秋胡戏妻故事演绎的终结点:从《秋胡戏妻》到《桑园会》

在《论石君宝杂剧〈秋胡戏妻〉对前代相同题材各文体的承传创变》的基础上,补写明清以来花部戏曲对秋胡戏妻故事的演绎。指出以清代京剧为代表的《桑园会》显然属于另一民间戏曲的系统,它弱化文本,强化表演,可视为古代演绎秋胡故事的一个终结点。秋胡戏妻的文本演绎,经历了一个简—繁—简的变迁过程。探讨秋胡戏妻故事的演变,其重要意义还在于发掘背后所蕴涵的社会心理和文化意义。

《秋胡戏妻》与京剧《桑园会》之比较

石君宝的《秋胡戏妻》①是一部流传非常广的杂剧,其主要表现了在封建传统礼教的束缚之下,女性思想中根深蒂固的"妻纲"对她们的压迫,以及她们反抗这种压迫而不得的社会现实,其中还反映了当时普遍的社会矛盾。京剧《桑园会》②则是在《秋胡戏妻》的基础上改编而成,前者既有对后者的继承,同时也有很多创新的地方,使得两者之间既有各自的特色,又有内在的联系。

名师的指点——记杨金凤老师给我们排演《桑园会》

在秦腔中年演员"农行杯"大奖赛中,我们夫妇献演了《桑园会》(《秋胡戏妻》),分别饰秋胡和罗梅英、荣获了表演一、二等奖.当我们走上颁奖大会主席台时,心情异常激动,不由得想起杨金凤老师给我们辅导排演的日日夜夜……杨老师是著名的秦腔表演艺术家,名满天下,桃李满园.虽已退休,仍潜心艺术.在给我们排演《桑园会》前,先将剧本压缩到能演半个小时左右.别看只有三十分钟的戏,却喜怒哀惧爱憎欲七情俱备,矛盾发展变化复杂。

奇事妙语桑园会——《秋胡戏妻》第三折赏析

秋胡戏妻是我国古代广为流传的民间传说。元代石君宝把这个故事搬上了杂剧舞台,全名为《鲁大夫秋胡戏妻》。鲁国人秋胡与罗梅英结婚后刚三天,被征去当兵。一去十年,毫无音信,梅英在家辛勤劳动奉养婆婆。同村财主李大户要想霸占梅英,被梅英坚决拒绝。这时,秋胡由于军功,做了中大夫,得意荣归。

京剧《桑园会》、《汾河湾》、《武家坡》的史和戏

京剧《桑园会》、《汾河湾》、《武家坡》是一组老生、青衣并重的生旦对工戏。三剧在剧情上有相似的地方,但又有所不同。从历史角度看,各剧所含史的成分也不尽相同,有的甚至连一点历史影子也没有。可是这三个剧目,都是百余年来一直走红在戏曲舞台上,为广大观众所喜闻乐见的戏。本文拟就史与戏的情况,对这三出戏分别加以论述。

我向南铁生老师学《桑园会》

在戏校学习期间，我的奶师赵绮霞老师，是个有名的“戏包袱”，他人又特别随和，心地善良，非常热心肠。为了教好我们这个班的7名花旦学生，真是披肝沥胆，真掏心窝子。根据他在戏班里这么多年的历练，他会戏特别多。

《桑园会》的故事发生在何地

《桑园会》又名《秋胡戏妻》,是一出春秋时期的故事戏,生、旦(老生、青衣)并重,京剧有演出,河北梆子演出更多,千百年来久演不衰。该剧故事的发生地。史料上虽记载不一,但考证为现在的河北省清河县的说法还相对符合逻辑。

从京剧的旦行说到青衣

旦行,也称"占行"。有人说,因为旦字与蛋同音,念起来不好听,所以改旦为"占"。也有人说,"占"是"贴"字的一半,过去戏班中人缺乏文化,往往把字写成无意义的简笔,"占"行即是"贴"行。这话乍听起来很像是有道理,但细一追求,也恐牵强。因为"贴旦"等于小旦,并非正旦,往大了说也只能等于花旦,为什么要用它来包括正旦呢?理由还是不够充足。好在我们今天不讲考据,既然事实上把旦行叫做"占行",我们也就:"信而占行之"吧。"占行"也和"生行"一样,比较复杂,约分为"青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦"等五项。"贴占"等于小旦,可以附在花衫一起。

滇剧泰斗栗成之与云南文化

栗成之(1884——1952)原名栗崇信,云南昆明人,男,汉族,演剧生行演员。栗成之由一名酷爱滇戏的票友起步。走到滇剧演员的最前列。一跃而摘取了“滇剧泰斗”的艺术王冠。历史公正地记下了他的“成”功“之”日。对于栗成之的成功,论者见仁见智。笔者认为,研究栗成之的成功之路,是为了更好地认识栗成之,进一步了解近代的滇戏。栗成之的成功经验,仅是浩翰艺海中的一叶扁舟,它可以摆渡成功者,但更多的成功者还需要“八仙过海,各显神通”。

