桑桐《在那遥远的地方》和弦结构探究

本文主要探讨了桑桐的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》中的和弦结构特征与形态,运用音级集合理论的分析方法深入剖析了一些典型和弦结构的核心内涵。着重研究了作者如何在纵向和音的叠置上将整首作品的伴奏和声控制在无调性的范畴。本文通过三个方面进行阐述,包括小二度叠置三全音或三全音叠置小二度及转位、复合和弦、各类音程自由组合。

厚植传统,博引西学——探析桑桐早期三部音乐作品

桑桐是我国近现代著名的作曲家、教育家、理论家,开创了中国近现代使用无调性手法创作民族风格音乐的先河。本文以作曲家早期创作的三部作品《林花谢了春红》《夜景》《在那遥远的地方》为研究对象,这三部作品涵盖艺术歌曲、小提琴作品、钢琴作品等多重领域,却有着共通之处——通过运用西方先锋派技法构建民族风格的乐思“内核”,以实现传统音乐元素与西方现代作曲技术的有机统一。本文通过分析这三部作品的风格特征、技法特点及民族元素与西方技法的融合形式,阐释其历史意义与艺术价值,为解决民族音乐与国际化接轨的难题交出一份答卷。

桑桐与巴托克中西民族和声运用之异同研究

文化是一个民族的灵魂,具有无可比拟的价值。桑桐与巴托克等杰出作曲家,一生致力于民族风格音乐的创作与理论研究,积极探索本民族音乐发展的方向与道路,是极为珍贵的实践经验。不同的和声结构与和声序进方式,产生迥然不同的风格,表现不同民族的音乐特点,分析与研究前辈的优秀作品,对比中西民族和声在实际运用中存在的异同,以此为着力点,挖掘民族风格音乐发展更多的可能性。

自由无调性在中国钢琴作品中的最初运用——以桑桐的钢琴曲《在那遥远的地方》为例

自奥地利作曲家勋伯格建立起自由无调性音乐创作新秩序以来,在世界上引起极大反响与呼应。在特殊的历史情形下,桑桐先生尚为学生时,就得以机会和条件学习与使用自由无调性技法进行创作与探索,并创作出两首重要的作品,成为我国最早使用二十世纪无调性技法进行创作的作曲家。与无调性风格浓郁的小提琴曲《夜景》不同,钢琴曲《在那遥远的地方》则是一首将民族性与无调性的现代性兼并的、并具有"复合风格"的作品。就此,本文试图对其民族性(调性)与现代性(无调性)共存的内在关系和合理性进行深入分析和论证。

桑桐《和声学教程》的特点与学术价值

将桑桐教授《和声学教程》的特点,从基础性、开拓性、兼容性、实用性等方面加以阐述。认为这部兼 容欧洲大小调传统和声、20世纪现代和声及中国五声调式和声理论与方法的著作,与我国音乐创 作及音乐理论研究的实际状况和需要相适应,是一部集我国和声学研究之大成、足以代表我国和 声教学成果最高水平的优秀教材。

严密·超前·系统·高瞻——桑桐教授树立的学术楷模

桑桐教授是对我本人学术思想形成和发展影响最大的几位恩师中的一位.自从1978年报考上音作曲系研究生以来,我时时从他的教诲与榜样中汲取无尽的营养和启迪. 桑桐教授在和声学研究上的卓越成就举世闻名.从纵向的历史演变到横向的风格比较,从微观的和声语汇到宏观的组织原理,桑先生在数十年孜孜不倦的研究工作中无不广涉深究,用明澈的语言对各种和声现象进行科学的总结和阐发.

传统性、现代性与民族性的相互交融——析桑桐钢琴《随想曲》的创作手法

《随想曲》是我国当代著名作曲家桑桐先生创作的一首钢琴曲，作品在曲式结构上、调式调性的安排上、和弦材料的选择上，以及节奏、节拍的运用上都充分反映出作曲家的聪明才智。笔者通过对《随想曲》主要音乐技法的分析，进而总结出其创作手法，以期为我们更好地理解桑桐先生的音乐作品提供帮助。

他山之石 可以攻玉——从桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》看中国钢琴改编曲

通过对桑桐先生的采访 ,掌握作曲家关于创作钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》意图和表现手法的第一手资料 ,在加上笔者粗略的分析 ,试图初步探讨中国钢琴改编曲的创作问题。

论桑桐早期新音乐的和弦结构

桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。

论桑桐钢琴音乐创作的阶段性特征

桑桐,著名作曲家、音乐教育家。从创作的年代来看,桑桐的钢琴音乐创作可以清晰地划分为三个阶段:第一阶段是20世纪40年代,这是作曲家最早的先锋派实验时期;第二阶段是20世纪50年代,这是作曲家创作的高峰期;第三阶段为20世纪90年代至今,呈现出创作多元化的风格。

论桑桐对半音化和声研究的贡献

桑桐先生对半音化和声的研究成果于上世纪90年代陆续发表在上海音乐学院学报《音乐艺术》上,最终理论成果《半音化的历史演进》(专著)于2004年由上海音乐学院出版社出版。笔者通过对桑桐先生半音化和声研究成果的研读,论述其对半音化和声研究的贡献。

