梁上泉诗歌的文学史意义

梁上泉是中国当代诗歌史上少有的持续写作的诗人,写作时间之长,作品之多,显示了一个诗人对诗歌写作的不懈追求,为诗歌创作集聚了有益的诗学经验;梁上泉诗歌始终与人民的心灵相通,这是他诗歌最可贵的品质和力量源泉。

梁上泉音乐文学创作的民间影响

梁上泉走进中国当代诗坛，其根本驱力是建国初的音乐文学创作。在 ５０年代由颂歌艺术思潮的推涌而形成的音乐文化环境中，梁上泉以新诗成名的同时。也在中国当代音乐文学界崭露头角，并不断取得成就，成为有影响的音乐文学家。梁上泉长期致力于民间音乐文化的积累，广泛涉猎各种民间音乐文学样式，汲取艺术营养，并付诸创作实践，艺术天赋得以充分展现，形成了革命的政治意识与民间音乐品位牢固结合的鲜明创作个性。

诗神长伴人生——浅析梁上泉新出版的诗集《不老草》

当代著名诗人梁上泉先生即将出版的第27本诗集《不老草》,几乎兼有诗人以前全部诗集的所有新诗体式,首次入选诗集的有246首微型诗。语言形式的技巧玩味,诗歌思想的深度开掘与诗美表现的创新品位等等,是《不老草》关注的艺术目标,但日常生活的诗意发现与保存形式,才是诗人当下兴趣的真正所在。

写不完的童年梦幻——梁上泉儿童诗论

梁上泉的儿童诗可分为抒情短章、小叙事诗、寓言童话诗和微型诗四类 ,且常以军人视角和孩提视角描摹儿童生活。其前期诗作多写童年苦难和血与火的斗争经历 ;后期诗作转向对游戏和大自然的歌吟 ,兼及环保观念的大力弘扬。梁上泉坚持与时俱进地从事儿童诗写作 。

一半像神话 一半像幻想——论古典文学对梁上泉诗歌的影响

梁上泉是五、六十年代非常受欢迎的诗人 ,他的诗歌创作 ,受到了古代作家、作品、文学体裁和民歌等中国传统优秀先进文化的影响 ,他把对古典文学的学习、继承、借鉴、创新 ,贯穿在诗歌创作中 ,代表了先进文化的发展方向 ,值得倡导。

梁上泉叙事诗三个维度

梁上泉是中国当代著名诗人,他在抒情诗和叙事诗、歌词、剧本等的创作上都取得了突出的成就。梁上泉的叙事诗坚守诗体的文体特征和发展规律,体现了独特的艺术魅力,其一,坚持以叙事为线索,以抒情为旨归的艺术取向;其二,借鉴民歌手法,建构诗的音乐性;其三,把握主流话语,在对主流话语的认同中抒写个人体验。随着时间的流逝与诗歌艺术的发展,梁上泉在叙事诗的艺术探索方面出现诸多转变,他的诗所抒写和蕴含的有些观念、情感好像已经"过时",但是,就诗歌发展历史来看,其文学史价值仍然是不可忽视的。

一个时代的恋爱——论梁上泉先生与他的诗

梁上泉先生的诗 ,是一个时代的热恋 ,甚至是一个时代的风景。他憧憬美好 ,创造美好 ,追求美好。踏着铿锵音韵 ,至善至美、快乐地走入广大读者心田。他的作品感动了几代人 ,并将继续打动纯真读者的心灵。原由无它 ,只在于

梁上泉成名期新诗的民俗积累

梁上泉成名期新诗的民俗积累赵心宪梁上泉５０年代中期成名之后，一直被海内外文学史家注意，普遍看好其成名期诗作，誉之为“新山水诗”［１］，具有“华美的诗美倾向”［２］，不太费力“就把时代行进的脚步声带进诗中”［’ｊ，等等。梁上泉有记生活笔记的习惯，几十本...

歌词:梁上泉诗歌艺术的新探索

从诗歌的起源与发展看,诗与歌词存在着密切的联系.现代歌词的明快直白、晓畅自然,表达情意的坦率真挚,表达方式上的口语化方面都为中国新诗的艺术探索提供了直接的艺术经验.梁上泉的歌词创作是其诗歌艺术的新探索,其歌词艺术的成就为中国新诗通俗化提供了可能的方式,具有形象性,在诗歌音乐性与文学性的结合上达到了近乎完美的统一.

