清风傲骨 花中君子--新乡市博物馆藏梅兰竹菊图赏析

明代黄凤池编写的《梅竹兰菊四谱》小引有言:“文房清供,独取梅、兰、竹、菊四君者,无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”尔后,梅、兰、竹、菊便被称为“四君子”,成为古人感物喻志的象征。它们常被文人雅士用来表现高尚的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的感情。也正是由于对这种精神的追求,“四君子”成为咏物言志诗和文人字画的常见题材。在新乡市博物馆众多的藏品中,以梅兰竹菊为主题的绘画作品亦有不少,本文将精选部分佳品以作赏析。

宋初诗歌中梅兰竹菊意象的人格映射

宋初,随着文人地位提升,传统儒者道统随之恢复,诗歌中以梅、兰、竹、菊喻指人格的情况显著增多。文章通过对宋初王禹偁、杨亿、林逋等诗歌进行分析,可以发现,梅、兰映射高尚、美好的品格,竹映射坚强、高直的品格,菊映射隐逸、孤直的品格。

探寻绘画中的诗意美学——以国画《梅兰竹菊》系列作品为例

在中国画数千年的发展历史中,以梅兰竹菊作为描绘对象的“四君子”画是传统花鸟画的重要组成部分,如今作为美术领域中的文化传承符号为世人所熟知。明代书画家陈继儒评价字画中的梅兰竹菊时说:“以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”梅兰竹菊在书画中代表着君子的品格、胸怀和理想,论及这种象征意义的由来,就必须要联系到中国古代文学与美术这两种艺术形式的交融互补。从魏晋的顾恺之、唐代的王维到明代的徐渭等书画大师,这些文人墨客始终热衷于借物言志,每逢提笔作画之际,便要吟诗作赋,借助书画来抒发心中所感。

繁星虽弱 不弃微光——从梅兰竹菊“四君子”看董秘履职

只有把公司治理工作与公司的长期发展战略结合起来,以前瞻的视角来设计公司各个层面的决策机制,以预判的眼光来制定公司人员的梯队建设,并凭借充分的专业管控来加强公司风险控制体系的建设,方能匹配公司的高速发展。

梅兰竹菊的文化精神在现代包装设计中的应用

叙述了中国人对四君子梅兰竹菊的推崇和赞赏。介绍了中华民族自古以来就很注重其自身的精神和气节,而且很善于把这种精神和气节寄情于物。分析了梅兰竹菊所表达的含意和精神特征。并结合实际,进一步探讨了梅兰竹菊的文化精神及图、形、色在现代包装设计中的运用。

“君子”意象:宋元明时期梅兰竹菊谱的盛行及其蕴含的社会审美取向

宋元明时期所编撰的谱录典籍中,植物谱录最多。而植物谱录中又以梅兰竹菊四谱数量最多、最成体系。这种现象的出现不仅是基于整个社会时代的经济发展的激发,还与当时社会的文化风尚有着一定的关系。而从中国古典文献的角度来看,宋元明时期梅兰竹菊谱的编撰盛行一时,对应中国古代社会文化的发展进程,这些谱录典籍的编撰恰恰映照出当时士大夫文人们对于“君子”精神的追求以及在此投射之下的社会审美意向。

植物在诗画园林意境中的表达——以梅兰竹菊为例

"意境"最能体现中国古典诗画园林艺术美的重要特征。表达意境的素材很多,在我国以植物作为文化传承载体以表现意境时,梅、兰、竹、菊以其各自的独特魅力为人们所喜爱,与历史文化融为一体,对今天的文化发展仍有重要的借鉴意义。

浅谈中国文人画中梅兰竹菊与西方静物画中瓶花的差异

中西美术在其历史发展中由于处于不同的地理气候、民族传统、政治社会制度、文化心理结构、意识形态等导致它们各自以不同的线索进行发展.这在绘画中表现得更为明显.具体到花卉这一小的范畴,中国的文人画家找到了梅兰竹菊这一表现对象,而西方的画家找到瓶花这一表现对象.本文对中西美术以题材角度简要探讨一下关于中国文人画中的梅兰竹菊与西方静物画中的瓶花的异同.……

梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值探析

梅兰竹菊以其人文意象一直为人们所喜爱。文章从梅兰竹菊题材的发展、笔墨的表现、梅兰竹菊在中国画中的哲学和美学内涵、中国画构图的形式美等方面,对梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值进行探析。

从“梅兰竹菊”谈写作

自明朝万历末年以来，梅、兰、竹、菊以“花中四君子”而驰名天下。也是从那时起，“梅兰竹菊”与“琴棋书来”相馨，成为国人崇尚有加的“君子”形象。

怎样画梅兰竹菊(上)

梅兰竹菊即是创作之专门题材，又是学习写意花卉画之基础。其疏密、虚实、穿插、交叉等法则是以包括所有花卉之法则，且每一笔即是一枝或一叶，有书法之运笔，有物象之形态，所以学习花鸟画者，都从兰竹入手，学好兰竹，举一反三，可从中领会中国花鸟画共同的规律与画法，

茶语四君子——茶与梅兰竹菊

梅兰竹菊,迎霜竟放,傲雪独立,乃君中四子。绿(茶)青(茶)红(茶)黑(茶),历史悠久,声名远播,为茶中四语。本文探讨茶与花中四君子特点,深入发掘茶文化与花中四君子文化之间的联系,以他类文化促进茶文化的发展。