论音级集合3-5在桑桐《夜景》中的结构力作用

桑桐先生创作的《夜景》在我国音乐史上具有划时代的意义,是我国第一首无调性音乐作品。笔者通过对作品中集合的分析发现集合3-5贯穿全曲,具有结构力的作用,而集合3-9作为本曲中的另外一个重要集合,在全曲中起到表现民族和声色彩的作用。

论桑桐对我国和声研究的历史贡献

桑桐先生作为我国著名的音乐理论家,尤其是在和声理论方面的研究取得了卓越的成就。其无论是音乐创作、和声理论与和声教学之间都能相互关联,这三者共同构建了桑桐先生三位一体的学术模式。笔者通过对桑桐先生主要和声技术与理论的梳理,从而揭示其对我国和声研究的历史贡献。

桑桐晚期作曲理论研究的学术轨迹——记念桑桐先生逝世一周年

我国著名作曲家、理论家、音乐教育家桑桐教授于2011年7月24日在上海溘然长逝。回顾先生一生，著述等身、学思严谨，理论与创作并举、学识与为人同赞。在临近桑桐先生逝世一周年之际，笔者缀字成文回顾先生生前的最后20年在作曲理论方面的学术研究轨迹，以示为念。

20世纪四十年代中国民歌中的钢琴伴奏特点——以桑桐、谢功成的两首歌曲研究为例

20世纪四十年代,是中国民歌专业化发展的重要时期,也是钢琴艺术民族化的重要时期。钢琴伴奏作为与艺术歌曲的旋律、歌词等共同进行内涵表达的重要元素,以其半音化、多调性、泛调性、自由无调性等技法运用,呈现出这一时期的民族音乐现代化探索特征。本文以桑桐、谢功成的两首歌曲研究为例,透视其中的调式扩展、和声功能转变、伴奏旋律一体化的基本思路特点。

桑桐《随想曲》的教学要点解析——以调式布局及和弦材料为中心

《随想曲》是我国作曲家桑桐创作的一首经典的钢琴作品,充满了朦胧的幻想气质,因而学生在二度演奏实践中要认真体悟作曲家曲调式、和弦等创作特征,以专业高超的演奏技巧来诠释《随想曲》的艺术内涵和音乐特色。在本文的研究中,笔者结合教学实践,对桑桐《随想曲》的教学开展进行进一步的梳理。

钢琴伴奏对民歌交响性意境的拓展——桑桐编配《嘎达梅林》伴奏探析

钢琴伴奏艺术的核心是在词曲提供的信息前提下创造性地挖掘歌曲的内涵。使之在与歌唱者合作的同时更好地引导歌唱,把音乐和听众很好地统一在情境之中,产生意味。尤其民歌最讲究"情与味"。桑桐先生编配的《嘎达梅林》是一首传统的东盟叙事民歌。通过创造性的伴奏编配,使其在演唱上发展空间更加广阔。本文通过对前奏、间奏、三段分节歌的伴奏分析进一步探索其在创作方面对民歌意境的拓展。

矢志探索 锐意创新——桑桐教授钢琴作品的风格和特点

中国钢琴曲的创作始于二十世纪三十年代,这以后经过了几代作曲家和钢琴家的努力,使这一领域呈现出百花争妍、五彩缤纷的局面.最近,上海音乐出版社遴选了十五位中国作曲家的钢琴作品,每位一集,准备出版后用中英文向国内外发行.桑桐教授的钢琴作品被编委选作这十五集中的一集,名为<桑桐钢琴作品选集>.应桑桐教授之约,我有幸作为这本曲集文字介绍的作者,得以接触桑教授的创作理念,体验他的探索精神,揣摩他钢琴曲的价值.本发言稿在该集文字介绍的基础上写成.

让这段历史显影得清晰些——从桑桐的《林花谢了春红》谈起

时间常常会冲淡人们的记忆,时间也往往会形成一种阻隔,使得过去年代的某些信息不能顺畅地传递下去,或是使后人得到的是一张模糊、泛黄的照片.下面,我准备就桑桐先生1943年当他还是一个20岁的翩翩少年时所创作完成的艺术歌曲<林花谢了春红>作一发言,一是试图肯定一下这一没有作品编号而事实上是桑桐"Op.1"的作品,是诞生于我国本土的运用非传统作曲技法写成的第一首成功的艺术歌曲;二是想说明一下这首以南唐后主李煜的<相见欢>词为歌词的独唱曲,作曲技巧十分圆熟,音乐构思非常细密,艺术上达到很高水平.

天下黄河十八湾——在桑桐教授学术研讨会上的发言

桑桐先生作为作曲家,是中国现代音乐的先驱.他在20世纪40年代就运用现代技法创作了<夜景>等一批十分成熟的作品.那些作品是中国现代音乐的划时代的第一声春雷.当时桑先生还只有二十几岁.