极大的影响。然而论及艺术传播,浮世绘远渡重洋,引发了19世纪欧洲画坛的"日本主义",对印象派以及西方现代绘画产生极大的影响,相比之下,中国桃花坞木版年画的传播影响力小得多。浮世绘是日本将外来文化本土化后重新发扬光大的经典案例,比较浮世绘和桃花坞木版年画的艺术传播,有助于我们更好的传播中国传统文化。

论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响

通过分析比较民国初年月份牌设计对桃花坞木版年画的吸收与重构,探索月份牌设计在桃花坞木版年画基础上建构新的图像语言的方式,深入了解时代背景对传统民间艺术传承与发展的影响。运用文献研究、图像学、案例比较分析等方法,结合月份牌对桃花坞木版年画的传承与创新之处进行分析阐释。总结得出处于特殊政治、经济、文化背景下的月份牌脱胎于中国传统年画,具有本土化、商业化、多元化的特点,其针对苏州桃花坞木版年画的构图、题材、技法及营销手段等元素进行传承与革新,衍生出的新形式深受欢迎并迅速辐射全国,成为民国时期极具代表性的艺术符号之一,它的成功经验为实现中华传统艺术的当代传承与设计创新提供了启示与借鉴意义。

桃花坞木版年画造型之美

桃花坞木版年画的创作者以其特有的造型观念、视觉思维、审美意趣,自然构成了一个独立的民间造型艺术体系。笔者从视觉思维和理念出发,分析桃花坞木版年画造型法则,剖析桃花坞木版年画造型思维、观念,阐释桃花坞木版年画集体意象的个性特征。