中国古典诗人与梅兰竹菊

中国古代的咏物诗,对所咏之物,都有一种特别的看法,这看法象是充分自由的,诗人可以无拘无束的任意挥写。然而,他们的每一种看法,都有庞大的民族文化做其支撑,就像梅兰竹菊,它们的一枝一叶一花一茎其实都涂上了浓厚的民族色彩。诗人歌咏梅兰竹菊,其实是在歌咏诗人本体,因为在梅兰竹菊身上,集中了中国古典诗人全部的穷达观、进退观、显隐观,也承载了我们炎黄子孙几乎所有的美好品质及心灵憧憬。

梅兰竹菊 花之君子

梅兰竹菊在中国栽培历史悠久,受到重视和广泛喜爱。除了它们本身具有鲜明的自然美属性外,更重要的是四者与中国传统历史文化有机地绾结在一起,成为中国特有的一种文化现象。本文阐述了梅兰竹菊的自然美属性及"君子"文化的内涵,讨论了梅兰竹菊精神美属性与"君子"之间的关联,从中国审美文化史的角度探讨了中国人喜欢梅兰竹菊的原因和发展历程。

试析“梅、兰、竹、菊”意象在中国古典诗词中的文化意蕴——“梅兰竹菊”君子风格的体现及其对儒家思想的继承

在梅兰竹菊身上,延续了儒家学派关于君子的优良之德——高洁、正直、通达、端庄隐逸、不与世俗争风,集中了中国古典诗人全部的穷达观、进退观、显隐观,也承载了我们炎黄子孙几乎所有的美好品质和心灵憧憬。孔子在《论语》中对君子思想做了系统而又详尽的阐述,"梅兰竹菊"这一文学意象也在古往今来的文学作品的反复颂扬中逐渐奠定了其无可取代的文学地位。

简述“梅兰竹菊四君子”的文化内涵

宜兴紫砂壶的造型千姿百态,紫砂工作者穷尽自己的想象力,努力对紫砂造型进行新颖的创意设计,使得紫砂壶具有极大的实用性和观赏性,其中最能体现紫砂造型优美和创意的当属花器类。花货是以自然界中动植物为创作原型,并进行艺术化的创作,使得作品呈现源于自然又高于自然的艺术性,让人在欣赏紫砂时能感受到自然的气息,得到心灵的启迪和精神的感悟。笔者以“梅兰竹菊四君子”为例,浅谈大自然对紫砂壶创作的影响,以及作品中所蕴含的文化内涵以及深刻寓意。

浅谈紫砂花瓶的陶刻装饰艺术——以《梅兰竹菊四方千筒》为例

紫砂工艺是中国传统古老文化的瑰宝之一,经过数百年的传承与不断发展,如今的紫砂器皿的发展已经进入一个"百花齐放、百家争鸣"的情景,近些年紫砂花器大热,市场上涌现出一大批优秀的紫砂陶刻花器作品。紫泥《梅兰竹菊四方千筒》采用精巧的陶刻艺术手法,立意高远,体现出作者对于传统文化的传承和对现代美学的思考,是不可多得优秀紫砂陶刻艺术品。

梅兰竹菊 性淡气清——小议梁邦楚的画品

梅兰竹菊为梁邦楚写意花鸟画题材之一,是文人画精神品格的象征,而这种品格既是表达自我的精神认同,也是隐喻自己的情趣高妙、品格高尚。细观其画作,可谓性淡气清、骨坚神腴。

浅析国画与陶刻之间的关系——以“梅兰竹菊四君子陶板”为例

陶刻是承载于紫砂壶之上,作为一种装饰技法从而被大众所熟知渐渐发扬起来的,其整体的体系受到了中国画技法很大的影响,有着十分丰富的题材,且技术工艺也都较为精湛,推动了紫砂艺术的发展,同时也提升了自我的地位,尤其是到了民国时期可谓是百花争鸣,许多的书画家都参与到了陶刻之中,不断地为陶刻的发展做出巨大的贡献,也就有了现如今这兴盛的陶刻艺术,使得人们不再依靠于紫砂壶这一媒介,能直接欣赏到许多精美绝伦的陶刻艺术作品。本文便主要以“梅兰竹菊四君子陶板”为例,谈谈陶刻与国画之间的关系。

梅兰竹菊类成语数量搭配与分形隐喻探析

梅兰竹菊类成语的数量由多到少分别是竹兰梅菊,其中竹类成语最多,菊类成语最少。搭配关系可分为互相搭配和与其他植物搭配。其中,兰的搭配能力最强,梅的搭配能力最弱。根据隐喻分形理论,梅兰竹菊类成语隐喻过程可分为感知表象阶段和分形映射阶段。在第一阶段中,人们从不同的感知机制对植物聚焦,会形成不同类别的成语表象。在第二阶段中,植物的表象特征先作为基本单位组成成语的表征含义,这些表征含义作为源域再去参与映射。映射类型有平射转换和射影转换,展现了植物场域与人的场域在某一特征上所具有的本质属性,是由同一源头“分形”出来的不同表现。在教授此类成语时,应当关注其数量和搭配,将重点放在感知映射和理解隐喻的过程中去。