突破诗的约束——梁上泉散文诗的美学特征及文体意识考察的意义

一、梁上泉散文诗的美学特征 梁上泉收入《献给母亲的石竹花》散文诗集的88首作品,与40多首未入选作品比较,“突破诗的约束”是相对成功的。未入选作品能让我们了解诗人散文诗文体意识有关散文诗形态最低标准的基本理解;通过入选作品的相互比较,诗人有关散文诗美学特点的领会与把握,亦可寻到蛛丝马迹。 (一)散文诗创作的美感特点——表现“小感触”内中诗意“裸体的美”。郭沫若说:“我相信有裸体的诗,便是不借重于音乐的韵语,而直抒情绪中观念之推移,这便是散文诗,……就譬如一张裸体画的美人,她虽然没有种种装饰的美,但自己的肉体本是美的。”从创作角度说,散文诗的“裸体”美是分两步获取的,第一步寻找美的“裸体”。没有任何功利目的影响时的自我坦露,是理论上美的“裸体”之所在,所谓没有诗的外壳的“诗的内核”。梁上泉的散文诗创作实践是选择鲁迅《野草》一样的,日常生活自由、随意散文化的情绪、感觉中,有诗意的(新鲜的、有味、厚实的)“小感触”即梁上泉所说的“

梁上泉:成功与缺失

梁上泉是一位著述甚丰的重庆军旅诗人，５０年代即已在诗坛崭露头角。其诗作成就表现为：引起文坛强烈反响，激发学界研讨热情，获得文学史家认可，同时也被大量工具书所记载。但近年却有文学史对梁诗不予置评。全面考察梁诗，发现有重讴歌轻暴露的缺陷。造成这种情况，缘于诗人文艺观的理解错位。今后重修文学史，应对作家作品“有好说好，有坏说坏”，而不宜回避。

梁上泉散文诗实践的文体意识

中学时期梁上泉一度痴迷于旧体诗词格律,有关格式、音节的实践都有不俗表现.建国初,梁上泉转习新诗,律、绝格式拿得起,亦放得下,但词曲音节的约束难以化解.诗人是以三年时间拒写旧体,埋头曲艺制作,从民间文艺口语的运用中得到启发,而逐渐掌握新诗诗体规则并形成自己的创作风格的.这是梁上泉新诗文体意识的第一次觉醒.其后,诗人在叙事诗、剧诗、歌词、儿童诗等新诗诗体运用方面,均有引人注目的创作实绩,风格一直比较稳定.80年代中期。

《六弦琴》与梁上泉诗风的嬗变

本文着眼于从《六弦琴》诗集中的作品分析梁上泉20世纪八、九十年代中诗风嬗变的迹象,同时探讨诗歌艺术发展的政治历史条件与诗人不断求新求变、提高自己精神境界的必要。

音韵悠扬的小白杨——浅析梁上泉歌词的音乐性

梁上泉先生创作的歌词内容丰富多彩,语言简洁明快,节奏鲜明活泼,韵律和谐优美,富有浓郁的民歌色彩,饱含丰富的音乐性,其音乐性主要体现在歌词的语言、节奏、韵律、段式等方面。

从《不老草》看梁上泉的诗美追求和诗体创新

《不老草》别具一格的四辑组合中,第一辑"微型小诗"虽然多属日常感悟的随意点画,但已蕴涵梁上泉对诗要"真、情、深、新、精、音"的总体选择;第二辑"六弦琴续弹"则是这种总体选择的定向延伸,标志着他将中国传统诗歌所崇尚的内形式美和外形式美融入个人诗美创造的得心应手,对当代汉诗奉献出了六行体律式;第三辑"抒情谣曲"、第四辑"长笛短吹",除了继续着他半个世纪以来诗路寻绎的主要轨迹,也对当代汉诗体式的多样化和多向性提供出了一个可描摹坐标。经由《不老草》,不仅可以更切近地认识梁上泉其人其诗,而且对于当代汉诗的未来走向将会拓宽视野和增添乐观。

梁上泉:诗意人生的坚守者

试图从文化哲学的角度阐释梁上泉诗歌创作过程的具体内涵及其对当前的鉴照意义。

梁上泉——一位准现代格律诗人

梁上泉是中国20世纪文学史中具有独特风格、占有重要地位的诗人,这一评价可以说已成定论。但是对他的研究与认识还说不上充分,尚待进一步深入。仅就其形式特征进行探讨,认为他是一位有明显格律倾向,却尚无自觉格律意识的准现代格律诗人。这对于证实格律体新诗的可行性具有重大意义。

从自然透视生活——读《梁上泉诗选》

梁上泉是成名于五十年代的四川诗人,已先后出版诗集22部,其中相当部分诗章被译为日、英、法、意,朝、马来、阿拉伯文,在国内外颇有影响。 《梁上泉诗选》是诗人的自选集,188首抒情小诗虽不能尽展诗人四十年创作的全貌,但清新亮丽的诗风诗貌、明澈如水的语体风格却基本体现了他一以贯之的“真、情、深、新、精、音”的作诗旨趣。 以情真,知景、无矫饰来评论《梁上泉诗选》,窃以为并不为过。

好风景永远初恋——梁上泉先生的诗艺

有一些艺术令人老成持重。 有一些艺术令人青春长在。 后者如梁上泉先生的诗歌就是。 刚进大学,同学们最爱的艺术自然是诗。有谁不知道梁上泉这个名字,大家就“哗”地一片笑,笑他居然还是中文系的。笑者中不乏目光相碰,心砰砰跳的一对对知音。殊不知说不知道梁上泉的也是装傻,因为他随即朗朗有声诵出了上泉的名句。