评剧青衣漫话

青衣是＂传统戏曲脚色行当。‘正旦’的俗称。由于正旦所扮演的脚色（如京剧《三击掌》中的王宝钏、《桑园会》中的罗敷女等）常穿青衣褶子而得名。＂（《中国戏曲曲艺词典》）。青衣属旦行中的一个分支,主要扮演庄重的中青年妇女,以唱功为主,故曾有＂青衣捂肚子唱＂之说。评剧青衣行当的形成,经历了一个较为漫长的历史过程,即最早的评剧,并没有青衣的专行专工,

漫谈京剧青衣

京剧青衣是京剧中重要行当之一,甚至是主要行当之一。青衣是"正旦"的俗称,京剧的大部分剧目,都是"生旦戏",即老生与正旦并重的"对儿戏",如《武家坡》、《桑园会》等等。京剧青衣因为正旦常穿青色褶子而得名,多扮演贫穷悲苦妇女。现结合笔者个人多年来京剧青衣表演的艺术实践和心得体会,就京剧青衣的相关艺术课题。

刘轶杰 国家一级演员

毕业于天津市戏曲学校,工青衣,曾先后受教于林玉梅、孟宪荣、李文英、李近秋、蔡英莲、沈健瑾等老师,2008年拜京剧表演艺术家杜近芳为师。

永远活在我們心里!

八月八日看到报上登載的梅兰芳同志逝世的消息,不禁一怔,心里真是說不出的悲痛。双手捧着报紙,久久放不下来,脑子里想起許多許多事情。梅兰芳同志在我脑海里的印象是很深的,这不仅仅因为他是个国內外聞名的大戏剧家,而且是一个全心全意为工农兵、为人民服务的戏剧家,是一个有偉大民族气节的硬骨头。記得很早以前就听說过梅兰芳留胡子,拒絕登台为日本人演戏的事。

扮演林慧娘的点滴体会

《香罗带》取材于梆子传统戏《三疑计》,经过荀慧生的改编加工,成为荀派的代表作之一。 《香》剧情节曲折,入情入理,富于生活气息,剧本语言简练,文典俗白运用适当,能达到雅俗共赏的效果。尤为重要的是在人物塑造方面。

忆瑶卿老师

王老师在世时经常告诫我们不要死学某个流派或那一位名角。他说这话的意思,并不是反对我们学习流派或名家的专长,目的是告诉我们学习流派和名家,一定不能忘掉自己的条件和特长。 记得当初我们同时向瑶卿老师学艺的有王吟秋,小王玉蓉,吴绛秋,金妙声等同学。学习剧目同是一出《孔雀东南飞》,可是老师对我们每一个学生的教法、要求都不一样。比如“机房”

青衣泰斗陈德霖

京剧的正旦，扮演的是雍容华贵、身份显赫的女性，如《祭江》的孙尚香，《金水桥》的银屏公主，《彩楼配》的王宝钏，《骂殿》的贺后，《二进宫》的李艳妃等，穿蟒、宫衣和帔。青衣，扮演的是端庄娴静的贤妻良母或节妇烈女，如《桑园会》的罗敷，《武家坡》的王宝钏，《杀庙》的秦香莲，《朱砂痣》的江氏，《六月雪》的窦娥，《三娘教子》的王春娥等，穿青褶子（青衣即由此得名）。正旦和青衣合称正工青衣。习称青衣。“青衣专重唱工，对于表情、身段，是不甚讲究的。面部表情，大多是冷若冰霜。

浅议王叔晖的工笔人物画

我国近代著名的女性工笔画家王叔晖（1912～1985），浙江绍兴人。十五岁起拜师学艺，毕生孜孜以求探索工笔画，晚年更是深居简出，闭门作画，作品有《纨扇仕女图》、《洛神图》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》、《桑园会》等．晚年以《红楼梦》人物创作为主。在她的创作生涯中，连环画作品以千幅计，工笔人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长．而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，有沁人心脾的美感．读后久久不能忘怀。

献身京剧艺术,终生不悔——记好演员、好教师孙炜

在黑龙江省天鹅艺术节中青年戏曲演员大奖赛旦角组决赛中,省京剧院青年演员高玲参赛的《卖水》,出人意料地获得一等奖,而且全体评委都给了满分。在授奖大会上,一位近五十岁的女演员坐在台下—个不为人们注目的角落,但她心潮起伏不平,望着自己指导的学生获得如此大奖,怎能不感慨万分。她就是在中国戏曲学校1962年毕业,并在黑龙江省戏曲舞台上拼搏了大半生的演员孙炜。

缅怀恩师高盛麟

我的老师高盛麟已经离开我们五年了。在这较长的日子里,总是不断地回忆起在他家中、在他课堂,以及他在病床上对我艺术上的教诲。